Ce este ritmul în muzică, învățați și stăpâniți ritmul

Ce este ritmul în muzică, învățați și stăpâniți ritmul

Ritmul este un element fundamental în realizarea unei lucrări muzicale. Puteți vorbi despre independența ritmului melodiei. Astfel, fiecare persoană ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, variind de la bătăile inimii și terminând cu instrumente de percuție care nu au o componentă de pitch. Melodiile fără ritm sunt practic imposibile.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină seama de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică, precum și să poată să joace o piesă sau o piesă muzicală în ritmul propus. Această pagină se ocupă de conceptele și terminologia de bază necesare practicării.

Ritm, durată și pauză

Să aruncăm o privire la ce ritm. Termenul muzical este o organizare clară a muzicii într-un spațiu temporar. Se formează o structură dintr-o secvență de durate și pauze. Tabelul prezintă durata, precum și desemnarea acestora.

Numele duratei	Denumirea înregistrării		Numărul de conturi pentru o singură durată
	Pe treabă	În afara personalului de muzică
întreg			1 și 2 și 3 și 4 și
Jumătate rotunde			1 și 2 și
Un sfert			1 și
al optulea		sau	1
șaisprezecelea		sau	Jumătate din a opta

Există o tabelă specială care arată raportul duratelor unul altuia.

O categorie separată este triplă. Aceste durate apar atunci când nu se împart în două părți, așa cum sa întâmplat în cazurile de mai sus, dar în trei.

Este necesar să se trateze un astfel de concept pauză într-un ritm muzical. O pauză este o perioadă de timp în muzică plină de tăcere. Există următoarele pauze:

1. Întreaga pauză. Durata este egală cu nota întreagă. Este marcat de un dreptunghi negru, umbrit deasupra liniei a treia a personalului de muzică.
2. Pauză de jumătate. Echivalentă unei jumătăți de notă. Este marcat de un dreptunghi negru situat pe a treia linie a personalului muzical.
3. Pauza trimestrului este egală cu un sfert. Figura denotată aproape întregul personal muzical.
4. A opta pauză este similară celei de-a opta pauze. Prin denumire, seamănă cu o literă cu majuscule "h".
5. A paisprezecea pașaport este egală cu nota corespunzătoare. Scrisoarea este similară celei precedente, diferența fiind dublarea cozii.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pași ca opriri, ca urmare a faptului că se îndepărtează de panza ritmică generală. O pauză este un semn al tăcerii care joacă un rol important în muncă. Nu este recomandat să consumați pauze în detrimentul unei alte note anterioare, prelungind durata acesteia. În caz contrar, gândul muzical este pierdut. Este deosebit de important să se ia în considerare acest principiu atunci când se joacă într-o orchestră, ansamblu sau echipă. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, sunetele vor fi suprapuse unul pe altul, creând o cacofonie.

Terminologie de bază

Ritmul în muzica profesională nu se poate realiza fără concepte precum timpul, contorul, ritmul și mărimea.

• metru este o alternativă uniformă a accentelor într-o piesă de muzică.
• bate este o unitate de măsură a unui contor, calculată prin note sau pauze. La patru sferturi, prima notă din bătăi este o bătaie puternică, a doua este o bătaie slabă, a treia este o bătaie relativ puternică, a patra este o bataie slabă. Între bare sunt împărțite caracteristica. Închide produsul cu dublă trăsătură.

• dimensiune - două numere, situate una deasupra celeilalte, situate la începutul personalului de muzică. Numărul superior indică numărul de durate dintr-o măsură, iar cel mai mic, durata care predomină. Denumirea este localizată după semnele cheie și cele cheie. Este demn de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării, pe următoarele linii nu este necesar să redefiniți mărimea. Excepția este schimbarea la una nouă.

Imaginea arată dimensiunea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea sferturilor nu înseamnă că vor fi utilizate numai date privind durata în cadrul unei măsuri. Pot fi utilizate diferite durate, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Luați în considerare exemplele corecte și greșite.

Merită să considerăm că dimensiunile sunt simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu cuprinde în principal dimensiuni de două sau trei părți, în care există doar un accent pe o cotă puternică. Dimensiunile cele mai comune sunt două sferturi, două jumătate, două opt, trei sferturi, trei opt și trei jumătăți.

Dimensiuni dificile apar la fuziunea a două simple, de obicei, acestea trebuie să accentueze în principal pe o cotă puternică, o altă rudă suplimentară. Acest grup include: patru trimestre, șase optzeci, douăsprezece optzeci, șase trimestre etc.

Mixtă constituie o categorie specială. Ele se formează prin conectarea mai multor mărimi diferite între ele. Grupul include unități cum ar fi cinci sferturi, cinci optzeci, precum și șapte sferturi și șapte optzeci.

Dimensiunea variabilă este tipică în primul rând pentru muzica populară, în special pentru cântecul folcloric rusesc. Un prim exemplu este piesa "Sitting Vanya".

Dimensiunea populară de patru sferturi este reprezentată ca o majusculă C, deci nu vă temeți de această denumire.

• ritm - Aceasta este o caracteristică muzicală care determină viteza unui instrument muzical. În mod obișnuit, tempo-ul este plasat la începutul piesei de mai sus și este scris în italiană. Există trei grupe de notație lentă, moderată și rapidă. În funcție de valoarea setată, opera de arta poate suna diferit. De obicei tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât este mai mare valoarea, cu atât viteza va fi mai rapidă.

Semne suplimentare

Există semne de notație care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă două note care se află la același nivel de sunet sunt căptușite, înseamnă că primul sunet trebuie păstrat într-o cantitate totală în timp. De obicei, acest lucru este necesar pentru a respecta gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, luați dimensiunea de patru sferturi. Este complexă și are un accent puternic pe primul bate, și unul relativ puternic pe cel de-al treilea bate. Astfel, prima și a treia bătăi ale măsurii ar trebui să fie note. Pentru a înregistra un sfert, jumătate și trimestru ritm, trebuie să urmați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă după notă există un punct, atunci crește sunetul exact în jumătate. De exemplu, un sfert cu un punct este egal cu sunetul unui sfert cu un al optulea.

Adesea, durata cu un punct merge împreună cu un astfel de concept ca un ritm punctat. Termenul se referă la o cifră ritmică care constă dintr-o durată cu un punct și o concluzie logică. Deci cele mai comune opțiuni sunt un sfert cu un punct și opt, opt cu un punct și șaisprezece. Luați în considerare exemplul notei.

Așa cum puteți vedea în imagine, ritmul punctat este folosit în principal în bătăi puternice sau relativ puternice.

Pot fi numite alte semne suplimentare Fermata.

Acest semn muzical indică faptul că interpretul poate rezista la o notă marcată pentru o perioadă nelimitată de timp.

Baze de sisteme de ritmologie

Există un sistem special de ritmuri care ajută în practică să învețe cum să reproducă corect diferite durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și a fost utilizat în mod activ în școlile de muzică în primii ani de învățământ muzical, când a fost stabilită o bază ritmică. Deci, sunt următoarele silabe ritm:

• Tot - Ta-aaaa
• Half-Ta-a
• Trimestru - Ta
• Al optulea - Ti
• 2 șaisprezecea - Ti-ri
• Ritmul dotat: un sfert cu un punct și al optulea - ta-ai-ty.

Au fost de asemenea dezvoltate jurnale speciale de ritm pentru a determina pauzele:

• Întregul - Pa-o-oza.
• Jumătate de Pa
• Trimestru - Pa
• Al optulea - pi

O astfel de percepție a duratelor vă permite să stăpâniți chiar figuri ritmice complexe de câteva ori mai repede și să învățați să citiți rapid operele muzicale de pe o foaie.

Numarul de exercitii 1. Masterat ritmolog

Cântați melodia în ritmul propus folosind ritmul silabelor.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru învățarea rapidă a ritmului și a exercițiilor fizice

1. Practica zilnică. Cu toate acestea banal ar putea fi, dar practica de zi cu zi poate duce la un rezultat bun. Este necesar să lucrați la ritm aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată este utilizarea unui metronom. Apăsați ritmul de pe masă sau capacul pianului. Stabiliți un ritm lent la început, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți într-un ritm mai mișcător. Încercați să cădeți imediat în acțiuni puternice.
3. Utilizați sistemul de ritmuri.

Trebuie avut în vedere că atunci când joci la pian, în lucrare sunt incluse două mâini. În acest caz, ritmul fiecărei mâini poate fi diferit, pentru a obține o tehnică în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru alternarea implicării mâinilor din dreapta și din stânga, creând un apel în rolă. Linia superioară pentru mâna dreaptă, mai jos pentru stânga. Atingerea ritmului este necesară într-un ritm mediu în care nu veți face greșeli. Când apar erori sau opriri, trebuie să vă mișcați într-un ritm mai lent. Puteți bate pe masă sau pe capacul pianului sub metronom.

№1

№2

Exerciții mai dificile sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu două mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să vă familiarizați cu manualul lui Olga Berak "Școala de ritm". Manualul este împărțit în mai multe părți în dimensiune. În primul rând, există dimensiuni dvuhdolnye, atunci există trei dimensiuni.

Programe de auto-studiu

Dacă o persoană încearcă să stăpânească independent ritmul fără ajutor profesional, atunci trebuie să efectueze monitorizarea, care este realizată folosind tehnologii moderne. Există programe speciale în care puteți verifica propriile cunoștințe despre ritm.

Absolut zvon 2

Acest program a dezvoltat o secțiune specială "Rhythm" în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru mastering cifre ritmice:

• Teorie. Această categorie conține informații minime de bază despre ritm și puteți auzi, de asemenea, cât de diferite durate sună în timp.
• Reading. Cu ajutorul aplicației metronomice integrate, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus, evitând astfel erorile.
• Dictare. Este necesar să înregistrați corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
• Imitație. După ce ați ascultat cifrele ritmice, este necesar să le înregistrați corect.

În fiecare dintre secțiunile de mai sus, există subdiviziuni suplimentare în cifre ritmice specifice. Acest lucru vă permite să atingeți perfecțiunea în termeni ritmici.

Trebuie remarcat faptul că pe Internet există un număr imens de metronomuri electronice, care nu sunt inferioare analogilor reali. Ele sunt suficient de simple pentru a se ajusta și fiecare persoană poate atinge în mod independent ritmul în care va efectua o piesă sau o piesă de muzică.

Pe această pagină am introdus terminologia de bază care este utilă unui muzician novice și a dat, de asemenea, exercițiile și recomandările necesare pentru învățarea subiectului. Materialul va ajuta la înțelegerea mai bună a textului muzical, precum și la navigarea rapidă și reproducerea mai exactă a notației muzicale.