Ce este opereta, istoria operetei

Ce este opereta, istoria operetei

Ce se pot conecta la pirați drăguți, fete de flori, dansatori în bar, grafice arogante și funcționari, reprezentanți ai societății boemă, visând de faimă și care stau într-o căutare constantă de creație? Toți sunt eroi ai operetelor populare. Aceste performanțe remarcabile au devenit mult timp legendare, iar autorii lor au garantat dreptul de a fi numiți legiuitorii genului în artă.

istorie operetă și multe fapte interesante citite pe pagina noastră.

Ce este opereta?

În comparație cu opera, operetta este un gen mai "ușor". Deseori complotul are un fundal ironic, un fler romantic, mai puțin adesea reflectă o satiră crudă asupra sistemului de stat existent, ordinii publice și punctelor de vedere dominante asupra problemelor sociale. Narațiunea se desfășoară nu numai prin performanțe vocale cu inserții recitative, dar și cu ajutorul dansurilor, precum și prin dialoguri pline între personaje. O diferență de greutate este centrul atenției. În opera a avut adesea o justificare istorică, iar operetele au apărut ca niște schițe pline de umor din viața obișnuită, ale căror realități sunt contemporane în raport cu audiența reală.

Cuvântul în sine este de origine italiană și înseamnă "o mică operă". Cele mai multe operete sunt completate în tonuri majore, pe o notă pozitivă afirmând viața, indiferent de vicisitudinile și încercările vieții în destinul omului, reflectate în cursul acțiunii. Opereta este mai scurtă în ceea ce privește orologia oricărei operă, este percepută mai ușor, nu are drept scop transmiterea unei acțiuni realiste și credibile. Aici există un loc atât pentru farsă, cât și pentru absurditate și pentru lirismul consumator. Dialogurile în operetă sunt deseori efectuate fără fundal muzical, dar uneori pot fi însoțite de o parte orchestră liniștită.

Principala diferență față de operetă muzical constă în faptul că acesta din urmă este o adaptare muzicală teatrală a piesei, cerând artiștilor, în primul rând, aptitudini deosebite de actorie. Artiștii din Operetă sunt în principal cântăreți și cântăreți special instruiți în aptitudini operative. Aceste diferențe sunt condiționate și se referă la lucrări care conțin canoane de gen. Arta contemporană, după cum știm, se distinge printr-o tendință avangardistă față de eclectism.

De asemenea, în muzicale, este adesea observată respectarea strictă a unei surse literare. Un exemplu elocvent este muzical "My Fair Lady" bazat pe piesa lui B. Shaw: aproape toate dialogurile sunt păstrate în spectacol. Operetta, care implică o acțiune distractivă, implică o interpretare liberă, o "comprimare" a povestirii în favoarea dinamismului și a divertismentului.

Operetă populară

Lucrările care merită să fie numite clasicii genului au fost scrise în perioada din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în anii 30 ai secolului XX. Acestea sunt în prezent "perlele" repertoriului multor teatre europene, atrăgând atenția directorilor de avangardă, precum și adepții prezentării clasice.

"Vaduva veselă"

O performanță optimistă, care afirmă viața despre re-căsătoria unei femei bogate, o dată văduvă, este pătrunsă de spirit și umor. Performanța a fost sortită succesului. S. Rachmaninov a numit operetul un geniu, în ciuda faptului că creatorul său nu era un reprezentant al "vechii școli", a fost contemporan al compozitorului rus, iar spectacolul însuși la momentul redactării revistei începea doar un marș triumfal pe scena teatrală. Franz Legar, cu dragostea sa pentru valsuri cu un ritm neuniform, sincopă, a reușit să creeze o piesă care ulterior ar putea fi numită "regina fermecătoare a operetelor". Chiar înainte de premieră, muzica pentru spectacol a socat antreprenorii neplăcut. Ei au numit crearea lui Lehar un pas spre eșec, fiasco, faliment. Cu toate acestea, publicul a fost încântat, iar operetul însuși a rezistat multor idei.

"Violet de Montmartre"

Numele blând reflectă, într-o anumită măsură, starea lirică a întregului distribuție. Compozitor maghiar I. Kalman a dedicat această schiță de altruism feminin, sacrificiu și sentimente altruiste ale soției sale iubite. Eroii care acționează sunt indivizi complet creativi care vis de recunoaștere și faimă, dar sunt forțați să se confrunte cu obstacole insurmontabile de viață.

"Maritsa"

Operetta este iubita incredibil in Ungaria, locul de nastere al compozitorului care a scris muzica pentru ea. Într-adevăr, povestea de dragoste, jucată între personajele principale, curge pe fundalul danselor naționale și melodiilor țigănești, care sunt atât de familiare locuitorilor câmpiei din apropierea canalului mijlociu al Niprului. Opereta incredibil de colorata I. Kalman este construita pe actiunile personajelor tipice, intre care se desfasoara adevarata drama. Este provocată de inegalitatea socială și de intrigi insidioase care sunt făcute de către detractori. În acest caz, versurile sunt combinate organic cu veselie și credință în cele mai bune caracteristici ale poporului comun.

„Liliacul“

Doar peste 40 de zile a fost nevoie de I. Strauss pentru a scrie muzica nemuritoare pentru libretul R. Gene și K. Haffner, care la cucerit cu "aerul", curajul și spiritul. Performanțele s-au desfășurat nu numai în țările europene, ci și în Australia și chiar în India îndepărtată. Spectacolul de premiere nu a fost marcat de triumf, audiența a luat opereta în mod favorabil, dar fără libații emoționale inutile, și doar timpul a devenit măsura succesului acestei lucrări. Schimbările care l-au surprins de-a lungul anilor, cu mâna ușoară a compozitorului austriac G. Mahler, au dezvăluit întregul potențial muzical și de complot al ideii originale, au provocat un mare interes din partea publicului și a criticilor.

"Circa Printesa"

Acesta a fost rezultatul unei crize creative pe termen scurt care la surprins pe I. Kalman după mai multe producții ale operetelor sale de succes compuse mai devreme. Reflectând pe noul complot, compozitorul, în compania colegilor săi, libretiștii, se plimba în jurul orașului. Ideea a venit ca o introspecție și ... lovită de evidentitatea și logica ei, pentru că înainte ca gândurile creatorilor să fie concentrate doar în domeniul teatrului. Arena de circ a fost aleasă ca scena de acțiune, pe care incredibil de sufletesc povestea misteriosului domn X.. Viziunea paradoxală a compozitorului a fost că a reușit să înțeleagă cu exactitate fenomenul care combină circ și operetă: în ambele genuri este posibil să transmită un mesaj serios printr-un concept comun, frivol, fără griji, "clovn".

Istoria operetei

Inițial, opereta a fost creată ca o alternativă mai accesibilă la opera. Scopul principal al unor astfel de spectacole, conceput pentru o audiență largă, a fost acela de a distra spectatorul, de a râde, de a amuza. Acest lucru explică numărul mare de numere de dans, care dialoguri se schimbă atât de des. Uneori schimbul de remarci între personaje a devenit doar o introducere la următorul număr coregrafic.

Opereta a apărut la începutul secolului XVIII. În această perioadă, genul a început treptat să se formeze pe baza unor operă comice, "comedia maselor" italiene și reprezentările artiștilor rătăcitori (cântăreți, acrobați, actori). În secolul al XIX-lea, spectatorul, care nu avea capacitatea financiară de a se mulțumi cu o operă serioasă, a câștigat șansa de a participa la teatru, unde s-au demonstrat performanțe într-un gen nou, care era o simbioză a operei și o performanță plină de umor.

Genul final al operetei este strâns legat de numele lui Jacques Offenbach. Acest om a avut o origine evreiască și sa născut în Germania, dar a reușit să câștige faima și popularitatea pe teritoriul Franței, unde "cărțile poștale" sale de benzi desenate au venit pentru a gusta publicul solicitant local. Declinul operetei franceze a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea, când interesul publicului sa schimbat spre lucrările unor personalități muzicale austriece remarcabile.

Operetta din Viena este asociată cu numele I. Strauss. Compozitorul a câștigat titlul de "rege al valsului", dar opera sa a fost remarcată și operetă talentată, printre care un loc special ocupat de "Die Fledermaus". În ironia complotului, ironia "periculos" ecou acest sarcasm, iar acțiunea scenică uneori amintește de fantasmagorie.

Operetul englezesc, ca o direcție separată, a ieșit din prezentarea ușoară a tandemului creativ activ al compozitorului A. Sullivan și al scriitorului William Gilbert. Această uniune a dat naștere la cel puțin 14 operete de benzi desenate, memorabile pentru complot și muzică, care sunt notabile pentru actiunea lor rapidă și acompaniament muzical bogat și colorat. Cea mai mare popularitate a fost câștigată de opera "Pirații din Penzance", finalizată în 1879. Linia de complot este țesută pe baza povestii unui marinar marin, a iubitului său și a unei bande de pirați. Povestea a câștigat numeroase interpretări și de mai multe ori a fost discutată în moduri noi în teatrele de pe Broadway. În 1983, filmul cu același nume a fost împușcat sub îndrumarea lui Wilford Leech.

Odată cu debutul secolului trecut, operetul a început să existe împreună cu direcția în dezvoltare a teatrului muzical - muzical. Aceste două genuri aveau o influență reciprocă una asupra celeilalte.

Informații interesante despre operetă

• Prima operetă este considerată opera lui J. Offenbach "Orfeu în iad", scrisă în 1858. Spectacolul a fost un fel de regândire a legendei sumbre a Eurydice și a iubitului ei, coborând în Iad. Dansul cel mai faimos din această lucrare sa dovedit a fi "Infernal Gallop", iar acum este interpretat pe scena ca număr independent, ca parte a diferitelor concerte orchestrale tematice.
• În complotul aproape oricărei operete, prezența unui cuplu iubitor. Rolurile de conducere, conform canoanelor, sunt interpretate de interpreți cu voci soprane și tenor. În ciuda faptului că genul implică cerințe atât de mari pentru voce, ca și în opera, artiștii de frunte încă mai trebuie să aibă o abilitate impecabilă de a stăpâni timbrul.
• Apariția în repertoriile de operete a deschis ușile teatrelor pentru oamenii săraci și nevoiași care nu erau străini frumosului în artă. Dacă operă a fost inițial adresată spectatorului de la o societate înaltă și o clasă privilegiată, opereta era disponibilă pentru înțelegerea de către oamenii de la clase simple, care au contribuit în mare măsură la răspândirea culturii și extinderea orizonturilor în masă.
• Producția operetei este un proces complex în care sunt implicați artiști cu profil multiplu. Ceea ce se întâmplă pe scenă presupune ca participanții să posede dans, actori, abilități vocale. În același timp, toate eforturile nu ar trebui să fie vizibile pentru privitorul, pe care nimic nu trebuie să îl distragă de la complotul întrupat organic. Naturalitate, ușurință, simplitate, armonie - trăsăturile distinctive ale operetelor.
• Se crede că tradiția clasică a operetei sa epuizat. Dezvoltarea SUA jazz a contribuit la renașterea spectacolelor muzicale, care în cele din urmă au format gen muzical. Este curios că cea mai lungă operetă din încarnarea ei standard a fost solicitată în teatrele Uniunii Sovietice. Un gen caracterizat de un optimism perpetuu, o idilă oarecum exagerată în relații, o reflectare a victoriei fără compromisuri a binelui asupra răului, corespunde cel mai bine ideii sociale în vigoare.
• Este demn de remarcat asta Imre Kalmanal cărui nume este legat în mod inextricabil de operetă ca fenomen în artă, de mult timp nu a îndrăznit să scrie o astfel de muzică. El a considerat că este primitiv și a încercat în mod constant să surprindă și să cucerească lumea cu sunetul simfoniilor sale. Cu toate acestea, lucrările orchestrale au fost invariabil percepute la rece și o asemenea indiferență a împins autorul la un "pas disperat", a spus el. Ca rezultat, compozitorul a devenit faimos ca creator al operetelor festivale, spiritualizate, "inteligente", care mai târziu au devenit standardele, exemplele genului.

Britanicii spun că publicul, preferând operetul, este în mod condiționat împărțit în două tipuri. Primii sunt cei care, pe parcursul spectacolului, se bucură de aptitudinile vocale și coregrafice ale artiștilor, indiferent de ce absurditate se întâmplă pe scenă în raport cu complotul. Al doilea tip este alcătuit din cei care vin să privească la aceste absurdități, incidente, situații amuzante și amuzante, întruchiparea căreia este însoțită de cântări și dansuri. Indiferent de modul în care opereta a fost percepută de fanii teatrului modern, acest gen rămâne unul dintre cele mai atractive, curioase și accesibile publicului larg.