PI Simfonia Ceaikovski nr. 1 "Visele de iarnă"
Natura rusă calmă a inspirat mulți muzicieni pentru a crea opere uimitoare de frumoase și pitorești. Nu este o excepție Peter Ilyich Ceaikovski. Simfonia "Visele de iarnă" nu este doar prima compoziție simfonică din lucrările compozitorului, ci și prima compoziție lirico-psihologică din istoria muzicii rusești. Aflați fapte interesante, citiți despre istoria creației, precum și să ascultați lucrările de pe această pagină.
Istoria creației și a premierilor
Compozitorul a început să compună o lucrare în primăvara anului 1866. Inspirație Ceaikovski a tras din amintirile iernii din orașul natal Votkinsk. La urma urmei, acolo sunt cele mai distractive festivități de vacanță, cele mai frumoase peisaje și oameni buni.
Compozitorul a absolvit recent Conservatorul din Sankt-Petersburg și a fost imediat angajat ca profesor la invitația lui Nikolai Grigorievich Rubinstein. Au fost multe lucruri la instituția de învățământ, iar programul cursurilor a fost pictat aproape în fiecare minut. Obosit de rutina zilnica, fara a fi capabil sa faca ceea ce iubea in timpul zilei, compozitorul era aproape la marginea unei defectiuni nervoase. Cu toate acestea, calitatea muzicii muzicianului nu a afectat calitatea muzicii. Dimpotrivă, scufundarea în amintiri îl pune pe un ton creativ, compozitorul se putea odihni de la prelegeri nesfârșite. Deja în septembrie scriitorul a prezentat o versiune completă a simfoniei. În mare parte, în fața chinului lui Ceaikovski, lucrarea a fost criticată cu cruzime și nu i sa dat dreptul de a-și desfășura activitatea.
Apoi au urmat zilele de prelucrare care au durat până în noiembrie. A doua oară compozitorul a auzit că simfonia nu este finalizată și necesită corectare. Cu toate acestea, Nikolai Rubinstein a menționat că a doua și a treia parte au devenit mult mai bune și chiar le-au inclus în concertele Societății Muzicale din Rusia, care a avut loc la St. Petersburg și Moscova. Premiera a trecut neobservată și nu a adus succes tânărului muzician, doar un singur critic necunoscut a remarcat melodia extraordinară și o orchestrație excelentă. Criticii profesioniști au arătat de asemenea răceală și nu au lăsat niciun comentariu.
Simfonia a fost realizată complet la începutul lunii februarie, în 1868, la cea de-a opta reuniune simfonică a Societății Muzicale din Rusia. Nikolai Grigorievich Rubinstein se afla la postul dirijorului. Apropo, această ediție a eseului a fost destinată să fie efectuată doar o singură dată. Deoarece criticii nu au vrut să scrie despre talentul tânăr, compoziția a fost uitată rapid de public.
Timpul a trecut, dar Ceaikovski nu a renunțat la ideea de ce "visurile de iarnă" au fost atât de rece acceptate de către public. După ce sa mutat în Italia în 1874, a preluat din nou revizuirea. După revizuirea scorului, a corectat inexactitățile în orchestrație, a adăugat noi clarificări cu privire la performanță. Lucrarea a fost făcută destul de repede, dar Ceaikovski vulnerabil sa temut că muzica va rămâne din nou fără o atenție adecvată și că amână performanța timp de nouă ani.
Premiera a avut loc la Moscova în 1883. Dirijorul M. Ehermansderfer a făcut o treabă foarte bună cu propria sarcină, iar muzica a început să sune într-un mod complet nou. Criticii au fost încântați de ceea ce au auzit. Trei ani mai târziu, lucrarea a fost efectuată la Sankt Petersburg, publicul solicitant a acceptat în mod pozitiv simfonia "Visele de iarnă".
Fapte interesante
- Există mai multe ediții de autor ale lucrării. Premiera a fost amânată în permanență într-o cutie îndepărtată, deoarece profesorii nu au putut aprecia frumusețea ascunsă în muncă.
- În scherzo, compozitorul a folosit materiale de la o sonată de pian compusă în 1865.
- Timpul favorit al anului al compozitorului era iarna.
- Tema principală din partea a doua a fost folosită mai târziu în muzica pentru basmul de primăvară al lui Ostrovsky "The Snow Maiden".
- Cei mai importanți oameni din activitatea lui Ceaikovski au considerat profesorii săi Rubinstein și Zaremba. Ei au tratat întotdeauna cu strictețe tânărul compozitor și au oferit sfaturi puternice pentru îmbunătățire.
- A doua parte este o impresie muzicală a unei călătorii pe insula Valaam, situată pe Lacul Ladoga, astfel încât muzica exprimă imaginea câmpiilor rusești fără margini, demonstrând frumusețea austeră a peisajelor din nord.
- Fratele compozitorului a spus că nici una din compoziții nu a fost atât de dificilă și nu a necesitat atât de mult efort ca prima simfonie.
- Ultima ediție a fost creată în Italia. Privind lucrarea din punct de vedere critic, muzicianul a reușit să găsească erori evidente în orchestrație. După perfecționare, compoziția a fost din nou efectuată pe o scenă mare. Acum a primit recunoștință din partea criticilor.
- Cea de-a patra parte se bazează pe cântecul folcloric "I Will Sow, Mlada". Este de remarcat că acest cântec are și un al doilea nume, mai des întâlnit în viața urbană, și anume "Flori înflorite".
- În total, compoziția lucrării a durat aproape 8 ani.
Conținutul
Uimitoare cordialitate și sinceritatea muzicii deschide pentru ascultător posibilitatea de a experimenta frumusețea momentului. Conținutul figurativ este strâns legat de impresiile peisajelor de iarnă din Rusia. Simfonia are o programare indirectă, deoarece nu se bazează pe o lucrare literară, și doar două din cele patru părți au un nume.
Structura ciclului are o formă clasică tradițională, formată din patru părți. Este demn de remarcat faptul că linia dramatică nu este practic descoperită, ceea ce indică caracterul liric al compoziției simfonice.
Prima parte numita "Visele drumului de iarnă", care dă imediat o stare de spirit pentru o melancolie ușoară. Dar numele este înșelător, deoarece muzica este plină de energie plină de viață. Această caracteristică este subliniată de ritmul rapid al Allegro. Tonalitatea din minorul minor exprimă perfect lirismul temei principale. Partea principală constă din două elemente: prima este calmă, având spiritul unui cântec folcloric lung, iar al doilea, aducerea anxietății, obținută prin utilizarea unui număr mare de intonații cromatice.
Minunata orchestrație vă permite să transmiteți culoarea plină a peisajului de iarnă. Fundalul ușor al corzilor reflectă pe deplin legătura dintre aerul înghețat de iarnă și zgomotul nemișcat al clopotelor de Crăciun. Timbrul rece al instrumentelor eoliene subliniază perfect frumusețea și eleganța temei principale.
Partea secundară, așa cum ar trebui să fie, este scrisă în tonul dominant. După o petrecere destul de tensionată, liniștea și harul sunt returnate.
Partidul final are un caracter pronunțat de dans popular. Un contrast mare este dezvoltarea în care predomină intervalele cromatice. Reprise abreviată include un număr mare de tehnici polifonice care ajută la atingerea unui punct culminant. Coda returnează ascultătorul rădăcinilor. Prima parte deschide lumii multiple a naturii pentru ascultător. Starea muzicii se schimbă la fel de repede ca și direcția vântului.
A doua parte lent, scris la ritmul lui Adagio. Numele "Sullen Edge, Foggy Edge" corespunde imaginilor încorporate în muzică. Formă în trei părți cu trăsături distincte marcate de rondo. Muzica este misterioasă, netedă. În ea trăiește spiritul cântecului rusesc. Din primele bare, ascultătorul devine implicat într-o lume în care ceață este în ceață în care totul este misterios.
A treia parte Scherzo, care se bazează pe trehdannoe de vals. Cheia în C minor. Forma este complexă în trei părți. Teme ușor și capricios comunică perfect instrumente solo: fluiere și clarinete. Partea din mijloc este complet la mila valsului, care devine din ce în ce mai tensionată. Sunetul minor al valsului este punctul culminant al întregului ciclu. Pe o astfel de notă sumbră se termină scherzo.
final - Aceasta este o imagine solemnă a festivităților naționale. Baza este un cântec de dans rotund. Bucuria și bucuria pătrund în fiecare bate, dând un sentiment de raliu în masă. Scena vieții oamenilor deschide pentru ascultător noi fațete ale realității. Tehnicile polifonice ajută la reflectarea adecvată a multi-nivelului și a diversității artei populare.
Prima simfonie este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Peter Ilyich Ceaikovski din perioada timpurie. În această lucrare se manifestă și se formează mai întâi imaginile caracteristice ale creativității viitoare. Compozitorul folosește noi compoziții pentru el însuși, care încep deja să dezvăluie particularitățile gândirii sale muzicale. Simfonia, desigur, este o lucrare de referință pentru muzica rusă.
Lasă Un Comentariu