Dacă citiți acest articol, atunci doriți să obțineți ceva mai mult în muzică decât să jucați într-o ordine minoră într-un cerc și, prin urmare, ar trebui să fiți gata să lucrați. Improvizarea este un pas serios în stăpânirea chitării, ceea ce va deschide noi orizonturi în muzică, dar trebuie să vă amintiți că nu există nici un mod rapid de a face acest lucru. Fiți pregătit să vă dedicați mult timp și răbdare, numai atunci puteți reuși.
De unde să încep?
Deci, ce ai nevoie învățați să improvizați pe chitară? În primul rând, bineînțeles, chitara în sine. Chitară acustică sau electrică - nu contează prea mult, numai materialul pe care trebuie să-l înveți (dar nu complet) va fi diferit și ceea ce veți juca în cele din urmă. Datorită diferențelor dintre chitara acustică și cea electronică, metodele de joc diferă, în afară de cazul în care acustica se potrivește perfect, chitara electrică va fi pur și simplu nepotrivită.
Dar asta nu înseamnă că, dacă vrei să joci muzică grele, de exemplu, trebuie să-ți arunci acustica și să fugi pentru o chitară electrică.
După ce ați învățat să improvizați într-un singur stil, puteți învăța cu ușurință un altul. Principalul lucru este de a stăpâni principiile de bază. Mai întâi de toate, este necesar să stăpânești scalele principale. Pentru inceput, puteti restrictiona pentatonikami. În pentatonic, spre deosebire de freturile obișnuite, nu există semitone, de aceea există doar 5 sunete la o asemenea scară. Pentru a obține pentatonice, este suficient să eliminați de obicei gamma pașii care formează o semilună. De exemplu, în C major, acestea sunt notele lui fa și si (pașii al patrulea și al șaptelea). În Minor notele C și F sunt eliminate (pașii 2 și 6). Pentatonicul este mai ușor de învățat, mai ușor de improvizat și se potrivește majorității stilurilor. Bineînțeles, melodia ei nu este la fel de bogată ca în alte chei, dar pentru început, se potrivește perfect.
Trebuie să vă refaceți în mod constant stocul, cu excepția cântare, fraze muzicale - să învețe fraze standard, să înveți solouri din cântecele tale preferate, să înveți tot felul de clișeuri, să asculți și să analizezi muzica. Toate acestea vor fi baza, care vă va ajuta să vă simțiți liberi și încrezători în timpul improvizării. În plus, este important să se dezvolte un sentiment de ritm și audiere armonică.
Pentru dezvoltarea auzului armonic, poți să faci solfeggio, să cânți dictări de două voci. De exemplu, puteți juca scara în C major (sau oricare alta care vă convine vocea) pe chitară, în timp ce cântă o treime mai mare. De asemenea, cereți unui prieten să vă redea sau să presetați acorduri pentru dvs. într-o ordine aleatorie. Scopul dvs. în acest caz va fi de a determina coarda după ureche. Pentru dezvoltarea unui sentiment de ritm repetarea corespunzătoare a diferitelor modele ritmice. Nu trebuie sa joci - poti doar sa bati sau sa bati.
Pasul 2. De la cuvinte la acțiune
Studiind improvizația, este important nu numai să ai un arsenal bogat cântare și fraze muzicale, dar, de asemenea, joacă în mod constant. Aproximativ vorbind - pentru a învață să improvizezi pe chitara, trebuie sa improvizezi. Puteți, de exemplu, să includeți melodia preferată și să vă adaptați la muzică, să încercați să vă improvizați propriul solo, trebuie să vă ascultați, să analizați dacă jocul dvs. se încadrează în imaginea de ansamblu, indiferent dacă jucați ritmul sau cheia.
Nu vă fie teamă să faceți greșeli, este o parte integrantă a învățării, în plus, chiar și chitariștii cu experiență fac adesea greșeli în timpul improvizării. Nu puteți doar să redați melodii, ci și să înregistrați propriile secvențe într-una din chei și să le improvizați. Nu puneți obiective impracticabile, nu lucrați cu acele chei cu care sunteți deja familiarizați.
Secvența nu ar trebui să fie un set de coarde haotice, ar trebui să sune și este de dorit să sune bine. Dar nu merită să inventezi prea mult. Dacă sunteți în rock and roll sau blues, puteți încerca următoarea secvență: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Acesta va arata cam asa (de exemplu, cheia este folosita in C major):
Puteți schimba ușor modelul ritmic pentru a face sunetul să fie mai bun. De exemplu:
Și așa mai departe. Puteți încerca propriile variante ale modelelor ritmice. Principalul lucru este să păstrați secvența de coardă și să faceți tranziții între ele în timp. Această secvență este bună deoarece este simplă, ușor de perceput de ureche și este ușor de improvizat pentru ea. În plus, tehnici precum "jantele", "ciocanul" sau "trage-off", "alunecarea", "vibrato" și multe alte tehnici caracteristice muzicii rock se vor potrivi bine.
De asemenea, nu ar face rău să scrieți tot ce jucați. Acest lucru vă va ajuta să analizați mai profund jocul dvs., pentru a acorda atenție erorilor pe care nu le-ați observat înainte.
Asta e tot. Aflați elementele de bază, jucați, aveți răbdare și veți reuși cu siguranță.
Lasă Un Comentariu