Imagini ale anotimpurilor în schimbare, foșnet de frunze, voci de pasăre, stropirea de valuri, murmurul unui pârâu, furtuni de furtună - toate acestea pot fi transmise în muzică. Mulți compozitori celebri au reușit să o facă în mod strălucit: lucrările lor muzicale despre natură au devenit clasice ale peisajului muzical.
Fenomenele naturale, schițele muzicale de floră și faună apar în lucrările instrumentale și de pian, în lucrările vocale și corale și, uneori, chiar și sub forma ciclurilor programelor.
"Anotimpurile" de A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Patru concerte de vioară dedicate anotimpurilor de Vivaldi sunt, fără îndoială, cele mai faimoase piese de muzică despre natura epocii barocului. Sonetele poetice pentru concerte sunt scrise, după cum se crede, de către compozitorul însuși și exprimă semnificația muzicală a fiecărei părți.
Vivaldi își transmite muzica și fulgerul, sunetul ploii, foșnetul frunzelor, trilul de păsări, lătratul câinelui, vuietul vântului și chiar tăcerea nopții de toamnă. Multe remarci ale compozitorului din punctajul direct indică acest sau acel fenomen al naturii, care ar trebui să fie descris.
"Sezoane" de J. Haydn
Joseph Haydn
Oratoriul monumental "Anotimpurile" a fost un rezultat deosebit al operei de creație a compozitorului și a devenit o adevărată capodoperă a clasicismului în muzică.
Patru anotimpuri apar consecvent în fața 44 de fotografii. Eroii oratoriului sunt sătenii (țărani, vânători). Ei știu să lucreze și să se distreze, nu au timp să se deda la deznădejde. Oamenii de aici fac parte din natură, sunt implicați în ciclul său de un an.
Haydn, ca și predecesorul său, folosește pe scară largă capacitățile diferitelor instrumente pentru a transmite sunetele naturii, cum ar fi furtuna de vară, ciripitul lăcustelor și corul de broască.
În Haydn, muzica despre natură este legată de viața oamenilor - ele sunt aproape întotdeauna prezente în "imaginile" sale. De exemplu, în finalul celei de-a 103-a simfonii, se pare că suntem în pădure și auzim semnalele vânătorilor, ale căror imagini compozitorul recurge la un mijloc bine-cunoscut - cursul de aur al coarnei. Ascultați:
"Anotimpurile" de P. I. Ceaikovski
Peter Ceaikovski
Compozitorul a ales pentru cele douăsprezece luni genul de miniaturi de pian. Numai pianul poate transmite culorile naturii, corului și orchestrei.
Iată exaltarea de primăvară a ciocanului și trezirea veselă a zăpezii și romantismul visător al nopților albe și cântecul vânătorului care se mișcă pe valurile fluviului, munca câmpului țăranilor, vânătoarea de câini și scufundarea deranjantă tristă a naturii.
Carnavalul Animalelor de C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Printre lucrările muzicale despre natură, fantezia zoologică mare a Saint-Saens pentru ansamblul de cameră se deosebește. Lipsa de seriozitate a determinat soarta operei: Carnavalul, al cărui scor Saint-Saens a interzis chiar publicarea în timpul vieții sale, a fost realizat în totalitate doar printre prietenii compozitorului.
Compoziția instrumentală originală: în plus față de șir și mai multe instrumente de suflat, aceasta include două piane, celestouri și un instrument atât de rar în timpul nostru, ca o armonică de sticlă.
Într-un ciclu de 13 părți, care descriu diferite animale și partea finală, combinând toate numerele într-o piesă întreagă. Este amuzant că compozitorul a inclus, de asemenea, pianiștii novici, care joacă cu sârguință gamma, printre animale.
Caracterul comic al carnavalului este evidențiat de numeroase aluzii muzicale și citate. De exemplu, "țestoasele" interpretează cancanul Offenbach, doar încetinind de mai multe ori, iar basul dublu în The Elephant dezvoltă tema "Ballet of the Sylphs" de la Berlioz.
Singurul număr al ciclului, publicat și interpretat public pe parcursul vieții lui Saint-Saens, este faimosul "Swan", care în 1907 a devenit o capodoperă de balet realizată de marele Anna Pavlova.
Elementul marii al lui N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Compozitorul rus știa despre mare la prima vedere. Un midshipman și apoi un midshipman pe un mașină de tuns cu diamant, a călătorit mult spre coasta nord-americană. Imaginile lui de mare preferate apar în multe dintre creațiile sale.
Astfel, de exemplu, este tema "ocean-mare de albastru" în opera "Sadko". În mod literal, în mai multe sunete, autorul transmite puterea ascunsă a oceanului, iar acest motiv pătrunde în întreaga operă.
Marea domnește în imaginea muzicală simfonică "Sadko" și în prima parte a suitei "Scheherazade" - "Nava și nava Sinbad", în care calmul este înlocuit de o furtună.
"Mararul roșu a acoperit estul ..."
Modest Mussorgsky
O altă temă preferată a muzicii naturii este răsăritul soarelui. Iată-ți imediat mintea celor două cele mai celebre subiecte de dimineață, ceva în comun unul cu celălalt. Fiecare, în felul său, transmite cu exactitate trezirea naturii. Aceasta este "Morning" romantic de către E. Grieg și solemnul "Dawn pe râul Moscova" de către M. P. Mussorgsky.
La Grieg, imitația cornului ciobănesc este preluată de instrumente cu coarde, apoi de întreaga orchestră: soarele se ridică peste fiordurile dure, iar murmurul unui pârâu și cântatul de păsări se aud clar în muzică.
Zorii lui Mussorgsky încep de asemenea cu melodia păstorului, sunetul de clopote intersectează în sunetul orchestral în creștere, iar soarele se ridică deasupra râului, acoperind apa cu valuri de aur.
Este aproape imposibil să enumerăm toate lucrările muzicale clasice cunoscute în care se dezvoltă tema naturii - această listă va fi prea lungă. Acestea ar putea include concertele lui Vivaldi (The Nightingale, Cuculul, Noaptea), trioul de păsări din cea de-a șasea simfonie a lui Beethoven, Zborul albinei de către Rimsky-Korsakov, Debutul de aur, primăvara și toamna lui Debussy, rutier "Sviridov și multe alte imagini muzicale ale naturii.
Lasă Un Comentariu