Musical "Cabaret": conținut, video, fapte interesante, istorie

Muzică "Cabaret"

"Bine ați venit la Cabaret!" - pentru o frază care începe și termină o interpretare muzicală legendară, merită mai mult decât o invitație solemnă de a vă scufunda în istoria unei instituții de cereale. În spatele cuvintelor simple, există o propunere de a coborî în lume, echilibrând nesusțintabil pe marginea apocalipsei morale pe care Germania o avea în anii 1930. După ce a devenit una dintre cele mai populare din istoria muzicalului "Cabaret" - metaforă de scenă care prezintă o pagină întunecată a istoriei lumii prin prisma relațiilor umane.

Rezumat al muzicii "Cabaret" și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare, citiți pe pagina noastră.

Rezumatul "Cabaret"

Cliff sosește în capitala Germaniei. El intenționează să stea în oraș pentru o vreme, pentru a se inspira și a începe să scrie un roman. Aproape imediat, scriitorul sa întâlnit cu Ernst. Germanul îl ajută să se stabilească într-o pensiune ieftină. Gospodăria camerelor îi face pe oaspeți un mic discount, notând situația financiară săracă.

Într-o seară, Cliff merge la cabaret. Acolo, într-o atmosferă de distracție casual, el observă o fată atractivă, solistul trupei, și oferă să o țină după spectacol. Cu toate acestea, frumusețea refuză, explicând că iubitul ei Max, proprietarul instituției, este extrem de gelos. Cu toate acestea, chiar a doua zi, ea ajunge la pragul casei lui Clifford, îl întreabă să o lase să trăiască: Max o expulza și o privea de muncă. Bradshaw este de acord să lase fată și să negocieze cu gazda.

Este nevoie de o lună. Clifford sa îndrăgostit de Sally și se bucura că trăiau împreună. Dintr-o dată, fata anunță că este însărcinată, dar va avea un avort. Cliff convinge prietenul ei să salveze copilul. În încercarea de a face mai mulți bani, americanul este de acord să îndeplinească instrucțiunile lui Ernst de a livra pachetul de la Paris la Berlin.

În acest moment, Freulein Schneider observă că oaspetele ei la condus pe marinar în cameră. Știind despre reputația dubioasă a Coastei Fraulein, hostessul, sub amenințarea evacuării, interzice strict fatăi să-i alunge pe oameni în casă. În represalii, a acceptat să-i șantajeze pe proprietar de informații despre care se presupune că se întâlnește în secret cu un evreu, proprietarul unui magazin de fructe. Dl. Schulz se ridică pentru doamnă și anunță deschis că este gata să se căsătorească. Curtea de război se va răzbuna și îi va spune lui Ernst, care sa alăturat mult timp partidului nazist, că hostessul pensiunii intenționează să se căsătorească cu un evreu.

Situația în societate se încălzește: mișcarea antisemită câștigă impuls. Fraulein Schneider intenționează să pună capăt angajamentului: îi este frică. Clifford este, de asemenea, îngrijorat de situația politică. El îl convingă pe Sallie să plece în Franța, dar refuză, fără să vrea să părăsească viața obișnuită. După o ceartă cu iubitul său, Cliff pleacă și îl întâlnește pe Ernst. Se creează o ceartă între foștii tovarăși cu privire la opiniile politice și tratamentul incorect al domnului Schulz, argumentul se încheie cu o luptă.

A doua zi, Bradshaw începe să strângă lucrurile. Sally intră și spune că a scăpat de copil, Clifford o lovește și pleacă. Sally se întoarce la cabaret, Clifford în tren ia scris liniile noului roman: "A fost o cabaretă și a existat o emcee și a existat un oraș numit Berlin într-o țară numită Germania și a fost sfârșitul lumii ..."

fotografie:

Fapte interesante

• În producția originală de pe Broadway, rolul principal a fost al actriței Jill Hayworth. Fata a trebuit să lupte pentru dreptul de a deveni o stea a muzicalului. Creatorii credeau că imaginea blondei, care la acea vreme era actrița, este mai potrivită pentru scene de bile de școală. Pentru a se transforma în Sally, Gill și-a vopsit părul întunecat: dansatorul fatal trebuia să fie exclusiv o brunetă.
• Nu există nici o întrerupere a conținutului muzical, însă intenția inițială a implicat prezența unui prolog compus din schițe separate ale vieții societății din Berlin, prezentate în diferite unghiuri. Cu toate acestea, mai târziu a existat o respingere a unei astfel de decizii în favoarea unei urmări mai precise a povestirii.
• Eroii lui Isherwood au găsit o lectură diferită. Caracterul principal a devenit nu numai un scriitor, ci și un profesor de limba engleză (a oferit lecții noii sale cunoștințe Ernst). Proprietarul pensiunii a devenit un model de toleranță, nici măcar curajul de a-și exprima opiniile antisemite. Linia narativă suplimentară sa bazat pe acțiunile și motivele noilor eroi: tânărul ambasador nazist Ludwig și curtezanul.
• "Oriunde sunt oamenii, lucrurile oribile se pot întâmpla întotdeauna potențial!" - producătorul astfel pretins. În confirmarea cuvintelor, el a oferit o fotografie din revista "Viața", în care au fost capturați tineri cu aspect arian, asemănători cu naziștii, au strigat și au cerut ceva. Anterior, regizorul a primit un răspuns la întrebarea cine au fost filmați americanii, iar fotografia se referă la ilustrațiile protestelor publice care au avut loc pe străzile din Chicago în 1965. Directorul a dorit cu disperare să creeze un muzical care să nu-și piardă legătura strânsă cu realitatea ar fi relevantă și nu ar fi limitată la corelarea cu o anumită eră.

• La premiera, când cortina a fost doar ridicată, audiența a văzut o oglindă imensă și absența completă a altor decorațiuni. În reflecție, publicul sa privit. Abia apoi a urmat deschiderea cabaretului (în orice sens).
• Cea mai provocatoare cântec a fost cea care a fost inclusă în scenă pentru artiștii de la actul 2. Conținutul acestui număr implică următoarele: Emsie dansează cu o gorilă, grimase și efectuează melodia "Dacă o puteți vedea". Conține linia "Dacă ai putea să te uiți la ea cu ochii mei, nu ar arăta deloc ca un evreu". Producătorii au vrut să șocheze publicul, să arate oamenilor cât de ușor au fost percepuți și propagați ideea de antisemitism germani și propagandiștii germani, și mai târziu au adus-o la un absolut fatal, dezastruos. Cu toate acestea, în America, după primele noțiuni, au început tulburările, conduse de liderii comunităților evreiești. Linia din cântec a dispărut, dar este prezentă în film.

Cele mai bune numere

"Willkommen"- compoziția ansamblului de cabare, realizată în primul și al doilea act, în final, muzica sună diferită: există note de asertivitate amenințătoare, ritmul recunoscut al marșului, includerea părții principale a instrumentelor de percuție de la orchestră, dezvoltarea unei melodii la un crescendo permanent - toate acestea devin un predicator al evenimentelor tragice, care sunt pe cale să copleșească Europa cu un val sângeros.

"Willkommen" (ascultă)

"Mâine îi aparțin"- o melodie care începe o capella cu un solo de cabaret și termină cu un ansamblu de artiști. O schimbare de dispoziție are loc în același număr: un cântec patriotic devine un imn unei partide radicale care crește influența.

"Mâine îmi aparține" (ascultă)

"Cântecul de bani"- un cântec de către participanții la cabaret, care suna ca un comentariu asupra acțiunilor lui Clifford, care au fost de acord să efectueze o misiune de calitate dubioasă pentru bani. Compoziția este una dintre cele mai renumite, dar a apărut într-o producție abia în 1987. Până atunci, episodul a fost decorat cu un număr cu participarea dansatori de cabaret "Sitting Pretty".

"Cântarea de bani" (ascultă)

"Cabaret"- Cântecul lui Sally, unde fetița își stabilește decizia de a se mulțumi cu imaginația, dar obișnuită și dorită pentru ea, intenționează să rămână într-o cabaret, să renunțe la o nouă viață cu iubitul ei la Paris.

"Cabaret" (ascultă)

Istoria muzicalului "Cabaret"

Christopher Isherwood a scris în 1939 un roman, care a devenit mai târziu baza literară pentru un muzical popular. Piesa a fost numită "La revedere Berlin!". În 1951, John Van Druten a pus pe un joc bazat pe acest roman și la numit "Eu sunt Camera".

Fred Ebb și Joe Masteroff au lucrat la forma versurilor și libretul. Muzica a fost scrisă de John Kander, care mai târziu, în 1975, a reușit să creeze muzică pentru următorul spectacol, care mai târziu a devenit legendar, vorbind despre muzica "Chicago".

Producatorul de teatru Harold Prince si-a achizitionat dreptul de a desfasura o piesa de Van Druten cand compozitorul britanic Alexander Wilson lucra deja la adaptarea lucrarii. În acel moment, englezul și-a dat succesul creativ la muzica "The Boy Friend", care a cucerit publicul în 1954.

Prins a fost primul care a invitat libretistul în echipa sa. Împreună, analizând scorul lui Wilson, ei au decis că nu au transmis în mod adecvat atmosfera complotului și starea de spirit care a predominat la Berlin la sfârșitul anilor 20 și 30 de ani. În curând, oferta de a scrie muzică a venit la Kander, iar el, la rândul său, a preferat să lucreze în tandem cu Ebb. Această uniune creativă a reușit deja să se stabilească ca fiind productivă atunci când, în 1965, și-au prezentat creația în genul muzicalului "Flora - Roșia Amenințare".

Procesul de lucru a fost marcat de multiple schimbări, rafinări și ... o abordare inovatoare. În primul rând, compozitorul a abandonat introducerea muzicală. Spectacolul a început cu tamburul, care marchează începutul primului număr. Baza "Cabaret" sa bazat pe un concept fundamental nou: povestea dezvoltată prin numerele care au alcătuit programul clubului. Astfel, a apărut un fel de fractal, un caleidoscop, în care spectacolul de complot era o parte a prezentării de bază.

Istoricul producției și versiunea de ecran

Premiera muzicală a avut loc pe Broadway, 20 noiembrie 1966. A fost o senzație, un succes instant determinat soarta ulterioară a producției: a devenit repertoriul dominant al teatrelor din Londra și New York. Producția de prinț a supraviețuit 1165 hit-uri și a primit 8 statuete Tony, dintre care unul a fost premiat pentru câștigarea celei mai bune nominalizări muzicale. O alta productie de pe Broadway, prezentata pentru prima oara in 1998, a fost recreata de 2300 de ori.

Robert Louis Voss a filmat în 1972 filmul Cabaret, unde rolul principal a fost interpretat în mod strălucit de Liza Minnelli. Pentru o lungă perioadă de timp, Sally a devenit asociată pentru mulți cu apariția acestei actrițe americane. Filmul a devenit un cult, în 1973 a primit 8 Oscaruri de la Academia de Cinema din SUA și 3 Globuri de Aur. În timp ce lucrează la imagine, creatorii s-au axat pe afișarea unor tonuri politice, încercând să ofere audienței o adevărată dramă de stil de decadență care se ascunde în spatele unui nume promițător de divertisment frivol.

Premiul acordat prestigioase premii muzicale "Cabaret" "a asigurat" nemurirea sa în istoria genului. Ca și în orice altă performanță muzicală, construită pe secvența muzicii și a numerelor coregrafice, complotul, pe care artiștii îl dezvoltă folosind mijloacele de exprimare disponibile, apare invariabil pe planul frontal. Povestea din "Cabaret" este un fel de fereastră care vă permite să priviți trecutul pentru a reflecta asupra prezentului.

Clasicul englez a comparat viața cu un joc. Nu ar fi justificat să o comparați cu o cabaret, unde oaspeții care doresc să se uite singuri se tem să se confrunte cu realitatea și preferă să se distreze în copilul viciilor, confuziind zi de noapte, virtuți cu păcate și compasiune cu slăbiciune?