S. Rachmaninov Concertul pian nr. 3: istorie, video, conținut

S. Rachmaninov Concertul pentru pian și orchestră № 3

Serghei Rakhmaninov este o figură foarte luminată și puternică în cultura muzicală națională. Era un pianist strălucit, neegalat între contemporani. În plus, mulți fani l-au cunoscut ca un dirijor remarcabil și, bineînțeles, un compozitor. Nu este întâmplător că unul dintre criticii muzicieni ia numit maestrul "o divinitate în trei chipuri". În toate domeniile sale de activitate, el a excelat considerabil. Darul său de performanță a fost cu adevărat magnific. Nu a fost o coincidență faptul că muzica de pian a lui Rachmaninov a acordat o mare importanță lucrului său. Mulți cercetători sunt înclinați să creadă că numai datorită abilităților sale de performanță a contribuit atât de mult la dezvoltarea literaturii de pian.

Istoria creației

În primăvara anului 1909, familia Rakhmaninov a părăsit Dresda și sa întors la Moscova. Compozitorul sa alăturat imediat lucrării. În vara, după obicei, se mută la Ivanovka. Doar până acum, imobilul a ajuns deja să scadă. Compozitorul trebuia să ia controlul complet și literal în câțiva ani pentru a pune totul în ordine. O mulțime de îmbunătățiri au costat Rachmaninov o sumă decentă. Aici a început să lucreze la cel de-al treilea Concert d minor. Până în luna octombrie a acestui an, lucrarea a fost complet finalizată și orchestrată.

Pentru prima dată, concertul a fost realizat în noiembrie 1909 la New York sub conducerea lui V. Damros. În ianuarie 1910, Serghei Vasileevici a repetat execuția noului său eseu împreună cu Gustav Mahler. Dar compatrioții compatrioți au reușit să se familiarizeze cu noua compoziție în primăvara lui 1910 de Rachmaninoff. Orchestra a fost condusă de E. Plotnikov.

După prima audiție, concertul a fost primit foarte călduros de public și foarte apreciat de comunitatea muzicală, dar nu mai mult. Această recunoaștere a venit puțin mai târziu. Criticii explică această noutate a concertului. Abia în anii 1930 această compoziție a fost acceptată mai mult de public și se desfășoară în numeroase concerte. V. Horowitz, V. Gieseking și mulți pianiști sovietici și britanici includ această lucrare în programele lor.

Pian creativitate

Un loc foarte important în activitatea de pian a lui Serghei Vasileevici Rakhmaninov este ocupat de genul de concert. Mai mult, niciunul dintre contemporanii săi nu a acordat o asemenea importanță acestui gen. Se crede că concertele sunt vârfuri deosebite în lucrarea sa, iar restul lucrărilor (sonate, variații, preludii) sunt doar sateliți, dar în mod invariabil înzestrați cu idei creative similare.

Lucrările de concert ale compozitorului sunt împărțite în trei perioade: timpuriu, matur și în străinătate. Astfel, primul său concert a fost compus în anii studenților, în timp ce studia la conservator (1981). Al doilea (1901) și al treilea (1909) concerte apar deja în perioada matură a carierei sale creative. A patra este de obicei atribuită perioadei de tranziție de la perioada maturată până la sfârșitul perioadei, respectiv de la rusă la cea străină. Aceasta include și Rapsodia pe tema lui Paganini. Primul concert este considerat a nu fi încă suficient de independent. Acesta surprinde marea influență a lui Ceaikovski, Grieg, Liszt. Este curios că acest concert este prima lucrare pe care tânărul compozitor a decis să-l publice și să-și pună primul său opus. Puțin mai târziu, a făcut a doua ediție a acestei lucrări.

În cel de-al doilea concert, Rachmaninoff apare ca un compozitor matur cu un stil luminos individual. Performanța acestei lucrări ia adus lui Serghei Vasileevici un succes meritat. A fost imediat recunoscută de critici drept cea mai bună din acest gen, totuși, după concertul b-moll al lui Ceaikovski. Partea principală a primei părți a fost numită pe toate temele cele mai izbitoare ale Rusiei.

Locul central în această perioadă de creativitate este cel de-al treilea Concert de pian, care nu este inferior celui precedent în bogăția și lățimea melodică a temelor. Mai mult decât atât, există o vizibilitate și o concentrare mai mare a gândirii.

Fapte interesante

• În cel de-al doilea și al treilea concert, Rachmaninov a decis să continue ideea lui Ceaikovski și, de asemenea, cum a plasat episodul scherzo-ului în partea de mijloc lentă.
• Prima interpretare a celui de-al treilea concert a fost planificată pentru 6 februarie 1910 la St. Petersburg, în cadrul celui de-al șaptelea concert de abonament al lui Ziloti. Cu toate acestea, piesele orchestrale din SUA nu au ajuns la timp, așa că Rakhmaninov a trebuit să efectueze cel de-al doilea.
• Compozitorul trebuia să plece din nou în străinătate în turneu, astfel încât nu putea repeta cel de-al treilea concert din Rusia. A instruit pe tastatură, pe care a dus-o la navă, mergând în SUA.
• Dacă în cel de-al doilea concert, Rachmaninov a căutat să maximizeze nivelul solistului și al orchestrei, în al treilea, pianul a ajuns în prim plan. El joacă rolul principal.
• Incidentul scandalos a avut loc la 19 decembrie 2012 la Moscova, în Casa de Muzică, unde urma să se desfășoare cel de-al treilea concert. Andrei Gavrilov a jucat rolul de solist. Dar chiar înainte de concert, pianistul a dispărut din sală, după ce a scăpat prin intrarea în incendiu. Versiunile de ce sa întâmplat cu adevărat sunt diferite. O parte susține că solistul pur și simplu nu era gata, în timp ce celălalt acuza dirijorul Dmitri Yurovsky și orchestra de incompetență. Pianistul Alexander Gindin, care sa întâmplat să se afle în sală la acel moment și a venit pe scenă, în locul lui Gavrilov, a salvat situația. Curios, puțin mai devreme, Andrei Gavrilov a procedat deja în acest fel, după ce a scăpat de la un concert la Vladimir. Adevărat acolo trebuia să interpreteze primul concert al lui Rachmaninov.
• O interpretare curioasă a concertului dă pianistului Andrei Gavrilov. În opinia sa, în cea de-a doua parte, Rachmaninov nu-și amintește imaginea Rusiei, ci prima iubită, Vera Skalon. În această parte, el pare să redevină întregul roman. Chiar și la sfârșitul piesei, părea să-i strige numele de trei ori, după care spune la revedere iubitului ei. În final, viața triumfă cu cântece kossack militare, mitologie de primăvară și imaginație nelimitată.
• Al treilea concert sună în filmul legendar "Glitter" 1996, regizat de Scott Hicks. Protagonistul filmului este un pianist talentat David Helfgott. Calea spre faime a fost foarte dificilă, cu multe obstacole. Copilăria și adolescența, păreau, au fost lipsite de emoții vesele, în multe privințe motivul pentru care a fost controlul total al tatălui despotic. Pianistul avea un vis - să învețe și să interpreteze pe scenă cel de-al treilea concert al lui Rachmaninov. El reușește să-l îndeplinească, în timp ce David devine nebun. Este demn de remarcat că cântăreața plumb Jeffrey Rush a jucat el însuși pianul în timpul filmărilor. Actorul a primit premiul Oscar și Globus.

Conținutul

Rachmaninov a preferat să meargă mereu pe propriile sale căi, fără să urmeze hobby-ul general. Astfel, în anii modernismului, când compozitorii încercau să atragă atenția cu sunete neobișnuite și uneori chiar sofisticate, Serghei Vasileevici a apelat la cele mai vechi straturi de artă națională. Tema principală a celui de-al treilea concert este orientativă în acest sens. În cântecele ei vechi sunt cântate. Este demn de remarcat faptul că muzicologul american I.S. Yasser a comparat-o cu cântarea bisericii antice. El chiar sa adresat autorului, cerându-i să comenteze acest lucru. Rachmaninov a răspuns că melodia a fost de fapt originală și că nu a folosit în mod special nici un citat. "Este doar scris astfel", a spus Serghei Vasilyevich. Cu toate acestea, el a explicat că el a vrut în mod special să dea melodiei o melodie grozavă, ca și cum ar fi fost interpretată de cântăreți, și nu de un pian. El a reușit în întregime, pentru că nu este întâmplător faptul că această piesă este numită concert-cântec. Printr-o dezvoltare intensă și un conținut semnificativ, cel de-al treilea concert nu este inferior ciclurilor simfonice remarcabile și se numește și simfonie concert pentru nimic.

În cel de-al treilea concert, Rachmaninov a arătat în toată gloria imaginea Patriei, dar puțin diferit față de cel de-al doilea. Aici compozitorul acordă atenție Rusiei Antice, cu un sunet misterios și poetic. O melodie moale și plină de suflete începe concertul, pare să fie cântat accidental. Această temă ca și cum ar fi crescut din melosul cântec popular rusesc. Treptat, difuzarea melodiilor în variantă liberă duce la un punct culminant în care apare o nouă revoluție a pieselor. Este ca un suspin liniștit de admirație de la contemplarea spațiilor native, care se deschideau la privirea. Următoarele părți apar din primul.

Tema principală a Intermezzo (2 ore) este, de asemenea, un motiv de cântec. El este plin de gândire concentrată. Imaginația atrage atenția asupra rudelor umbrite date. În plus, variațiile-sunetul stanzas în cazul în care se revarsă pasiune de sentimente. Numai cea de-a patra stanză umbrește într-o oarecare măsură pe alții cu propriul dans. Ca o reamintire, există părți din prima parte.

Cea de-a treia parte - finala desenează o lume de basm, care intră în propriul său cu adunarea întunericului și dispare în zori, umbrind picturi masive festive (expunere și repriză). Imaginea principală este o ploaie bizară, care fascinează ascultătorii cu o frumusețe mândră de farmec. Rachmaninov a folosit cu îndemânare sunetul pianului în aceste scopuri. Punctul culminant al partii este puternic, coral-clopot. Unele speranțe pentru o transformare fără precedent sunt discutate în ea, dar într-un moment crucial apare un eșec catastrofal. În locul unui nou comportament, motivul cântecului este rupt tragic. Vor apărea linii fanteziste, precum și intonări înțepătoare. Până la sfârșitul recesiunii, totul dispare, tonalitatea este restabilită. Dar acestea sunt doar vânturi vagi de speranță pentru restaurarea imaginii cântecului. Nu există aici o replică sonată tradițională. Într-o cadență virtuoasă și incredibil de virtuos a solistului, tema principală devine scherzo, apoi sună cu apeluri patetice. Tema cântecului revine din nou în codul de replică, aici sună modest și în toată gloria sa. Lucrarea se încheie cu o cascadă de corzi, ca o victorie pentru începutul luminos.

În cel de-al Treilea Concert, imaginația lui Serghei Vasileevici a oferit speranțe strălucitoare prin "întunericul vechi de secol". Este de remarcat că această compoziție a fost una dintre vârfurile artei muzicale ruse din perioada pre-octombrie. A fost creat împreună cu ciclurile patriotice "Patria", "Blok pe câmpul Kulikovo". În acest moment, poetul și-a dat seama că subiectul principal se referea la Rusia și este cel mai real, cel real. Într-un mod surprinzător, doi scriitori contemporani, absolut fără să spună un cuvânt, cântă în faptele lor tema principală pentru ei înșiși.

Al treilea concert al lui Rachmaninov este una dintre cele mai importante lucrări ale compozitorului. El deschide noi fațete ale maestrului. Cu această compoziție, Rachmaninov aduce împreună concertul și simfonia. Dar chiar mai remarcabil este că toate posibilitățile de dezvoltare intensivă sunt concentrate într-o singură temă incredibil de frumoasă. În acest concert, stilul lui Serghei Rachmaninov, unic și ușor de recunoscut, a fost aproape complet format.