IS Bach "HTK" (Clavier bine temperat)
"Clavier bine-temperat" de I.S. Bach poate fi considerat drept una dintre cele mai mari realizări din lumea muzicii. Acest ciclu, format din preludii și fugi, este o lucrare reală monumentală făcută de compozitor. Ulterior, cele două volume ale "HTK" au avut un impact extraordinar asupra practic tuturor muzicienilor, viitoarelor compozite și virtuozilor din diferite țări ale lumii.
Istoria creației
Lucrul la "HTK" Bach a început în Weimar, unde compozitorul a rămas între 1708 și 1717. Primul volum a fost publicat în 1722, când Johann Sebastian locuia în Kothen. Compozitorul a făcut o înregistrare pe pagina de titlu, explicând de ce și-a propus munca. Acolo se pare că a fost destinată învățării tinerilor, precum și pentru redarea muzicii la muzicieni deja îndeplinite. Al doilea volum pe care Bach la scris la Leipzig în 1744, la mulți ani după primul. "HTK" constă din două volume, fiecare conținând 24 preludii și fugă, scrise în diferite chei. Cum le-a aranjat compozitorul?
Octave constă din 12 sunete, care se bazează pe maestru. A scris mini-buclele pentru fiecare sunet de octavă în chei majore și minore. Astfel, sa constatat că ambele volume conțin exact 24 de preludii și fuguri.
Setarea clavierului într-o scară uniformă, temperată, introdusă abia în secolul al XVIII-lea, a permis o întruchipare similară. A folosit anterior un alt sistem - Pythagoras, care nu permite să se compună lucrări în toate cheile. Acest lucru se datorează faptului că, în structura naturală, sunetele eufonice erau doar câteva tonale, deoarece distanța cea mai scurtă dintre sunete nu era aceeași. Sunetele s-au format prin împărțirea șirului, nu a octavei. Unii cercetători ai operei lui Bach sunt siguri că nu a luat un temperament strict ca bază, ci "temperamentul bun al lui Werkmeister". Acest lucru este indirect indicat de numele ciclului Bach. Werkmaster a folosit 4 soiuri de "temperament bun" cu treimi pure.
Principalul mister al HTK și valoarea
Bach a scris eseul în primul rând pentru contemporanii care au folosit doar instrumentele disponibile: clavicord, organ și craniu. După cum știți, pianul era încă destul de imperfect la acel moment. Principalul mister este dacă compozitorul i-a auzit atât operele, cât și pe noi le auzim acum? Adevărul este că sunetul este extras cu un ciupit pe craniu și este imposibil să joci legato pe el, dar pe clavicord era imposibil să schimbi puterea sonoră. Se pare că Bach ar fi putut să prevadă ce muzică va fi ca în sute de ani și cum "HTK" ar juca într-un pian atât de neobișnuit, care a înlocuit în curând predecesorii săi. Nu putem trece cu vederea faptul că Bach a folosit foarte mult semantica tonurilor. Preludiile și fugile sunt pline de imagini și simboluri ascunse, care este și un alt mister.
O influență neprețuită a "HTK" asupra compozitorilor tuturor generațiilor următoare. Pentru mulți mari compozitori, opera lui Bach a devenit o carte de referință, în această colecție au studiat elementele de bază ale compoziției, contrapunctului. Alți muzicieni au încercat să întruchipeze o aventură similară (pentru a folosi întreaga gamă de tonalități în cadrul ciclului). De exemplu, F. Chopin a compus 24 de preludii și două opuse de etudii. D. Shostakovich, P. Hindemith și R. Shchedrin aparțin ciclurilor preludiilor și fugilor.
Fapte interesante
- Există o versiune curioasă a faptului că prima parte a "HTK" Bach a fost compusă în cel mai scurt timp, de vreme ce era temporar fără un instrument și nu știa ce să facă.
- Interesant, alți compozitori anteriori au încercat să scrie ceva similar. Aceasta este organistul Johanna Fischer, care a compus și a publicat o colecție de 10 preludii și fuguri scrise în 10 majore și 9 chei minore, iar una dintre ele a aparținut stilului frigian. Bach chiar a împrumutat o temă pentru fuga E-dur II din această colecție.
- Pianul a fost inventat în timpul vieții lui Bach, dar compozitorul nu a apreciat-o, considerând instrumentul imperfect și criticându-l constant.
- Copiile scrise de mână ale "HTK" s-au răspândit rapid printre muzicienii de atunci și au câștigat o popularitate reală în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În notele de presă au fost tipărite notele din 1801.
- Temperamentul este un fel de revoluție în lumea muzicii. Cu alte cuvinte, scara temperată combina cheile unui ascuțit și a unui apartament într-unul, mai devreme au fost desemnate diferit. O asemenea îmbunătățire a făcut posibilă folosirea unui cerc mai larg de tonale, chiar și a celor în care erau multe semne și suna și armonios.
- Bach a creat un ciclu de preludii și fugă pentru a cunoaște viitorii muzicieni cu toate tonurile disponibile, dovedind că fiecare dintre ele sună perfect.
- În ambele părți ale colecției, preludiile și fugurile sunt aranjate în perechi, mini-cicluri specifice, unite printr-o singură tonalitate și sondând în contrast unul cu celălalt.
Executarea și interpretarea
Din păcate, nu există foarte multe înregistrări ale "HTK". Acest lucru se datorează unei complexități tehnice și artistice. De exemplu, Emil Gilels nu a terminat complet opera lui Bach, multe alte înregistrări nu sunt recunoscute de critici ca fiind de succes (Walter Gizeking).
Prima înregistrare a ciclului a fost făcută în anii 1930 de către Arnold Dolmech. Pe craniu, Wanda Landowska a înregistrat în 1949-1953. Prima înregistrare a apărut pe pian datorită pianistului Edwin Fischer la mijlocul anilor '30. Este demn de remarcat că până acum această interpretare este foarte apreciată de experți, fiind una dintre cele mai perfecte.
Un alt muzician important care a înregistrat "HTK" a fost Sviatoslav Richter în 1972-1973. Aproape simultan cu această idee, muzicianul german Friedrich Gould a prins foc. Citirea ciclului este, de asemenea, foarte apreciată de muzicieni și se distinge printr-un joc neobișnuit de fin și rafinat.
Ralph Kirkpatrick, care în acel moment a fost considerat un adevărat expert în muzica din perioada barocului, a prezentat înregistrarea "CTC" pe clavicord, pe care a realizat-o cu succes în 1963.
Jazzul muzician Keith Jarrett se bucura, de asemenea, de lucrările lui Bach, perfecționându-și improvizația. Din acest motiv, în 1987 a apărut pe pian o înregistrare a citirii lui "HTK", iar în 1990 a înregistrat cel de-al doilea volum pe craniu.
Un loc special este ocupat de proiectul elaborat de Bach-Collegium din Stuttgart. Specialistul în opera lui Bach Helmut Reeling a lansat o înregistrare unică a aproape tuturor lucrărilor compozitorului. Înregistrările lui Glenn Gould din 1962 până în 1971 sunt foarte populare cu muzicieni și ascultători.
preludiu
Preludiile și fugile au adus-o pe Bach la cea mai înaltă perfecțiune artistică. Fiecare piesă este individuală și are un mod unic. Este de remarcat că, în epoca lui Bach, preludiile au servit ca o introducere improvizată, astfel încât nu au fost înzestrate cu o formă strictă. Compozitorul a diversificat și extins posibilitățile acestui joc. În ciclul său sunt complet diferite unul de celălalt și în special probe individuale. Astfel, preludiul pentru c-moll și Es-dur ar fi mai corect atribuit toccata de tip organ. Preludiul As-dur poartă caracteristicile luminoase ale dansului popular, iar esomilul, dimpotrivă, este aproape de forma cântecului. Multe dintre ele sunt de obicei comparate cu invențiile (a-moll, Cis-dur). Toți precursorii "HTK" pot fi împărțiți în două grupuri:
- improvizator sau în curs de dezvoltare în mod liber
- construit pe principiul vechiului format din două părți
De asemenea, ar trebui să menționăm preludiul C-dur din primul volum, care este considerat un fel de introducere la întreaga colecție. Cu mijloace foarte modeste, Bach a reușit să creeze o imagine incredibilă. Sfera melodică este dispersată și învelită în coarde care se înlocuiesc continuu. Textura seamănă cu jocul de lut, care transmite ascultătorilor imaginea de îngeri care dețin aceste instrumente muzicale în mâinile lor. În plus, această alegere de textură conține un înțeles ascuns și constă în trei niveluri: pământ-om-cer.
Prelude C-dur (ascultă)
fugile
Fugii din cele două volume ale Clavierului bine temperat arată toate imaginația inepuizabilă a compozitorului. Fiecare dintre ele este profund individuală și dotată cu trăsături caracteristice proprii. În fugile sale, Bach arată profunzimea și varietatea muncii polifonice. El îi asistă pe unii dintre ei cu explozii ale subiectului cu corzi, folosește 3, 4 și chiar 5 fuguri vocale, fiecare dintre ele conținând un număr mare de tehnici polifonice complexe.
Bach a folosit în mod activ simbolismul muzical în lucrările sale, cita melodii de corale protestante, a folosit figuri retorice muzicale. În plus, pot fi făcute asocieri cu alte opere corale ale compozitorului (mase, pasionați, cantate). Dacă acordați atenție temelor fugelor b-minor și es-moll, devine clar că sunt împrumutate de la coral "Din abisul nenorocirilor strig către voi". Toate acestea vă ajută să descoperiți cât mai exact conținutul de fugi. Mulți cercetători ai lucrării lui Bach au remarcat că în programul "CTC" există un program ascuns, iar conținutul ciclului a fost direct legat de tema biblică, Vechiul Testament și Noul Testament. Fiecare dintre mini-cicluri reprezintă o anumită imagine biblică.
De exemplu, preludiul și fuga C-dur din primul volum este asociat cu imaginea "Bunei Vestiri". Tema fugii se bazează pe coral "Ceea ce face Domnul este pentru totdeauna".
Cina cea de taină este prezentată în preludiu și fuga minoră din cel de-al doilea volum. Preludiul însuși începe cu un simbol al compasiunii, se termină cu un simbol al predestinării, care avertizează asupra inevitabilității tuturor evenimentelor viitoare. Tema fugii conține motivele corului "O, Dumnezeule, Dumnezeul cel bun".
Preludiul și fuga es-moll, care este asociat cu imaginea "Coborârea de pe cruce", este o imagine incredibil de lirică. Dacă preludiul însuși este construit pe ritmul unui saraband, în care exclamații pline de durere și clopotele pot fi auzite clar, atunci fuga este un cântec trist. Mulți cercetători au remarcat asemănarea limbajului melodic cu melodiile rusești.
Alte cicluri sunt marcate cu vopsele asemănătoare: cis-moll, b-moll. Fuga H-moll este "Procesul de la Calvar", aduce aminte publicului suferințelor lui Hristos. În subiectul ei, Bach de trei ori include simbolul crucii.
"HTK" nu este doar o colecție de exerciții, este o colecție puternică și magnifică de preludii și fugi. Nu-i de mirare faimosul compozitor L.V. Beethoven a numit lucrarea lui Bach o adevărată "bible muzical". Multe generații de muzicieni talentați au fost aduși pe scena unui organist strălucit. Nici o școală de muzică nu poate face fără preludii și fugă de la "HTK" în programele lor. Este imposibil să descriem pe deplin câtă influență are această muncă asupra generațiilor ulterioare de muzicieni și asupra culturii muzicale mondiale în ansamblu.
Lasă Un Comentariu