Beethoven - marele maestru, maestru al formei sonate, a căutat pe parcursul vieții sale noi fațete de acest gen, modalități proaspete de a-și traduce ideile în el.
Până la sfârșitul vieții sale, compozitorul era credincios canoanelor clasice, însă, în căutarea unui sunet nou, el depășea adesea limitele stilului, găsindu-se pe pragul descoperirii unui nou, necunoscut încă romantism. Bebelusul lui Beethoven este acela că a adus sonata clasică la vârful perfecțiunii și a deschis fereastra într-o lume nouă de compoziție.
Exemple neobișnuite ale interpretării lui Beethoven a ciclului sonatei
Gândind în cadrul formei sonate, compozitorul a încercat din ce în ce mai des să se îndepărteze de structura și structura tradițională a ciclului sonatei.
Acest lucru poate fi văzut deja în cea de-a doua sonată, unde în loc de minuet introduce un scherzo, pe care îl va face mai mult decât o dată. Folosește genurile sonate non-tradiționale:
- Martie: în sonate numerele 10, 12 și 28;
- recitative instrumentale: în Sonata №17;
- arioso: în Sonata №31.
El interpretează singur ciclul sonate foarte liber. Admițând în mod liber tradițiile alternante ale pieselor lente și rapide, începe cu muzică lentă la Sonata nr. 13, Sonata Moonlight No. 14. În sonata nr. 21, așa-numita "Aurora" (unele sonate ale lui Beethoven au nume), partea finală este precedată de un fel de introducere sau introducere, care îndeplinește funcția părții a doua. Observăm un fel de previziune lentă în prima parte a sonatei nr. 17.
Nu este mulțumit de Beethoven și de numărul tradițional de piese din ciclul sonatei. Sonatele sale în două părți, 19, 20, 22, 24. 27, 32, mai mult de zece sonate au o structură de patru părți.
Niciun sonat allegru ca atare nu are o sonată numărul 13 și numărul 14.
Variațiile sonatelor de pian ale lui Beethoven
Compozitorul L. Beethoven
Un loc important în capodoperele sonate ale lui Beethoven este ocupat de părți interpretate sub formă de variații. În general, tehnica de variație, variația ca atare, a fost folosită pe scară largă în lucrarea sa. De-a lungul anilor, ea a câștigat mai multă libertate și nu a devenit ca variațiile clasice.
Prima parte a Sonatei nr. 12 este un excelent exemplu de variații în compoziția formei sonate. Pentru toate laconicismul, această muzică exprimă o gamă largă de emoții și stări. Natura pastorală și contemplativă a acestei piese frumoase, nici o altă formă decât variația, ar putea să se exprime atât de grațios și sincer.
Autorul însuși a numit starea acestei părți "respect plictisitor". Aceste gânduri ale unui suflet viu, prins în natură, sunt profund autobiografice. Încercarea de a scăpa de gândurile gândirii și de a se arunca în contemplarea unui frumos mediu, de fiecare dată se încheie cu revenirea unor gânduri și mai sumbre. Nu e de mirare că după aceste variații ar trebui să se facă mormântul funerar. Variabilitatea în acest caz este utilizată în mod ingenios ca o modalitate de a observa lupta internă.
Astfel de "reflecții în sine" sunt pline de a doua parte "Appassionaty". Nu este o coincidență faptul că unele variații sună într-un registru scăzut, se scufundă în gânduri întunecate și apoi se înalță în cel superior, exprimând căldura speranței. Variabilitatea muzicii transmite instabilitatea starea de spirit a eroului.
A doua parte "Appasionaty" este scrisă sub formă de variații ...
Sonatele finale Nr. 30 și Nr. 32 sunt, de asemenea, scrise sub formă de variații. Muzica acestor părți este pătrunsă de amintiri de vis, nu este eficientă, ci contemplativă. Temele lor sunt emotionale si tremule, nu sunt emotionale, ci mai degraba melodioase, ca amintirile prin prisma ultimilor ani. Fiecare variație transformă imaginea visului. În inima eroului, există speranță, apoi dorința de a lupta, alternând cu disperarea, apoi din nou revenirea imaginii unui vis.
Fugi în Sonatele târzii ale lui Beethoven
Beethoven îmbogățește variațiile sale cu un nou principiu al unei abordări polifonice a compoziției. Beethoven a fost atât de imboldat cu o compoziție polifonică pe care a introdus-o din ce în ce mai mult. Polifonie este o parte integrantă a dezvoltării în sonata nr. 28, Sonata finală nr. 29 și 31.
În ultimii ani de creativitate, Beethoven a subliniat o idee filosofică centrală care trece prin toate lucrările: interconectarea și interpenetarea contrastelor între ele. Ideea conflictului dintre bine și rău, lumină și întuneric, reflectată atât de viu și energic în anii de mijloc, este transformată până la sfârșitul lucrării sale în gândirea profundă că victoria în încercări nu vine în luptă eroică ci prin regândire și tărie spirituală.
De aceea, în sonatele sale ulterioare ajunge la fugă, în ceea ce privește coroana dezvoltării dramatice. El și-a dat seama în cele din urmă că ar putea deveni rezultatul muzicii, într-o măsură atât de dramatică și plină de înspăimântătoare, după care nici viața nu poate continua. Fuga - singura opțiune posibilă. Astfel a vorbit despre fuga finală a Sonatei nr. 29 G. Neuhaus.
Fuga cea mai dificila din Sonata №29 ...
După suferință și răsturnare, când ultima speranță dispare, nu există emoții, nici sentimente, tot ce rămâne este capacitatea de a reflecta. Mintea rece trezită, încorporată în polifonie. Pe de altă parte, există un apel la religie și unitate cu Dumnezeu.
Ar fi absolut inadecvat să finalizați acest tip de muzică cu rondo distracție sau variații liniștite. Acesta ar fi un dezacord flagrant cu întregul său concept.
Fuga finalei Sonata No. 30 a devenit un coșmar pentru interpret. Este imens, cu două întunecate și foarte complexe. Creând acest fugu, compozitorul a încercat să întruchipeze ideea triumfului rațiunii asupra emoțiilor. Nu există cu adevărat emoții puternice în ea, dezvoltarea muzicii este ascetică și grijuliu.
Sonata nr. 31 se termină și cu o terminare polifonică. Totuși, aici, după un episod fugiene pur polifonian, se întoarce un model de textura homofonic, ceea ce sugerează că principiul emoțional și rațional din viața noastră este egal.
Lasă Un Comentariu