Bela Bartok: biografie, videoclipuri, fapte interesante, muncă.

Bela Bartok

Mândria muzicală a poporului maghiar este modul în care Bela Bartok, un compozitor remarcabil, pianist strălucit și inovator, este apreciat în întreaga lume. Numele acestei persoane aspirante, care în toată viața sa, în ciuda diferitelor obstacole și împrejurări dificile, și-a atins scopul, este remarcabilă nu numai pentru istoria culturii muzicale maghiare, ci și pentru muzica europeană a secolului al XX-lea. Lucrările sale clasice acoperă multe genuri și au absorbit ideile profunde ale autorului, bazate pe surse populare de cântece, pe care le-a studiat în viața creatoare.

O scurtă biografie a lui Bela Bartók și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Bartok

La 25 martie 1881, un băiat sa născut în micul așezare ungară din Nagy-Saint-Miklos, lângă Bela și Paula Bartok, care ia primit numele de Bela Victor Janosh. Tatăl familiei, care deținea funcția de director al instituției de învățământ unde generația tânără predă științele agricole, și mama care a lucrat ca profesor la o școală locală, erau oameni foarte inteligenți.

În casă era întotdeauna muzică, din moment ce mama băiatului era foarte bună la pian, iar bătrânul Bela Bartok, în timpul liber, îi plăcea să cânte la pian și la violoncel. Abilitățile muzicale ale copilului s-au manifestat foarte devreme. La vârsta de trei ani, băiatul a lovit ritmic ritmul jucat de mama melodiei pe o tobă de jucărie, iar la vârsta de patru ani a putut să joace mai mult de treizeci de melodii mici de cântece populare populare cu un singur deget. Observând dorința fiului său de muzică, Paula la așezat la pian la cinci ani și, în procesul de învățare, a aflat că băiatul ei avea un pas perfect. Biografia lui Bartók spune că viața prosperă a familiei sa încheiat în 1988 după moartea bruscă a tatălui său, care a decedat, abia depășind o piatră de hotar de treizeci de ani. Tânăra mamă, alături de cei doi copii ai săi (Bela avea o soră mai mică, Elsa), trebuia să-și părăsească locul de domiciliu anterior și, în căutarea unui loc de muncă, să se mute dintr-un oraș în altul.

Inițial, familia sa oprit în orașul Sevlush, iar mai târziu sa mutat la Nagyvarad, acolo Bela începe să participe la gimnaziu și, în același timp, să studieze compoziția și să cânte la pian cu profesorul F. Kersh. După un timp, familia Bartok sa întors din nou la Sevlush, unde Bela a interpretat primul concert cu un mare succes în fața unei audiențe mari, realizând prima parte a celei de-a 21-a sonate L.V. Beethoven și o mică piesă de compoziție intitulată "Fluxul Dunării". Această interpretare a jucat un rol important în soarta ulterioară a băiatului, deoarece unul dintre ascultătorii concertului a fost directorul școlii unde a lucrat mama prodigy. A apreciat talentul și ia acordat Paula Bartok o vacanță de un an pentru călătoria spre Pozhon (acum Bratislava), astfel încât băiatul să-și poată continua educația cu muzicieni celebri.

tineret

După un an petrecut la Pozhon, familia Bartok sa stabilit temporar la Bistrița. Acolo, Bela a continuat să studieze muzica intens, iar la vârsta de șaisprezece ani a putut interpreta cu ușurință "Rapsodia spaniolă" de F. Liszt. În vara anului 1898, tânărul sa deplasat la Viena, unde a susținut examenul de admitere la conservator, dar nu a trebuit să studieze acolo: decide să asculte pianul la Academia de Muzică din Budapesta alături de profesorul Istvan Toman, care a fost odată student al lui F. Liszt. După consultare, profesorul încântat a recomandat ca un tânăr talentat să fie admis la o instituție de învățământ fără examene. Bartok la academie a început să studieze nu numai clasa de pian, ci și clasa de compoziție, deși aici era un pic nefericit, profesorul său în acest subiect a fost Janos Kessler, vărul celebrului organist, compozitor și dirijor Max Reger. În unele aspecte, opiniile elevului și ale profesorului erau atât de drastic divergente încât Bela vroia uneori să elimine complet scrisul. Cu toate acestea, pianistul Bartok la Academie a avut o recunoaștere generală: el a interpretat adesea la concerte, iar după absolvire ia oferit o funcție didactică la departamentul de pian. Anii studiului lui Bela la Academie sunt marcati de faptul ca aici sa intalnit si a devenit ferm prieten cu Zoltan Kodai, care mai tarziu a avut o influenta semnificativa asupra lucrarii compozitorului.

Începutul activității de creație

După ce și-a terminat studiile, Bartok a combinat cu succes activitățile de predare și de concert, sa implicat activ în compunerea unor lucrări, dintre care cel mai mare a fost poemul simfonic Kossuth, scris în 1903. Premiera ei, care a primit un răspuns public larg, a avut loc mai întâi la Budapesta, apoi la Manchester Manchester. Activitatea de concert activă a lui Bartok în această perioadă este legată de țări precum Germania, Austria, Franța, Elveția, Spania și Portugalia, în 1905, în capitala franceză, participă la concursul internațional numit după A. Rubinstein ca pianist și compozitor. În 1906, Bartok împreună cu Kodai au început să culeagă și să studieze muzica populară. Cu toate acestea, compozitorul a atras nu numai folclorul poporului maghiar, el a studiat cinci limbi, el, cu expediții etnografice, a vizitat ulterior România, Slovacia, Ucraina, Serbia, Turcia și unele țări arabe. Aceste călătorii ale compozitorului au marcat începutul activităților sale științifice și folclorice, care au continuat pe tot parcursul vieții.

În 1907, Bela Bartok a fost numită profesoară la Academia Regală de Muzică, numită acum după F. Liszt. Această slujbă a obligat un tânăr să se stabilească în Budapesta. În această perioadă, care se caracterizează prin compoziția unui număr mare de lucrări, are loc formația finală a stilului compozitorului, bazată pe polifonie mare a lui Bach, simfonia geniului lui Beethoven și armonia lui Debussy. În 1911, o mică piesă de pian de către compozitor cu numele neobișnuit "Barbarian Allegro" a atras interesul special al comunității muzicale. Această lucrare inovatoare a provocat o astfel de rezonanță că numele autorului a devenit imediat cunoscut. Inspirat de succes, Bartok și-a îndreptat atenția spre teatru și a început să creeze o operă unică "Castelul ducelui Bluebeard", care a avut premiera în 1918 la Teatrul Național din Budapesta. În același an 1911, Bartok împreună Kodai a înființat noua societate "Asociații de Muzică Maghiară", care, pentru marele sentiment al organizatorilor, nu a durat mult timp, pentru că nu a găsit un sprijin adecvat.

În 1913, Bela a mers din nou la o expediție creativă, de data aceasta călătorind prin așezările din Algeria, în 1914 a vizitat Parisul, unde a negociat publicarea lucrărilor sale de cercetare.

Vremuri grele

Peste lumea au atârnat norii negri ai primului război mondial. În ciuda faptului că Bartok se afla în poziții anti-război în viziunea sa, el și Kodai au fost obligați să servească în serviciul militar din departamentul de muzică al departamentului de presă. Un mic declin a început în opera compozitorului, care sa încheiat în 1916, când a început să creeze baletul "Prințul din lemn". Premiera piesei, care a avut loc în 1917, a fost primită călduros de către public, iar autorul a primit o recunoaștere publică. Din 21 martie 1919, după proclamarea Republicii Sovietice în Ungaria, Bartok, în viziunea sa asupra lumii, nu a aparținut vreunuia dintre partidele politice, sperând că cele mai bune schimbări din țară, împreună cu Kodai, s-au alăturat Directorului guvernului noului guvern, unde probleme culturale în Ungaria sovietică. In acelasi timp, el creeaza una dintre cele mai importante lucrari ale sale: baletul avangardist "Mandarinul Minunat".

În august 1919, guvernul sovietic a căzut și dictatorul fascist M. Horthy a preluat puterea în țară. Vremurile grele au venit pentru Bela Bartok, deoarece el a fost supus unor atacuri represive constante nu numai de la guvernul regimului, ci și de la Direcția Academiei. Naționaliștii reacționaști hărțuiesc compozitorul în presă atât de mult încât a început să se gândească la emigrare, însă el a făcut doar o serie de excursii lungi în Europa. Bartok a susținut concerte în Franța, Germania, Olanda, România, Anglia, Elveția, Italia și Danemarca, iar la sfârșitul anilor douăzeci a vizitat Statele Unite și Uniunea Sovietică, unde spectacolele au avut loc cu mare succes și au primit o primire călduroasă. În acei ani, Bartok continuă să scrie în mod activ noi lucrări, scrie lucrarea științifică "Cântecul maghiar", care a fost tradusă în mai multe limbi și a primit în scurt timp recunoașterea în întreaga lume.

În anii '30, au avut loc schimbări dramatice în viața compozitorului. În 1934, și-a terminat activitatea de predare la Academia de Muzică și a început să se angajeze în cercetarea populară la Academia de Științe. Rezultatul acestei lucrări a fost lansarea broșurilor "Muzică și muzică maghiară din țările învecinate" (1934), "De ce și cum să culeg cântece populare" (1936) și cartea "Melodiile colinelor românești" (1935). Cu toate acestea, Bartok nu a avut o viață liniștită din cauza situației politice din țară. Ca oponent furios al fascismului, el a criticat în mod repetat regimul de guvernământ, vorbind în apărarea democrației. Din 1937, Bartok nu a permis ca operele sale să fie difuzate pe posturile de radio germane și italiene și chiar au întrerupt toate relațiile cu editura austriacă după ce naziștii au ocupat Viena. Starea compozitorului în Ungaria a devenit insuportabilă și face hotărârea feminină de a emigra în Statele Unite.

Într-o țară străină

În octombrie 1940, după înmormântarea mamei sale, Bartok dă ultimul concert la Budapesta și părăsește țara cu familia sa. Având dificultăți în a ajunge în Portugalia, au urcat pe navă și erau deja la New York la începutul lunii noiembrie. America sa întâlnit cu compozitorul nu foarte prietenos: Bartok era bine cunoscut în Europa, iar pe celălalt continent numele lui nu însemna nimic, erau puține concerte și nu aduceau prea mulți bani. Principala sursă de venit a compozitorului a fost o activitate științifică la Universitatea New York Columbia, unde i sa acordat titlul de doctor de onoare. Cu toate acestea, această activitate a continuat numai până în 1943, deoarece, după încetarea contractului, contractul nu a fost prelungit. Debutul de vremuri grele, lipsa de bani și boala care ia izbucnit l-au rupt pe Bartók. Compozitorul a murit pe 26 septembrie 1945, în timp ce iubita sa Ungarie a fost eliberată de invadatorii fasciști.

Interesante despre Bartok

• Tatăl compozitorului Bela Bartok Sr. a fost un iubitor de muzică excelent. Sa bucurat că a jucat casele de pian, a interpretat violoncelul în orchestra locală, a compus mici piese și a fondat Societatea de iubitori de artă muzicală pentru locuitorii așezării.
• Din biografia lui Bartók, aflăm că, în copilărie, Bela era un copil slab și slab, adesea bolnav, și până la cinci au suferit de eczeme severe. Medicii i-au interzis părinților să-i încarce pe băiat cu lecții de muzică, deoarece credeau că interpretarea pianului îl va epuiza complet.

• Odată ce Bela, fiind încă un copil mic, a auzit pentru prima oară orchestra, care a avut loc la o sărbătoare festivă. A fost jucată uvertura pentru opera "Semiramid" de către compozitorul italian J. Rossini. Băiatul a fost foarte surprins și indignat: de ce mănâncă mătușii și unchii, dar nu ascultați muzică atât de frumoasă.
• Primul spectacol de Bela de cinci ani a avut loc la o lună după ce a început să cânte la pian. Băiatul a făcut un cadou tatălui său pentru ziua de naștere, jucând o mână mică cu patru mâini cu mama sa.
• Bela Bartok a considerat întotdeauna că mama sa, Paula, cel mai bun prieten și compozitorul, au ascultat mereu instrucțiunile părintești, până la moartea sa (Paula Bartok a murit din viață la sfârșitul lui 1939).
• Bela Bartok, care studiază la Academia de Muzică, și-a câștigat reputația de interpret virtuos și nu numai printre studenți. Dovada acestui lucru poate fi faptul că comisia de examinare la audiția finală a considerat că nu este necesar să o certifice pe examen, dar pentru aprecierea la cererea profesorilor, Bartok a interpretat Rapsodia spaniolă de F. Liszt.
• Odată, profesorii de academii i-au cerut lui Bela Bartók să joace rolul unui erou al lui R. Strauss pe un scor orchestral la pian, câteva zile mai târziu a repetat această lucrare cea mai complexă la o întâlnire a profesorilor, dar pe de o parte. Acestea sunt ascultători foarte impresionați.
• În viața personală a lui Bela Bartok a fost foarte temperat. În tinerețe, sa îndrăgostit foarte mult de violonistul Stefie Geyer și a scris primul său concert de vioară pentru ea. Cu toate acestea, fata indiferentă față de tânărul compozitor a refuzat să realizeze această lucrare, care a fost apoi pierdută și găsită numai după moartea muzicianului.
• Compozitorul a creat familia de două ori: prima soție a lui Bartók a fost Martha Ziegler, care ia prezentat un fiu, care a fost numit Bela III. După 15 ani de căsătorie, au divorțat. Compozitorul a încheiat a doua căsătorie cu pianistul Dita Pastori, care mai târziu a dat naștere celui de-al doilea fiu al lui Bartok, care ia primit numele de Peter.

• Bela Bartok a fost o persoană foarte intenționată. El a stabilit întotdeauna un scop și a căutat-o. Fără a avea abilități deosebite în învățarea limbilor străine, compozitorul a învățat limbile spaniolă, engleza, franceză, română și slovacă fără niciun ajutor de la traducerea materialelor folclorice colectate.
• Bela a purtat sfidător haine naționale, a vorbit numai în limba maghiară și a încercat să nu comunice cu oamenii care sprijină regimul pro-austriac.
• Ideea de a se angaja în colectarea folclorului a venit la compozitor întâmplător. În 1904, în timp ce se relaxa într-una din stațiunile din estul Transilvaniei, a auzit o tânără cântând un cântec laudă copilului său, Bartok a plăcut cu adevărat melodia, apoi a decis că va studia cu siguranță muzica folk.
• În timpul expedițiilor etnografice ale lui Bela Bartok și ale lui Zoltan Kodai, ei au mers cu un fonograf în jurul satelor muntoase din Ungaria, înregistrând interpreții de cântece populare pe role de ceară. Apoi s-au angajat minunat să descifreze materialul colectat, care într-o astfel de călătorie a recrutat câteva mii de mostre.
• În timpul primului război mondial, muzicienii francezi au refuzat să interpreteze operele lui Bartok datorită faptului că a fost compozitor și cetățean al inamicului.
• Bela Bartok a fost îngropată în New York, dar la sfârșitul anilor optzeci, fiii săi Bela III și Peter, cu sprijinul guvernului ungar, s-au adresat guvernului american pentru permisiunea de a transfera rămășițele compozitorului în patria lor. Reședință ceremonială a lui Bartók la cimitirul Farkasretti din Budapesta a avut loc la 7 iulie 1988.

• Monumente ale lui Bela Bartok instalate în Budapesta (Ungaria), Bruxelles (Belgia), Londra (Anglia), Toronto (Canada), Paris (Franța).
• Muzeul Bartok este situat în Budapesta, în casa în care familia compozitorului a trăit în ultimii ani înainte de a emigra în Statele Unite.

Creativitate Bela Bartok

Biografia creatoare a lui Bela Bartok a început la o vârstă fragedă. Ca compozitor, el a început să se formeze sub îndrumarea strictă a lui L. Erkel la vârsta de unsprezece ani, în timp ce era totuși adolescent. Deja în această perioadă, a scris câteva lucrări, printre care diverse piese de pian, romane, sonate de pian și vioară, un cvartet pentru instrumente cu coarde. Cu toate acestea, în timp ce studia la Academia de Muzică Bartok a vizitat depresia creatoare. Datorită neînțelegerilor cu profesorul, formarea lui Bartók ca compozitor a fost amenințată, chiar a vrut să renunțe complet la scriere. Poemul simfonic "Așa vorbește Zarathustra" de către R. Strauss, pe care Bela la auzit în spectacolul Orchestrei Filarmonice din Moscova, a ajutat la ieșirea din criză. Această lucrare, cu o orchestrație strălucitoare, plină de libertate ritmică și melodică, dar critic întâlnită de ascultători, la umplut cu entuziasm Bartok, a dat impuls reluării activităților sale de compoziție.

"Kossuth"

"Kosut" este un poezie simfonică patriotică de zece părți, prima lucrare majoră a tânărului compozitor, pe care a scris-o în 1903. Bartok a fost întotdeauna plin de sentimente patriotice pe care le-a adus muzicii sale, așa că a dedicat această creație liderului mișcării naționale, eroului Ungariei, Lajos Kossut. Spectacolul de premiere al poemului, bazat pe intonație și orchestrată, a fost încă în mod clar influențat de lucrările lui R. Strauss și F. Liszt, un eveniment notabil în viața muzicală a capitalei ungare. În primul rând, a atras atenția comunității culturale, iar pe de altă parte, Ungaria a recunoscut noul tânăr compozitor.

Activitatea folclor-etnografică a lui Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Ca urmare a cercetării, tânărul compozitor a descoperit multe lucruri noi pentru el, de exemplu, că în muzica sa populară cea mai mică legătură într-o scală nu este o semilună, ci un al treilea și chiar un sfert de ton. Ca urmare a unui astfel de studiu amănunțit al folclorului, Bartók începe să-și formeze propriul stil caracteristic cu armonie originală și ritm special, care în mod clar începe să se manifeste în lucrările sale. Valoarea lucrării de cercetare a compozitorului, care a durat de-a lungul vieții sale, a fost foarte mare, deoarece Bartok a creat cea mai nouă și mai progresivă metodă de studiere a muzicii populare. Materialele colectate, care în total cuprind mai mult de 30 de mii de melodii ale diferitelor națiuni, au fost atent analizate și sistematizate.

Barbarous Allegro

Stilul individual al mâinii compozitorului Barttok este deja bine auzit în cvartetul de coarde nr. 1, Bogatel, Două portrete, Nenii, Burleskah, în suita pentru orchestra nr. 2, în cântecele folclorice maghiare și, fără îndoială, în Barbarian Allegro "- o piesă care a primit de la autor un nume foarte simbolic. Această lucrare a unui compozitor de douăzeci de ani a fost neobișnuită pentru publicul din acea perioadă: reflectând în mod corect conținutul său în titlu, ascultătorii uimiți cu energia sa "sălbatică", și-au agitat mințile și au făcut judecăți ambigue. Rumelarea, cu o presiune groaznică, înspăimântătoare și aproape evazivă, melodică, ca și când totul era zdrobit pe drum, șocase o parte din public, în timp ce celălalt provoca o încântare furtunoasă.

Opera de creație și de balet Bartok

În plus față de muzica instrumentală, compozitorul în lucrarea sa a acordat o atenție deosebită genurilor teatrale. Potrivit biografiei lui Bartók, în 1911 a început să lucreze la piesa muzicală "Castelul dușului albastru", bazată pe piesa de teatru a dramaturgului maghiar Bela Balasch. Această lucrare a fost un eveniment important în istoria operei maghiare. În ea, compozitorul a legat în mod special tradițiile naționale ale poporului cu principiile operaționale wagneriene și cu elementele de tendințe muzicale impresioniste și expresioniste noi. Întreaga operă este construită pe dialoguri psihologic fine ale celor două personaje principale, în care o paletă largă de emoții și sentimente umane este revelată prin linii melodice bazate pe intonații populare.

După un timp, compozitorul se întoarce la muzica asociată teatrului și scrie baletul "Prințul din lemn", care se bazează pe motivele unei povestiri folclorice. Și doi ani mai târziu, Bartok începe să lucreze la al doilea balet numit "Margarina minunată". Această lucrare experimentală aparține celor mai inovatoare lucrări ale compozitorului. A fost socant pentru public, pentru că se baza pe sistemul de intonare tipic muzicii populare, ascultat de compozitorul din Europa de Sud-Est, și diferă semnificativ de ceea ce publicul european a fost obișnuit să asculte.

Cariera viitoare a compozitorului

În anii '20, Bartok continuă să scrie foarte mult. În lucrările primei jumătăți a deceniului, cum ar fi sonatele de vioară a II-a și a III-a, cvartetele de coarde 3 și 4, autorul poate fi urmărit de soluții artistice inovatoare acută, cu complexitate constructivă, intensă limbă muzicală și utilizarea elementelor folclorice. Cu toate acestea, din a doua jumătate a deceniului, a existat o dorință inerentă de o mai mare simplitate, o expresie clară și concisă a gândirii muzicale, care se manifestă în mod clar în cel de-al doilea concert de pian și în "Muzică pentru corzi, percuție și celesta". Printre lucrările create de compozitor în anii '30, este necesar să se evidențieze sonatele pentru percuții și două piane, "Cantata seculară", "Divertimento", cantata "Din trecut", ciclul - "Microcosmos" și Cvartetele de Corzi 6, Concertul 2 pentru vioară și orchestră. Următoarea etapă a modului creativ al lui Bela Bartók este numită americană. În această perioadă, el colaborează cu muzicieni remarcabili precum I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman și creează o serie de lucrări remarcabile, printre care "Concerto for Orchestra", Concert pian 3 și Concert pentru vioară și orchestră " T. Shirley).

Muzica lui Bartok la filme

Bela Bartok este un compozitor care a devenit un punct de referință nu numai pentru contemporani, ci și pentru generațiile ulterioare. Toată viața și cariera sunt un exemplu de curaj și nobilitate. A creat numeroase opere remarcabile în care a reflectat stilul său individual, care astăzi este considerat una dintre cele mai înalte realizări ale culturii muzicale a secolului XX.