I.S. Bach Massa S Minor: istorie, video, fapte interesante, ascultați

I. S. Bach Mass C. Minor

Cea mai monumentală și mai amplă capodoperă a lui Johann Sebastian Bach și astăzi colectează mari săli de concerte. Muzica frumoasă pătrunde în adâncurile inimii și trezește gândurile și aspirațiile cele mai sublime din om. Este uimitor cât de mult poate influența crearea fiului omului asupra altora.

masă

Aproape toți compozitorii s-au transformat într-un fel sau altul în muzică spirituală. Au existat cei care au scris exclusiv pentru cultul bisericii. Ele sunt puțin cunoscute publicului larg. Marii autori care au intrat în istoria culturii muzicale mondiale, au scris mai des versiuni de concerte ale cântărilor liturgice asupra textului canonic. Tema relației dintre om și Dumnezeu este una dintre cele mai profunde, filosofice, care permite să exprime o gamă foarte complexă de sentimente și gânduri umane.

Mass-ul ca gen muzical sa dezvoltat în jurul secolelor XIV-XV. În mod tradițional, a inclus cele mai importante părți ale serviciului liturgic în catolicism:

• Kyrie eleison (Doamne, ai milă);
• Gloria (Glory);
• Credo (simbolul credinței "Eu cred");
• Sanctus (Sfânt);
• Agnus Dei (Mielul lui Dumnezeu).

Numele sunt preluate din cuvintele inițiale ale rugăciunilor de cult. Textul religios a fost întotdeauna neschimbat și a fost realizat de cor și solisti însoțiți de un organ în latină. Ulterior, masele solemne au început să scrie cu un sunet orchestral. Liturghia catolică a fost întotdeauna mai pompoasă și mai colorată, chiar și pentru o performanță bisericească, ca să nu mai vorbim de spectacolul de scenă. În comparație cu ea, lucrarea rituală ortodoxă este mai modestă, efectele externe au fost condamnate în mod activ de către biserici și chiar lucrări destinate scenei, precum și scrisă de PI. Ceaikovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev și mulți alții strigă la vocea interioară a sufletului omenesc. În timp ce Liturghia Catolică glorifică măreția și triumful Dumnezeului Absolut. Aceste caracteristici sunt remarcabile în muzică.

Istoria creației

De-a lungul acestei lucrări monumentale a lui Bach au lucrat mai mult de o duzină de ani. Începând să scrie în 1724, a absolvit în 1749. Dar, în același timp, cea mai mare parte a materialelor muzicale introduse (două treimi) a fost preluată din lucrările scrise anterior, iar compozitorul a contribuit la editare până la moartea sa. Mass-ul lui C Minor a devenit pentru el central în toate lucrările sale, apexul și oferirea către forța de dătătoare care ia dat un cadou muzical extraordinar.

Johann Sebastian însuși era o credință luterană. Dar Electorul, în slujba căruia era membru, a adoptat catolicismul, devenind regele Poloniei. Treptat, întreaga instanță din Dresda sa mutat la catolicism. Bach, care la acel moment era un compozitor de curte cu un salariu foarte solid și care avea în acest sens o mare libertate artistică, căuta să-și îndeplinească în mod conștiincios îndatoririle. Deci, au existat mai multe oratori, Mass și cantate.

Pentru prima dată notele primelor două părți ("Kyrie" și "Gloria"), el a trimis conducătorului său în 1733, însoțindu-le cu o cerere modestă de a nu aprecia meritele, dar cea mai mare milă a suveranului. În acel moment el se aștepta să obțină funcția de conducător al tribunalului, după 4 ani el a luat-o.

Cercetătorii au prezentat numeroase presupuneri despre motivul principal pentru crearea acestei lucrări magnifice și grandioase. Potrivit unei versiuni, Bach speră să o completeze prin deschiderea unei noi biserici la Dresda la sfârșitul anilor 1740. Dar construcția sa a fost amânată până în 1751. Cu un an mai devreme, în 1750, Johann Sebastian Bach a decedat.

De asemenea, sa presupus că era de așteptat să fie gata pentru un eveniment specific la Viena, la Catedrala Sf. Ștefan. Această informație se bazează pe relația lui Bach cu un înalt oficial, contele Johann Adam von Questenberg. Dar, cel mai probabil, a fost vorba despre performanța unor numere.

Cu toate acestea, majoritatea savanților bach-ului tind să creadă că compozitorul însuși se străduia să extindă în mod semnificativ posibilitățile de a realiza muzică sacră, poate el însuși, cu viziunea geniului, a anticipat dezvoltarea ulterioară a artei muzicale și rolul ei în viața societății.

Manuscrisul este păstrat în arhiva celui de-al doilea fiu al lui Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. De asemenea, el face parte din introducerea orchestrală a "Credo", care a lipsit în scorul autorului. Probabil, numele "înalt" al masei a apărut din mâna ușoară a editorului Simrok în 1845.

Bach's Mass Mass Minor

Johann Sebastian Bach a trăit într-o perioadă în care compozitorii au susținut financiar Biserica și aristocrația. El a lucrat toată viața în diferite parohii ca organist. Mai mult, el a fost bine cunoscut în Germania protestantă ca un excelent interpret de organist, profesor și muzician. De asemenea, a avut ocazia să lucreze în calitate de dirijor de tribunal și o figură publică proeminentă, scriind muzică pentru evenimente și ceremonii de divertisment. Astfel, în întreaga sa viață a scris peste 1.000 de opere de natură seculară și spirituală.

Masa lui H-minor a devenit lucrarea centrală a întregii sale opere. Geniul lui sa gândit mult timp și la proiectat. Deși criticii de artă declară oficial că a lucrat la aceasta din 1733 până în 1738, există dovezi că ideea ar fi putut să apară încă din 1724. Având în vedere grandoarea de design, ar fi destul de natural.

Abordarea lui Bach de a regândi masa este diferită de cea tradițională pentru acea vreme. În principal conținut. În lucrarea sa domnește o reflecție profundă filosofică, un fel de monolog și apel la Dumnezeu în numele unui muritor. Aceasta nu este o rugăciune în sensul său clasic, conceptul ideologic al unui astfel de mesaj este mult mai profund. Cuvintele textului canonic mai degrabă contribuie mai degrabă la "vorbirea" în limba corespunzătoare. Dar dramaturgia este construită în conformitate cu toate legile dramatice - există conflicte, opoziție, multe contraste, imagini de tristețe, umilință, jubilare și furie, furie completă și completă.

Bach a luat numerele tradiționale și le-a extins în mod semnificativ, adăugând la fiecare dintre secțiunile adiționale. Ca urmare, întreaga masă a C-Minor a conținut 24 de camere. Evident, în timpul vieții lui Bach, această formă muzicală nu putea fi întruchipată - necesită cea mai înaltă calificare din partea artiștilor, corul bisericii nu este accesibil și în spațiul secular nu exista un format pentru a asculta o lucrare muzicală atât de complexă pe un text religios (așa cum este acum - un concert). Dar numerele individuale ("Kyrie", "Gloria") au fost efectuate.

Obiectivele și motivele care au determinat compozitorul să creeze această capodoperă sunt în continuare subiectul dezbaterilor științifice. Karl Emmanuel Bach (fiul lui Johann Sebastian, care a devenit mai puțin faimos decât tatăl său), la numit Marea Liturghie catolică. Prima performanță a întregii mase este documentată în 1859. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai mari compoziții din istoria muzicii, iar astăzi este considerată cea mai bună lucrare vocală și corală.

Muzică a Liturghiei în minor

În formă, aceasta este o lucrare cu buclă închisă formată din 24 de numere. Fiecare dintre ele poate fi realizată separat, împreună au multe elemente unificatoare - acesta este planul tonal și așa-numitele "arcuri tematice", o secvență de numere. Extinderea numărului de numere, menținând în același timp originalul neschimbat, a fost posibilă prin separarea expresiilor individuale de rugăciune într-un întreg opus. De asemenea, a permis compozitorului să își pună accentele semantice în conținut.

Bogăția imaginilor de masacru. Există durere, bucurie liniștită, triumf, speranță, suferință solemnă. Întreaga gamă de sentimente umane reale este transmisă de compozitor cu o autentică și putere uimitoare. Principalul principiu al dezvoltării dramatice, asemănător celui simfonic, se bazează pe compararea contrastului dintre imagini, alternarea pieselor corale și solotice, a camerei și a tutelei. În acest sens, autorul bate, de asemenea, contemporanii care lucrează în stilul polifonic.

Instrumentele orchestrei și mijloacele muzicale întruchipează imaginile lirice. Deci, tema suferinței și a suferinței (care a început în prima emisiune a lui "Kyrie eleison") este transmisă prin sunetul șirurilor, într-o melodie minore, o mulțime de cromaticități, "suspinul intonărilor", predomină. Tema meditației ușoare și liniștite este exprimată de vânt de lemn, starea de spirit majoră, răsuciri armonioase moi, textura transparentă. Tema celebrării și afirmării credinței are loc în alamă, în majore, în intonări ascendente. Modificarea vopselelor timbre susține în mod organic ideea opoziției.

Liturghia se deschide cu o fugă de cinci părți. "Kyrie eleison ". Puternicul forte de deschidere este ca strigătul păcătoșilor care strigă pentru iertare. Aceasta este pocăința colectivă a întregii rase umane, simbolizată de cor. Împărțită în 3 părți, rugăciunea "Doamne, ai milă" în centru are un verset contrastant de lumină "Christe eleison", care va deveni prototipul celebrării viitoare în "Gloria" ("Gloria"). Pe un mecanism similar de interconectare în materiale muzicale și dramatice a imaginilor din diferite sfere, a fost construită o dezvoltare complexă în formă figurativă.

Ascultarea unei lucrări are un impact extraordinar asupra ascultătorilor. Scrisă cu cea mai mare compoziție și abilitate psihologică, acum mai mult de 250 de ani, astăzi nu numai că nu și-a pierdut relevanța. Este mai necesar, mai clară și mai accesibilă gândirii omului modern decât în ​​momentul în care a fost creat.

Fapte interesante

• În această lucrare, Bach nu numai că a reprodus lucrările sale anterioare, dar și el a adus multe din acei compozitori care au trăit înaintea lui sau în același timp cu el, despre care știm deja foarte puțin, însă l-au inspirat.
• Sam Bach nu a numit Liturghia. A ținut note în patru dosare, fiecare având propriul titlu: "Missa" ("Kyrie" și "Gloria"), "Symbolum Nicenum", "Sanctus" și "Osanna".
• Sunt 2 lucrări de autograf. Unul conține scorul de 1733, scris în Dresda (parte din "Kyrie" și "Gloria"). Al doilea este un autograf complet, cu toate modificările făcute de autor până în 1749, moștenit de CPE Bach ("Hamburg" sau "Berlin" Bach, fiul lui Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Una dintre versiunile pentru care Liturghia a avut al doilea nume "Înalt" constă în faptul că spre deosebire de cantate, pasiuni, oratorios, care nu au scopul direct de a fi executate în timpul serviciului, orbita adevărată a planurilor sale este idealurile etice și estetice ale unei persoane obișnuite.
• Mulți compozitori remarcabili l-au admirat pe Messa, recunoscând importanța sa excepțională și punctul de referință al temelor lirice și filosofice în muzică.

Practica modernă de execuție și interpretare

În scorul conservat, mâna autorului indică compoziția pentru desfășurarea Liturghiei: aproximativ 15 persoane, inclusiv solisti, 2 viori, 1 violă, continuă, 2 flaute, 2 oboes (3), trei trâmbițe și timpani. Din acel moment, arta spectacolului de concert a fost transformată în mod semnificativ. A trecut mult, trăind influența acelor inovații care au apărut în muzică.

Prin urmare, puteți auzi adesea performanța muzicii antice în mai multe interpretări. Deci, Mass-ul lui Bach în C minor a fost realizat de mult timp sub influența tendințelor romantice - tendința de a încetini, de a întări toate nuanțele, de a fi monumentale. Un exemplu este performanța unei mase sub conducerea dirijorului Karl Richter. Interpretarea sa este acum considerată clasică, este mai puțin similară versiunii originale a I.S. Bach și, în general, cu privire la stilul muzicii baroce, dar are o valoare artistică absolută.

În schimb, există o interpretare autentică a autenticului belgian (flamand) Philip Herreweguet (născut în 1847). El recreează complet stilul de performanță, care corespunde epocii lui Bach, și folosește instrumente vechi. Această performanță mai strictă, chiar și ascetică, influențează totuși muzica în profunzimea sufletului uman.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen și John Elliott Gardiner sunt, de asemenea, printre interpreții populari ai Liturghiei.

Mass-ul lui B minor de Johann Sebastian Bach este considerat cea mai mare realizare în cultura muzicală academică. Acesta este cel mai înalt nivel de înțelegere a naturii pământești și sublime, încorporat în muzică. Numai compozițiile cu adevărat super-genial devin mai importante pentru omenire după secole.