Cum se compune o lucrare. Bazele muzicii

Cum se compune o lucrare. Bazele muzicii

Crearea de muzică sau de compoziție este un proces creativ care ar trebui să se bazeze pe teoria muzicii. Structura lucrării are o logică clară de construcție. Unele capodopere ale claselor mondiale sunt calculate literal matematic. Nu întâmplător în Grecia antică, muzica făcea parte dintr-o serie de științe matematice.

O mare conceptie gresita este declaratia ca marii compozitori si-au compus propriile lucrari sub influenta inspiratiei. Geniile muzicale: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov au alocat timp pentru compoziție în fiecare zi.

Această pagină va ajuta muzicianul nu numai să învețe cum să creeze muzică profesională, ci și să ajute la înțelegerea terminologiei de bază, utilizată în special în analiză. Programele necesare introducerii scorurilor muzicale vor fi dezasamblate, vor fi propuse exerciții pentru mastering tehnica compoziției și va fi dat un plan de compunere a unei piese muzicale.

De ce este făcută muzica?

Aproximativ vorbind, muzica este o secvență de sunete într-un anumit ritm, care are o colorare emoțională. De cele mai multe ori lucrarea conține următoarele elemente:

• melodie

• armonie

• formă

Luați în considerare fiecare concept în detaliu.

Ce este o melodie

Melodia este un gând muzical monofonic. Există recomandări privind structura liniei melodice:

• Principiul echilibrului. Nu supraîncărcați linia melodică. Dacă doriți ca ascultătorul să își amintească rapid materialul, atunci este necesar să respectați principiul echilibrului. Aceasta constă în complementaritatea sistemului de ritm și intonație. Dacă modelul de intonație include elemente greu de perceput, cum ar fi săriturile la intervale largi, prezența melismaticii, abaterile sau modulațiile și alți factori complicați, atunci ar trebui folosit un ritm simplu. Dacă melodia intonării este simplă, atunci este înregistrat un ritm mai complex.

• Principiul valului melodic. Melodie perfect percepută, construită pe alternanța mișcării ascendente și descendente.

• Unitatea de intonare. Tema muzicală poate conține intonații (intervale) de conducere. Exemplele vii ale unor lucrări bazate pe o a doua intonație sunt Requiem (Lacrimosa), tema principală a părții a Concertului nr. 2 al pianului Rachmaninov.

Este demn de remarcat faptul că melodia nu trebuie efectuată în registrele superioare, poate fi și în bas sau în altă voce.

Pentru a scrie o melodie cu adevărat expresivă și frumoasă, aveți nevoie de:

1. Prezentați o imagine artistică care trebuie să fie întruchipată în muzică. Puneți-vă întrebări: compoziție instrumentală sau vocală? Ce caracter? Toate aceste întrebări vor determina mijloacele de exprimare. Într-una din secțiunile articolului, mijloacele de expresivitate sunt examinate în detaliu.
2. Improvizezi. Redați mai mult și ascultați. Mulți muzicieni găsesc o linie excelentă melodică doar cu improvizație. Opțiunile cele mai interesante pot să nu apară imediat.
3. Dacă improvizația este greu, atunci încercați să compuneți în mod special câteva asemănări în melodiile de colorare emoționale. Înregistrați-le fie pe un magnetofon, fie într-un notebook.
4. Schimbare. Luați o temă specifică a compoziției dvs., încercați să schimbați ceva în ea, de exemplu, o notă, un fragment sau o cheie. Ascultă, a devenit mai bine.
5. Analizați alte lucrări. Rețineți mijloacele de exprimare utilizate de compozitor în melodiile dorite. Acest lucru va ajuta sa intelegeti ceea ce suna bine si ce este rau.

Dacă creați o piesă clasică, atunci melodia trebuie dezvoltată. Există câteva moduri de dezvoltare melodică:

1. Dezvoltarea vă permite să împărțiți tema, precum și să o secvențiați (Sequence - repetarea consecventă a materialului muzical la un alt nivel de pitch).
2. Polifonice implică utilizarea imitației canonice.
3. Variația permite modificări ușoare ale melodiei, păstrând în același timp armonie și formă originale.
4. Metoda variantă se bazează nu numai pe schimbarea melodiei, ci și pe armonie și, prin urmare, pe forma care unește structura de intonație.
5. Transformarea genului implică o schimbare în genul de bază. De exemplu, tema a fost o gospodărie de gen și a devenit corală.

Cu complicația materialului muzical a permis combinația de moduri de dezvoltare. În muzica instrumentală, arpeggios, pasaje și alte mișcări de formă generală pot fi folosite ca dezvoltare materială, aceasta va permite diversificarea compoziției.

armonie

Armonia vă permite să combinați sunetele în consonanță, care, la rândul lor, formează o secvență. Acordurile în acest sens sunt reprezentate de intervale și acorduri. Cel mai adesea transformările armonice din compoziție sunt caracteristice pentru acompaniament.

Pur și simplu, acompaniamentul este un acompaniament pentru o melodie. Textura este definită ca un spațiu plin de sunete care au o dezvoltare. Există mai multe tipuri de facturare în acompaniament:

1. Chord. Bazele acordurilor texturale în prezentarea ritmică.
2. Figurații. Există sunete de muzică armonică - muzică consistentă și melodică - redarea secvențială a sunetelor coardă cu adăugarea de sunete non-coardă.
3. Albertiev bas bas ritmic, uniform descompus. În unele cazuri, percepută ca o voce ascunsă cu două voci.
4. Polifonică sau polifonică are mai multe voci relativ independente.

Este recomandabil să se prescrie revoluțiile armonice imediat după melodie, sub formă de camere digitale. Este important să ne amintim că stilurile istorice specifice se caracterizează prin propriul lor impuls. Din punct de vedere istoric, în această știință au existat mai multe domenii:

• baroc

• clasic

• romantic

• impresionist

• jazz

• modern

Fiecare zonă are un număr de reguli care nu se recomandă să se rupă la scrierea în acest stil.

Forma și rolul repetițiilor

Asigurați-vă că respectați formularul. Fără aceasta, piesa se va desprinde. Pentru fiecare tip de muncă există o anumită formă. Lumea muzicii moderne se mândrește cu o varietate de forme, atât în ​​muzica vocală, cât și în cea instrumentală. Cele mai comune modele sunt:

• O simplă două părți constă din două secțiuni interne, în timp ce în a doua parte se repetă un mic fragment din primul, care se dezvoltă diferit.

• O repaie simplă în trei părți (da capo) este formată din trei părți. În acest caz, al doilea este în contrast cu primul, al treilea este o repetare a primei.

• Sonata se bazează pe contrastul tonal al temelor de expunere proiectate în mod structural, dezvoltarea se realizează în secțiunea de proiectare, iar temele sunt combinate într-o repriză.

• Variații - un model construit pe o schimbare multiplă a temei originale.

• Versul și corul sunt folosite în muzica vocală.

Se permite sinteza între forme..

Nu vă fie frică să modelați repetările. Gândirea unei persoane absoarbe mai bine informațiile repetitive. În muzica clasică puteți găsi o utilizare similară a repetițiilor:

• Leitmotivul este folosit pentru operele simfonice sau teatrale cu drama pronunțată.

• Leitteme este un subiect care acționează ca actor.

• Modelarea repetițiilor caracteristice anumitor modele de compozitori.

În muzica populară contemporană, compozitorii folosesc, de asemenea, în mod activ repetări. Corul salvează muzică și text. În versete, numai cuvintele se schimbă. Muzica electronică este, de asemenea, umplută cu repetări, un exemplu fiind compoziția utilizând eșantioane.

dramă

Muzica se referă la o serie de arte care ar trebui să evocă un răspuns emoțional de la ascultător. În caz contrar, compoziția muzicală nu va fi populară. Când compuneți un cântec, este important să vă amintiți rolul dramaturgiei. Există mai multe opțiuni pentru dezvoltarea dramatică:

1. Conceptul tragic are un conflict

2. Conceptele versurilor contemporane nu au niciun conflict, prevalează principiile estetice.

Fiecare dintre aceste opțiuni are nenumărate subcategorii, deci nu le vom mai analiza în detaliu. Este important să înțelegeți că, în ambele cazuri, trebuie să existe un punct culminant. Există mai multe varietăți de punct culminant, în funcție de locația sa în compoziție:

1. Sursa de top este la început. Caracteristic pentru lucrările lirice.

2. Mijlocul sau punctul din secțiunea de aur este cel mai popular în lucrările romanticilor, astfel încât vă permite să creați o atmosferă de tensiune.

3. Orizontul de sus este la sfârșitul piesei. Lăsă ascultătorului un sentiment de subevaluare, incompletență. Are un efect emoțional puternic.

Într-o bucată de muzică, punctul culminant este însoțit de următoarele caracteristici:

• Extinderea gamei de melodii (de obicei cel mai mare sunet din întreaga lucrare)

• Factura sigiliu

• Creșterea dinamicii

Compozitorul trebuie să se gândească neapărat prin culmile. Într-o lucrare pot exista mai multe puncte culminante. Dacă un eseu include mai multe instrumente, atunci din punctul de vedere al artei dramatice, este necesar să le introducem treptat, astfel încât să nu supraîncărcați textura.

Mijloace de exprimare

Partea de conținut a compoziției permite personalizarea mijloacelor de expresivitate. Acestea includ:

• Tonalitatea influențează puternic lucrarea, unele tonalități din muzica clasică au propriul lor înțeles. De exemplu: Des-dur este o expresie a iubirii adevărate.

• Lad. Cele mai frecvente sunt cele majore, care sunt folosite pentru a exprima imagini mai ușoare și lirice, și un minor cu o nuanță mai dramatică.

• Prezența melismatică sau lipsa acesteia.

• Includerea simbolurilor muzicale. Caracteristică deosebită a compozițiilor în stil baroc.

• Timbră instrumentală. Fiecare timbră are culoarea și gama proprie, în care sună cel mai eficient.

Când compunem o lucrare, este necesar să experimentăm cu mijloace de exprimare, schimbând tonalitatea, modul, adăugând sau eliminând melisma.

exerciții

Există o serie de exerciții și sarcini care ajută la stăpânirea compoziției:

1. Analiza operelor altor compozitori. Înainte de a scrie o lucrare într-un anumit stil, trebuie să te uiți la modul în care profesioniștii o fac. Alegeți pentru dvs. tehnicile cele mai de succes și încercați să le puneți în practică.

2. Alegeți un text sau poezie cu o culoare emoțională luminată. Analizeaza. Încercați să improvizați, recreând atmosfera în text. Același lucru se poate face folosind imagini artistice în pictura.

3. Alegeți un anumit formular și încercați să scrieți în acesta folosind toate regulile.

4. Redați cântări, pasaje, acorduri, încercați să modulați. Toate abilitățile practice vor fi utile atunci când se compun.

5. Fiti implicati in selectia altor lucrari muzicale, va va oferi o baza pentru formarea unei urechi muzicale, precum si imbunatatirea tehnicii de a juca instrumentul.

6. Îmbunătățiți-vă cunoștințele despre teoria muzicii.

Programe pentru setul de note când se compun compoziții muzicale

Sibelius 8 este unul dintre cei mai buni editori de muzică care s-au dovedit a fi pe piața globală de software pentru muzicieni profesioniști, compozitori și aranjați.

Funcționalitatea acestui program include:

• Un set mare de șabloane încorporate.
• Abilitatea de a seta marcarea paginii
• Disponibilitatea instrumentelor necesare
• Mai multe modalități convenabile de a seta note
• Funcția MIDI disponibilă
• Puteți asculta melodia
• Actualizări constante

Sibelius este un program util atât pentru compozitorii novici, cât și pentru profesioniști.

Similar în funcționalitate este MuseScore 2.

Notă: în mulți editori de muzică modernă există o funcție de a asculta textul recepționat, mai mult, puteți salva fișierul ca o înregistrare audio în diferite formate. Singurul dezavantaj al acestor înregistrări audio este calitatea slabă a sunetului, care nu transmite timbre. Deci, dacă autorul dorește să obțină sunetul de cea mai bună calitate, trebuie să utilizați software de înregistrare specializat, cum ar fi FL Studio 12, Mixcraft 8 sau Audacity. Înregistrarea se poate face atât pe instrumente virtuale, cât și pe o tastatură MIDI.

Rezumat: Planul de compoziție

Muzică instrumentală:

1. Improvizarea și compoziția melodiei;
2. Analiza naturii melodiei;
3. Alegerea unei forme muzicale capabile să exprime caracterul unei melodii;
4. Dezvoltarea dramelor: climaxuri;
5. Extrageți viteza armonică în factura selectată. Dacă este necesar, includerea abaterilor, modulațiilor;
6. Organizarea sau instruirea (după caz);
7. O privire critică asupra lucrării;
8. Ajustare (dacă este necesar).

Muzică vocală:

1. Alegerea unei poezii sau a unui text;
2. Alegerea formei muzicale;
3. Analiza starea de spirit a textului;
4. Definiția climaxelor din text;
5. Scrierea melodiei vocale;
6. Crearea unui plan armonios dur;
7. Alegerea texturii care corespunde conținutului;
8. Extrage momentele climatice în muzică;
9. Ca aranjament necesar;
10. Vedere critică (piesă de redare după un timp);
11. Corecție.

Sper că articolul v-a ajutat să înțelegeți cum să compun o bucată de muzică. Încercați. Îmbunătățiți abilitățile de compunere. Căutați un stil individual. Vă dorim succes creativ!