Romances Rachmaninov
Romances S.V. Rachmaninov este numit mărturisirea lui spirituală. Compozitorul a creat multe lucrări în acest gen - cam opt duzini, fiecare caracterizându-se prin sinceritate uimitoare. O asemenea atenție a lui Serghei Vasileevici la compozițiile vocale este destul de explicabilă - adesea a spus că a iubit poezia și a ridicat-o întotdeauna la al doilea loc de onoare după muzică.
Istoria creației
Rakhmaninov a apărut în scris în anii copilăriei sale, deși la început el a preferat să improvizeze fără să se oblige să fixeze note pe hârtie. Însă viitorul mare compozitor a început să-și scrie lucrările numai din 1887, și a încercat imediat mâna sa la diverse genuri, inclusiv la cele vocale. Cu toate acestea, nu există informații despre compozițiile pentru vocile acelor ani, poate pentru că Rachmaninov nu le-a considerat importante și nu a încercat să le păstreze. Compozitorul a decis să înceapă numărătoarea creațiilor sale vocale din 1890, când compozițiile sale au fost scrise pentru vocea "La porțile mănăstirii sfântului" în cuvintele lui M. Lermontov și "Nu vă spun nimic" în cuvintele lui A. Fet, desemnate de el ca fiind numărul 1 și nr. 2. De atunci, romantismul a devenit unul dintre genurile preferate ale lui Rachmaninov, și el sa întors în mod regulat la el în lucrarea sa. Dacă aceste compoziții din primii ani au fost foarte asemănătoare cu stilul muzicii lui P.I. Ceaikovski, în compozițiile vocale din 1891, influența lui E. Grieg se aude clar. Vorbim despre două romane: "A fost în aprilie", scrisă în textul francez de E. Payeron, și "Se întunecase" în cuvintele lui A. Tolstoy.
În perioada de după sfârșitul Conservatorului din Moscova și până în a doua jumătate a anilor 1890, Serghei Vasileevici a scris trei opusuri de compoziții pentru voce. Ele descriu deja în mod clar trăsăturile individualității creatoare a lui Rachmaninov, iar interpretarea genului romantic, caracteristic stiloului său, atunci când melodia vocală largă și expresivă se îmbină organic cu o piesă de pian virtuos bogată în nuanțe coloristice, devine evidentă.
Șase romane, care au fost scrise înainte de mijlocul anului 1893, au fost incluse în op.4. Cea mai bună compoziție a acestui grup este romantismul "În noaptea tăcută a secretului" (versuri de A. Fet), care a fost adresată rudei maestrului V.D. Skalon.
Romanele op.8 au fost compuse în toamna anului 1983 și au devenit un fel de răspuns la dispariția poetului popular de atunci N. Plescheyev. Curios, Rakhmaninov însuși nu la văzut niciodată și nu la cunoscut decât din cărțile și cuvintele cunoscuților săi. Poate că a auzit ceva despre marele poet al bunicului său, Arkady Alexandrovici, care nu numai că îl cunoștea bine, dar și-a dedicat câteva dintre romantismele sale. Acest opus include șase compoziții, dintre care cele mai renumite sunt considerate "Copil, ca o floare sunteți frumoși!" și "Somnul".
În 1896, sa născut un alt ciclu de 12 romane, care a fost denumit op. 14. Întrucât în această perioadă Rachmaninov se afla încă în căutarea stilului său, acest opus este foarte divers în imagini. Poeziile folosite de Serghei Vasilievici sunt inegale. Printre autorii lor se numără maeștrii recunoscuți ai textului poetic, cum ar fi A. Tolstoi, F. Tyutchev, A. Fet și alții, precum și pe acei puțin cunoscuți poeți N. Minsky și K. Balmont la acel moment. Cea mai populară poveste de dragoste din acest ciclu în vremurile de la Rachmaninov a fost apele de primăvară.
În primăvara anului 1902, a fost finalizată următoarea opta a compozițiilor pentru voce, care cuprindea 12 lucrări. Este dificil să identificăm ceva deosebit între ei - toate romantismul acestui ciclu poate fi atribuit în siguranță celor mai înalte capodopere ale operei lui Rachmanin. Cea mai faimoasă dintre lucrările acestui opus poate fi considerată "Lilac" pe cuvintele lui E. Beketova și "Este bine aici" pe versurile lui G. Galkina.
Patru ani mai târziu, Rachmaninov completează un alt grup de romane, care se combină sub opusul 26. Acest ciclu de cincisprezece lucrări se remarcă, printre altele, pentru trăsăturile sale stilistice care sunt asociate cu căutarea operatică a compozitorului. De aceea, unele dintre scrierile sale din acest grup poartă caracterul unui monolog dramatic. Printre acestea, de exemplu, este romantismul "Ne odihnim" pe cuvintele lui A. Cehov.
Cel de-al 36-lea opus a constat din paisprezece romane. Douăsprezece dintre ele au fost înregistrate la înălțimea anului 1912, unul publicat "Nu poate fi" a fost publicat cu doi ani mai devreme, în 1910, iar Vocalise a fost compus în 1915 și a fost adăugat la grup mai târziu. În acest opus, interesul lui Rakhmaninov în poezia lui Pușkin atrage atenția. Dacă mai devreme sa adresat-o o dată în povestea "Nu cântă frumusețea în fața mea", aici, trei lucrări sunt scrise pe poeziile sale - "Muse", "Tempest" și "Arion". În plus, compozitorul a folosit poemele lui K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet și multe altele.
Un loc special în moștenirea creativă a lui Rachmaninov este ocupat de ultimul său ciclu de camera-voce de șase romane, indicat prin opusul nr. 38. O trăsătură distinctivă a acestui grup de lucrări scrise în 1916 sunt surse poetice - toate aparțin stiloului autorilor compozitorilor moderni care încercau să actualizeze imaginile și mijloacele de poetică. Rakhmaninov a considerat Daisies și Pied Piper drept cele mai bune romane în acest ciclu.
Fapte interesante
- Bunicul compozitorului, Arkady Alexandrovich, a fost un om talentat muzical și a iubit foarte mult să cânte la pian. A trăit 73 de ani și până în ultimele câteva ore pe zi petrecut pe un instrument muzical. De asemenea, a compus și a iubit în special romance și pian, precum nepotul său. Unele dintre creațiile sale au fost publicate, dar majoritatea au fost pierdute. 11 lucrări ale lui Arkady Alexandrovich au ajuns în zilele noastre, dintre care 7 romance și 3 duo vocal.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov a scris o poveste de dragoste cuvintele lui A.N. Plescheeva "Visul". Mulți ani mai târziu, Serghei Vasileevici a luat aceleași poezii pentru compoziția sa vocală.
- Romance la cuvintele lui A. Tolstoy "Vă amintiți seara?" Rachmaninov a considerat cel mai nefericit dintre toate creațiile sale vocale.
- Romantismul "În Noaptea Silentă a Secretului" a fost compus pe 17 octombrie 1890, dar ulterior, compozitorul sa întors în mod repetat la el și a rescris fragmente individuale. Versiunea finală a acestei lucrări, care sună astăzi în sălile de concerte, nu seamănă prea mult cu versiunea originală.
- În moștenirea creativă a marelui compozitor există și alte compoziții care poartă numele de "romantism" - de exemplu, a doua parte a Cvartetului nr. 1 și prima piesă pentru vioară în opusul nr. 6.
- Prima sa taxă în valoare de 500 de ruble primită de la editorul K. Guthen pentru tipărirea claviarului "Aleko", două piese pentru violoncel op.2 și șase romance op.4, Rahmaninov nu a putut cheltui, pentru că și-a răscumpărat imediat datoriile.
- Romantismul "Apele de primăvară" din vremea lui Rachmaninov a avut o interpretare foarte curioasă. Revoluționarii au auzit în rafalele de o stare de veghe cerând lupta și creșterea conștiinței publice de sine. Modul în care această compoziție vocală a contribuit la eliberarea de vârsta opresiunii poate fi acum citită în literatura muzicală din perioada sovietică.
- Baza lucrării "Soarta" din op.21 Rachmaninov a pus celebrul motiv din cea de-a cincea simfonie a lui Beethoven. Această poveste de dragoste este dedicată lui F. Chaliapin, care a interpretat-o în principal pentru prima dată după crearea sa.
- În inima celui mai mare maestru, dragostea a apărut în mod repetat, ceea ce ia inspirat să scrie romance. A fost sub influența acestui sentiment că "În noaptea tăcută a misterului" au fost create (dedicate lui V. Skalon), "Oh, nu, vă rog să nu plecați" (dedicat lui A. Lodyzhenskaya), "Nu cântă frumusețea din fața mea (dedicată lui N. Satina) .
- Fiind în emigrare, Rachmaninov nu a scris nici o singură poveste.
Conținutul
Serghei Vasilievici a considerat genul de romantism ideal pentru întruparea experiențelor lirice. De aceea, sfera lirică domină în opusul său vocal, dar imaginile umorice, de zi cu zi și tragice sunt foarte rare în ele.
Începând din primii ani, Rachmaninov sa îndreptat adesea spre genul de cântec liric rusesc, care poate fi explicat în multe feluri de dragostea moștenirii lui Ceaikovski. În mod special auzită în cântecele "M-am îndrăgostit de durerea mea„Și“Îmi pare rău"Compozitorul selectează astfel de texte poetice, care povestesc despre suferințele iubirii și chinurile mincinoase intolerabile.Aceasta temă este de asemenea legată de poezia orientală, care nu era străină de Rachmaninoff.Compozițiile" exotice "formează o ramură separată în lucrarea sa vocală - celebrul romantism"Nu cântă frumos la mine"precum și schițe"E bună la prânz", "În sufletul meu", "Noaptea în grădina mea"Adevărat, orientalismul în aceste compoziții este mai condiționat și nu este recreat în mod distinct ca în lucrările lui M. Balakirev.
În muzica vocală, Rachmaninov a reușit să se arate ca un maestru magnific de perie și vopsea, care "pictase" o adevărată galerie de picturi naturale - "insulă", "Bine aici", "liliac"și multe altele.
În lucrarea lui Rachmaninov a fost găsită întruparea și tema tragică. Că predomină în romancele opusului numărul 21 și numărul 26, care au fost create într-o perioadă dificilă pentru artist. Apoi Serghei Vasileevici era foarte îngrijorat de eșecul simfoniei de debut și încerca să-și transmită toate sentimentele în lucrările sale - compoziții "soartă", "Cum rănesc", "Sunt singură din nou", "Totul trece".
Ca artist adevărat, Rachmaninov nu a putut să nu atingă decât subiectul artei și al destinului său. În acest plan, romanele sunt indicative "Arion", "muză„Și“Obrochnik".
Rachmaninov a fost compozitor de talent uimitor. Indiferent de genul pe care îl atinge, sub mâna lui a dobândit perfecțiune spirituală și artistică extraordinară. Iar din romantism, marele muzician a reușit să facă acest lucru aparent imposibil - un gen cu posibilități cu adevărat nelimitate. Și cel mai interesant este faptul că Rakhmaninov nu era interesat de meritul artistic al textului, pentru el numai imaginile și semnificația pe care autorii le-au pus în aplicare erau importante. Adevărat, compozitorul le-a interpretat întotdeauna în felul său, creând o imagine poetică complet diferită, înconjurat de sunetul său.
Lasă Un Comentariu