Opera lui Verdi: istorie, conținut, fapte interesante

Verdi Operas

Dacă întrebați un trecător din orice țară din lume pentru a cânta ceva de la o operă, majoritatea își vor aminti "Libiamo ...", "Inima unei frumusețe ..." sau "Va, penciero ...". Operele lui Giuseppe Verdi au pătruns atât de mult în viața celor mai îndepărtați oameni din muzică, încât se pare că au fost întotdeauna. Într-adevăr, arta nu poate fi imaginată fără aceste melodii. Mai mult, fără Verdi nu vor mai exista generații ulterioare de compozitori ale căror lucrări au urmat calea creată de talentul său.

Istoria creării de opere de Giuseppe Verdi, precum și conținutul și multe fapte interesante citite pe pagina noastră.

Lucrările de operă ale lui Verdi

Verdi a început să scrie opere în epoca epocii apusului bel canto - Rossini a plecat de la scriere Bellini a murit, în forța creatoare a fost doar Donizetti. Spre deosebire de acești mari compozitori, care și-au început cariera în teatre mai mici, Giuseppe a primit prima comandă chiar de la opera principală europeană.

Soarta ia condus la faima de la cei mai tineri ani si, pare sa fie, a dat mereu mai mult decat altii - el a fost doar 10, cand Antonio Barezzi, un locuitor bogat al lui Busetto si membru al Societatii Filarmonice, a acordat atentie copilului talentat muzical. Datorită patronului său, fiul unui pensionar a absolvit gimnaziul și a început să ia lecții de la cei mai buni profesori. Verdi nu a primit niciodată o educație formală - nu a fost acceptat la Conservatorul din Milano, el nu a făcut alte încercări. În ciuda acestui fapt, câțiva ani mai târziu, compozitorul de 25 de ani a lansat opera de debut chiar pe scena La Scala. "Oberto, Contele di San Bonifacio" a demonstrat puterea, energia și talentul inerent la Verdi la începutul carierei sale.

Operă Verdi populare

"La Traviata"

Cele mai populare, cele mai renumite, opera principală a repertoriului mondial - orice grad superlativ în legătură cu această lucrare ar fi potrivit. Povestea de dragoste a unui curtezian unui tânăr aristocrat, a sacrificiului de auto-sacrificiu, încoronat cu un final tragic. Se pare că această femeie avea numeroase nume - Violetta Valerie (opera eroină), Marguerite Duval (eroina romanului "The Lady with Camellias"), Marie Duplessis (curtezanul și adevăratul iubit Dumas-fiu). Dar această serie este incompletă fără numele Giuseppina Strepponi - a doua soție a lui Verdi. S-au întâlnit în timp ce-și desfășurau prima operă. Giuseppina nu fusese niciodată căsătorită, avea copii de la bărbați diferiți și a fost forțată să-i dea înapoi pentru îngrijire. Relația dintre cântăreț și compozitor a început în Paris - singurul oraș în care ar putea fi împreună fără teama de cenzură.

În Italia patriarhală, Giuseppina era aproape un pustnic - doar pentru a trăi cu iubita sa femeie, Verdi a cumpărat o imensă casă și a devenit o cămin, făcând vinificație și legume în creștere. Dar chiar și în zilele rare de vizite în oraș, Giuseppina a auzit o șoaptă condamnată în spatele ei. Au trecut 12 ani până a devenit Verdi Signior la Geneva. Dar pentru Peppina sa, Giuseppe a scris cea mai frumoasă operă din lume despre dragoste, arătând generozitate, sinceritate și nobilitate, trăind în inima celui pe care societatea la denunțat drept "căzut".

"Rigoletto"

Opera celui de-al 17-lea compozitor și primul care nu a mai avut nevoie de reînnoiri - de la premieră a intrat în repertoriul principalelor opere mondiale de operă și nu lasă-o până în ziua de azi.

E greu de imaginat cum acest hit ar fi putut provoca un scandal, dar complotul ales de Verdi pentru o nouă lucrare a stârnit managementul teatral și a stârnit dezaprobarea cenzorilor. Piesa "Regele este amuzantă" de V. Hugo, care a servit ca sursă pentru libretul, a fost interzisă după prima interpretare pariziană din 1832 și nu a fost niciodată pusă în scenă în următorii 50 de ani! În decembrie 1850, cu câteva săptămâni înainte de premiera "Rigoletto"Guvernatorul austriac de la Veneția a anulat spectacolul, considerând că este imoral și obscen.

O astfel de respingere serioasă a autorităților a fost provocată de imaginile celor două personaje principale ale dramei. Ducele de Mantua este arătat ca un om complet lipsit de conștiință și condus numai de instinctele sexuale. Între timp, jesterul său - o creatură de bază, dezgustător și urât - prezintă sentimente complexe și parțial nobile. Astfel, lucrarea sa opus prejudecăților nescrise ale timpului, conform cărora oamenii notabili au fost un exemplu de gânduri înalte, de fapte frumoase și de principii neclintite.

Niciodată înainte Verdi nu a pus muzica în acțiune la fel de rău ca și în Rigoletto, unde structurile formale ale operei italiene de la începutul secolului al XIX-lea sunt dizolvate pentru a crea un cadru muzical în curs de dezvoltare care să răspundă nevoilor dramei în fiecare minut. În același timp, adăugând o serie de scene de neuitat și un grup de personaje cu conexiuni complexe și personaje muzicale pronunțate. "Rigoletto" este un exemplu viu al maturității timpurii a compozitorului, o operă în care nevinovăția este în contrast cu cinismul, dragostea intră în conflict cu un spirit inexorabil răzbunător centrat pe figura controversată a unui jester.

"Aida"

Prin deschiderea Teatrului de Operă din Cairo, Khedive din Egipt a ordonat o piesă pentru un complot egiptean. Verdi a scris foarte repede o mare opera - un spectacol luminos, cu o mulțime de participanți implicați, jucați în peisaje exotice. În această formă grandioasă nu umbrește natura intimă a dramei personale, care se află în centrul parcelei. Dragostea unui sclav etiopian, forțată să-și ascundă linia regală, iar căpitanul gărzii egiptene este în conflict cu datoria patriotică și cu oamenii înzestrați cu putere. "Aida"a rezumat toate realizările lui Verdi până acum și maestrul a scris o operă care să-și poată desăvârși cariera. Într-adevăr, următoarea sa lucrare a ieșit doar 16 ani mai târziu.

"Nabucco"

Nabucco a devenit un moment de cotitură în cariera lui Verdi și a marcat o nouă eră în întreaga operă italiană. După eșecul regelui de operă pentru o zi, care a coincis cu pierderea primei soții și a doi copii mici, compozitorul a fost aproape rupt. Singurul lucru care ar putea inspira speranța în propria lor putere - prima operă, "Oberto", nu a fost uitată și pusă în scenă în teatrele italiene. În acest moment, din întâmplare, Verdi primește un libret de-a gata - a fost destinat compozitorului Otto Nicolai, dar nu a interesat-o pe acesta din urmă. Povestea biblică despre modul în care evreii au dispărut în captivitate de regele babilonian Nebuchadonasor și apoi au fost eliberați când împăratul sa convertit la creștinism. Această temă a coincis cu aspirația poporului italian, care dorea să scape de ocupația străină. Verdi a reușit să creeze o piesă plină de suflet și putere. În primul an, la La Scala au fost date 67 de spectacole, iar în următorii 6 ani "Nabucco"a fost pusă în scenă în majoritatea celor mai importante case de operă din lume. A treia operă a adus recunoașterea internațională a lui Verdi.

„Trubadurul“

Trupul "Troubadour" de pe opera este exagerat și a cauzat întotdeauna ironia scepticilor. În ciuda acestui lucru, Verdi a pus acest exemplu de romantism în muzică feroce și pasionată, care duce povestea din momentul începutului liric până la dezlegarea tragică. Eroul este un tigru îndrăgostit de o doamnă nobilă, adversarul său este un nobil crud și arogant, ironic fratele său. Forța motrice a intrigiului este dată și de vechea țugănă Azuchena, însetată de răzbunare, a cărei imagine era foarte iubită de Verdi. "trubadur"- una dintre cele mai întunecate lucrări ale maestrului, în care sunt expuse cele mai negative aspecte ale naturii umane.

"Ball mascat"

La 16 martie 1792, regele suedez Gustav III a fost rănit mortal la o minge de către un ofițer de armată care a participat la o conspirație aristocratică. Dramaturgul E. Scribe și compozitorul D. Aubert au încercat mai întâi să îmbrace dramă istorică cu mijloace teatrale. După 10 ani, o operă pe acest parcel a fost creată de S. Mercadante. Verdi, fără îndoială, știa despre aceste lucrări. Pentru a scrie libretul operei pentru neapolitanul San Carlo, el a propus lui Antonio Somme, care, fiind un dramaturg excelent, nu era foarte încrezător în arta libretului. Drept urmare, textul se bazează în mare măsură pe Scribele originale. Așa cum era de așteptat, tema era prea complexă pentru cenzura napolitană și, după schimbări repetate în logica parcelei, a început să formeze omisiuni vizibile. Refuzând să coopereze cu Napoli, Verdi a încercat să vândă opera Romei. Dar chiar și acolo, în oraș, unde piesa lui Scribe a fost interpretată în teatre de teatru, opera nu a fost permisă fără editare. Ca rezultat, Boston sigur din punct de vedere politic a fost ales ca loc de acțiune, iar un guvernator obișnuit a înlocuit regele strălucit. Numai în secolul XX teatrele au început să se refere la versiunea originală a complotului.

"Othello"

Plansa tragediei lui Shakespeare este pe trei stâlpi - de dragoste, invidie și gelozie. Un prieten apropiat a fost brusc cel mai archenemy al inamicului. Dar pentru apariția operei "Othello" la lumină, totul sa întâmplat exact invers - inamicul a devenit un prieten și un coautor devotat. Arrigo Boito a fost unul dintre cei mai talentați libretiști și compozitori italieni. În 1863, el a făcut un discurs acuzator împotriva stadiului actual al artei italiene și, în special, împotriva lui Verdi, principalul său reprezentant muzical. Verdi a fost foarte ofensat de acest lucru și de cativa ani a citat acest text ori de câte ori a apărut numele lui Boito. A fost nevoie de mult timp creatorilor să soluționeze cererile reciproce și au început să discute pe Othello. Maestrul înțelept a verificat mai întâi talentele coautorului despre remake-ul lui Simon Boccanegra. Având în vedere lucrarea de succes, el a avut încredere în Arrigo complet și pentru un motiv bun - având experiență nu numai literară, ci și compozițională, Boito a simțit perfect genul și nimeni nu a înțeles maestrul. "Othello"a ridicat limbajul operei italiene din secolul al XIX-lea la nivelul shakespearean al bogăției și complexității și este cea mai mare capodoperă de operă a tuturor timpurilor și popoarelor.

Fapte interesante

• Cel de-al doilea secol al lui Verdi rămâne cel mai popular compozitor de operă. În ultimii 15 ani, lucrările sale au fost realizate de peste 40.000 de ori, cu mult înainte de cei mai apropiați urmăriți în fața lui Mozart și Puccini.
• Câte operă a scris maestrul? Nu există un răspuns neechivoc la această întrebare. Dacă luăm lucrările originale ca pe deplin - atunci, dacă luăm în considerare "Ierusalimul" (bazat pe "Lombardi în prima cruciadă") și "Aroldo" (pe baza "Stifelio").
• Premiile celor mai multe dintre lucrările maestrului au avut loc în Italia. Excepțiile au fost: "Robbers", scrise în mod specific pentru Londra, "Ierusalim", "Vesperii sicilieni" și "Don Carlos"care a ordonat Opera de la Paris"Puterea soartei"scrisă pentru Sankt-Petersburg"Aida"creat pentru operă Kars.
• Când regele Umberto i-a oferit lui Verdi titlul de marchiz pentru serviciile sale în patria sa, el a refuzat: "Eu sunt un țăran".
• Verdi nu-și plăcea să piardă bani. Când și-a vândut vinul locuitorilor din locurile înconjurătoare, ia cerut să-i dea sticle goale.
• Notele din aria "La donna è mobile" ("Inima unei frumusețe ..."), Verdi a dat tenorului și orchestrei în ultimul moment, cu jurământul că niciunul dintre ei nu va canta această melodie în afara teatrului. Maestrul a înțeles că altfel întregul oraș va cânta această melodie captivantă înainte de premiera de operă.
• Când Verdi a fost întrebat pentru adresa sa de discuții, el a dictat: "Italia Maestro Verdi"

În secolul al XIX-lea, lumea sa schimbat dincolo de recunoaștere - au fost inventate o fotografie și o bicicletă, un metrou și un telefon, o mașină și o mașină de spălat vase. Giuseppe Verdi - Un băiat din sat, care a devenit principalul geniu al operei din istorie.