Serghei Rachmaninov "Rapsodia pe tema Paganini": istorie, video, conținut

S. Rachmaninov "Rapsodia pe tema Paganini"

Rachmaninov diferă întotdeauna scrierea muzicală specială. Această calitate ia permis să-și aducă propria contribuție la lucrarea cunoscută tuturor. Abilitatea de a sintetiza corect diferite genuri a permis compozitorului să actualizeze conținutul muzical al celei de-a 24-a Caprici a lui Paganini. Aflați fapte interesante, ascultați cele mai bune performanțe, precum și citiți imaginea muzicală a compoziției pe pagina noastră.

Istoria creației

Scrisul se referă la perioada târzie a creativității. În timpul creării compozitorului rus și sovietic a trăit mult timp în străinătate. De mulți ani muzicianul nu a compun nimic, după ce a ales calea interpretului pentru a câștiga bani. Lecții lungi la pian obosit și înecat talentul compozitorului. Nu a mai rămas timp sau energie pentru un eseu. În 1931, împreună cu familia sa, Rachmaninoff sa stabilit în Elveția. Dupa o pauza lunga, muzicianul se indreapta catre creatorii trecutului pentru inspiratie. Figura lui Paganini, subtilitatea sa de gândire muzicală, a atras atenția compozitorului sovietic.

De mai mulți ani, compozitorul a lucrat la compoziție. Scopul pe care el la stabilit pentru sine era de a combina improvizațiile moderne de jazz cu o lucrare romantică clasică. În 1934, lucrarea a fost finalizată.

Inițial, Rachmaninov dorea ca alți pianiști să încerce să-și îndeplinească opera. Cu toate acestea, exigența compozitorului de a efectua nu a permis ca un astfel de rezultat să fie permis ca pianistul să nu poată face față sarcinii. Apoi Rachmaninov a spus că nu poate trăda scena, jucând mai puțin, era mai bine pentru el să moară pe scenă.

Într-adevăr, performanța cu acest program a fost greu pentru muzician. Din cauza gravității semantice a muzicii, semnificația ei, Serghei Vasilijevic era foarte îngrijorat de acceptarea de către public a compoziției. Dar experiențele lui erau în zadar, pentru că publicul sa îndrăgostit literalmente de o compoziție atât de neobișnuită și colorată. Premiera a avut loc la 7 noiembrie 1934. Partea de pian a fost încredințată lui Serghei Rakhmaninov. Orchestra Philadelphia a fost interpretată de strălucitul și celebru Leopold Stokowski. Imediat după premieră, lucrarea a câștigat recunoașterea și a devenit populară în cercurile de artă înaltă. Până în prezent, variațiile nu își pierd relevanța.

Fapte interesante

• Compoziția este compusă din 24 de variații. Cel mai popular și mai iubit dintre ascultători este cea de-a 18-a variantă, este faptul că imaginea muzicală dobândește cea mai mare dinamică.
• Tema Paganini este un material muzical popular nu numai printre ascultători, ci și printre compozitori. Înainte de compozitor, variații bazate pe tema marelui violonist au fost folosite de muzicieni străluciți precum Johannes Brahms și Franz Liszt. Chiar și celebrul compozitor muzical Andrew Lloyd Webber și-a încercat propria forță în variantele Capricei.
• Una dintre cele mai renumite spectacole este considerată autorul. Înregistrările audio și video au fost păstrate, inclusiv din premieră, în care Sergey Rakhmaninov își realizează în mod strălucit propria compoziție.
• Lucrarea include motivul celebru "Dies irae", care este un simbol al rockului și al morții.
• Tonalitate - în minor.
• Toate variantele sunt realizate de ataca, adică fără întrerupere. Durata totală a rapsodiei este de aproximativ 30 de minute.
• În prezent, variațiile pe tema lui Paganini Rakhmaninov sunt mai populare decât versiunea originală de vioară.
• Cei mai renumiți interpreți ai Rhapsodyi pe tema Paganini pot fi considerați a fi atât de mari pianiști ca Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev și Vladimir Ashkenazi.
• Cea de-a optsprezecea variantă a fost adesea folosită la Hollywood, nu numai în industria cinematografică, ci și în muzica populară.

Despre muzică

Rapsodia sau variațiile temei Paganini sunt una dintre cele mai strălucite opere de pian și orchestră din opera compozitorului.

Este demn de remarcat faptul că în secolul XX, Serghei Vasileevici a fost considerat unul dintre cei mai mari interpreți virtuos, care l-au adus, de asemenea, mai aproape de misteriosul Nikollo Paganini. Imaginea muzicianului din epoca romantică, profunzimea și mistica - toate acestea au fost reflectate în cele 24 de capricii pentru vioară. Tema expresivă de 16 baruri este amintită de la prima dată. Chiar și în lumea modernă în rândul artiștilor interpreți sau executanți, se consideră a fi punctul culminant al măiestriei de a realiza o compoziție atât de complexă din punct de vedere tehnic, ca să nu mai vorbim de secolele 18-19. Pentru capacitatea de a juca virtuosul, Niccolo a fost considerat persoana care și-a vândut sufletul diavolului. Simțindu-se nu numai trăsăturile caracteristice ale epocii, ci și personalitatea lui Paganini, Rachmaninov a încercat cât mai exact posibil, cu ajutorul simbolurilor, să arate totul fantastic și magic decât muzica a fost umplută. Unul dintre simboluri este motivul "Dies irae", care se aude adesea în lucrările compozitorului. Este un simbol nu numai al suferinței, ci și al morții, al groazei. Culorile negative permit dezvăluirea unor noi fațete semantice ale compoziției.

Nu este un accident și apelarea la genul de rapsodie. În arta muzicală, principalele caracteristici ale rapsodiei sunt impromptu, prezentarea liberă și re-crearea unei epoci specifice. În cursul evoluției genului, acest concept a fost adus mai aproape de poezie.

Așa cum am menționat mai devreme, lucrarea include 24 de variații. Fiecare variantă poartă o anumită încărcare de gen. Imaginea este în mod constant transformată și modificată, caracteristică variațiilor perioadei romantice. Cu toate acestea, se poate observa că ciclul de variație este clar împărțit în trei secțiuni:

• C 1 - 11 variații - aceasta este o secțiune de expunere, care se caracterizează prin schimbări minore în temă. Culminarea locală este cea de-a 11-a variantă, care este o probă a stilului Rachmaninov.
• Din 12-18 variații, se poate urmări dezvoltarea activă a dezvoltării muzicale. Punctul culminant este obținut într-una dintre cele mai frumoase variante - №18.
• De la variațiile de la 19 la 24, începe etapa finală. Chiar și prin notația tempo-ului, se poate înțelege că pasiunile treptat dispare, tăcerea și umilința vin să le înlocuiască.

O amplitudine emoțională largă, de la nostalgie la pasiuni diabolice, face ca ascultătorul să aibă sentimente diferite. Dezvoltarea unei dinamici în întreaga compoziție nu permite unei persoane să se plictisească în timp ce asculta.

Aplicarea Rapsodiei în Cinema

Rapsodia pe tema lui Paganini este o lucrare cunoscută în multe țări europene. Deja 19 ani de la crearea acestei lucrări, a fost folosită în cinematografie. Astăzi, relevanța muzicii nu este pierdută, astfel că producătorii de filme activează activ activitatea muzicală din industria cinematografică. Puteți auzi "Variațiile pe tema Paganini" ale lui Rakhmaninov în următoarele filme:

• Soția dreaptă (2015)
• Vii în interior (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Povestirile lui Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Ziua Groundhog (1993)
• Să moară din nou (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Undeva în timp (1980)
• A treia poveste de dragoste (1953)

"Rapsodia sau variațiile pe tema lui Paganini" este o capodoperă a culturii secolului al XX-lea, păstrându-și propria valoare în timpul nostru. Împingerea genurilor, viziunea excepțională a imaginii, înțelegerea conținutului, oportunitatea de a experimenta, a permis Sergei Rakhmaninov să creeze un eseu unic.