R. Schumann "Dragostea poetului": istorie, video, conținut, fapte interesante

R. Schumann "Dragostea poetului"

Versurile vocale ale lui Robert Schumann aparțin celor mai bune exemple ale lucrării sale. Ciclurile vocale compuse în "Anul cântărilor" (1840) reprezintă vârful creativității sale vocal-cameră. Unul dintre ele a fost ciclul "Dragostea poetului" la poemele lui G. Heine.

Istoria creației

Gloria creativității vocalice a lui Schumann datează din 1840, când compozitorul a cunoscut o creștere creativă fără precedent. Anterior, a compus mai multe cântece, dar în cea mai mare parte sa concentrat exclusiv pe muzica de pian. Înflorirea creativității pieselor este, de obicei, asociată evenimentelor sale în viața sa personală. Cântecul a fost capabil să transmită senzitiv sentimentele și dispoziția compozitorului la vremea respectivă și sa dovedit a fi cel mai aproape de a reflecta experiențele emoționale.

Genurile la care a abordat Schumann în compoziția sa sunt foarte diverse - acestea sunt balade, cântece pentru copii, cântece populare și coruri. Tema creativității vocale este, de asemenea, reprezentată pe scară largă: de la cântece patriotice la fabuloase. Cu toate acestea, versurile de dragoste au predominat întotdeauna peste toate celelalte. Pasiunea, iubirea cu toate nuanțele și nuanțele sale, sa reflectat cel mai mult în compoziția sa.

Versurile vocale ale lui Schumann se caracterizează prin următoarele caracteristici:

• diferite nuante de versuri;
• abordarea specială a surselor literare;
• atenție exclusivă la poezia romantică;
• încearcă să transmită literal semnificația textului;
• exagerarea elementelor de declamare;
• rolul mare al acompaniamentului, care uneori serveste la descoperirea unor accente psihologice.

Printre poeți, la versurile cărora Schumann și-a creat melodiile, se evidențiază J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, dar mai ales atenția lui a fost atrasă de G. Heine.

Schumann a subliniat sursa literară, iar Heine a fost unul dintre poeții eminenți ai vremii. Pentru prima dată, un poet romantic și-a scris lucrările în 1816, iar din 1821 scrie în mod regulat poezia. El compune "Cartea de cântece", despre care se desfășoară de zece ani. Această colecție cuprinde cinci cicluri distincte: "Suferința tineretului", "Lyrical Intermezzo", "Întoarcerea", "Din turul Harzului", "Marea Nordului". Prin întreaga "Cântec de cântece" există o singură temă - iubire. În aceste versete, Heine și-a exprimat toată neliniștea, sentimentele și amărăciunea iubirii neimpozabile pentru vărul ei Amalia. Schumann a atras atenția asupra ciclului "Lyrical Intermezzo", care cuprindea 65 de poezii. Compozitorul a selectat numai 16 dintre ei, ei au fost direct conectați cu eșecul iubirii experimentat de poet. Se pare că Heine era îndrăgostit de fiica unchiului său. Băiatul de 17 ani se îngrijea de iubitul său, dar a respins sentimentele sale sincere și a preferat un domn mai bogat. Toate experiențele eroului, nașterea sentimentelor strălucite, dorința și disperarea profundă se reflectă în ciclul său de poezii "Lyrical Intermezzo".

Fapte interesante

• Anul 1840 a fost neobișnuit de fericit pentru Schumann, pentru că a reușit în cele din urmă să unească nodul cu Klara Wieck. Este demn de remarcat că în această perioadă a scris mai mult de 100 de melodii. Cercetătorii compozitorului numesc adesea această perioadă "anul cântecelor".
• Schumann a ales întotdeauna pe G. Heine într-un mod special, care era foarte aproape de el. A scris patru cicluri la versurile poetului, precum și cântece individuale (în total 44).
• Primele linii ale poemului lui Heine au alcătuit numele cântecelor din ciclu.
• Primul compozitor care a văzut versurile "cântecului" lui Heine a fost R. Schubert, care și-a creat ciclul "Din nou în patrie" în 1828.
• Schimbațiile lui Schumann se disting printr-o parte instrumentală, rolul său crește semnificativ, literalmente la nivelul vocal și, uneori, chiar devine mult mai important.
• Heine Heine intră în 65 de poeme în ciclul Lyrical Intermezzo, dar Schumann și-a oprit atenția doar pe 16, dar din acest motiv sensul original a fost pierdut, iar versurile retrase sunt percepute diferit. Heine își amintește povestea lui de dragoste cu o anumită ironie, dar pentru Schumann aceasta este o adevărată tragedie și o prăbușire de speranțe.
• Compozitorul și-a dedicat ciclul interpretului german Wilhelmina Schroeder-Devrient. A devenit renumită pentru interpretarea fabuloasă a piesei principale din opera "Fidelio" a lui L. Beethoven. După ce sa mutat la Dresda în 1844, Schumann a devenit prieten cu un cântăreț faimos.
• În total, Schumann a compus șapte cicluri vocale.

Conținutul

Primele trei melodii ale ciclului arată originea sentimentelor poetului. "În strălucirea zilelor calde din mai"- aceasta este doar o premoniție a sentimentelor. Totul este extraordinar de tremurător și incert, și acest lucru este chiar exprimat în partea muzicală - tonicul apare abia după un timp.

"Flori de flori parfumate"- arată lumea interioară a personajului principal, este complet imers în el însuși, contemplând sentimentele sale. Textura aleasă de compozitor dă această" apropiere ".

"Și trandafiri și crini"al treilea numar, care se opune celui de-al doilea, care este foarte usor si, cel mai probabil, se aseamana cu un impuls, al patrulea numar al ciclului deschide tema suferintelor personajului:" Eu vad ochii tai " crinii ".Aceasta este prima melodie din ciclu, scrisă în minore. Linia de severitate, îmbrăcată în culori întunecate, continuă până la cel de-al șaselea număr:" Pe întinderea strălucitoare a Rinului ".

"Nu mă supăr"- acesta este centrul dramatic al ciclului, care este punctul de cotitură al tot ceea ce se întâmplă, aici este că personajul principal învață despre evenimentul groaznic pentru el - trădarea iubitului, fraza" Nu sunt supărată "sună de mai multe ori, dar condiția generală și sentimentele personajului contrazic aceste cuvinte. amărăciunea și disperarea se manifestă în orice, de la partea vocală la alegerea planului tonal.

Este al șaptelea număr care împarte ciclul în două părți mari. În primul - eroul a trăit cu gânduri de dragoste și speranță reciprocă, în al doilea totul se schimbă drastic. Acum personajul principal este însoțit de un sigiliu și de dorință ("plângere elelegală"). Numărul nouăCântând charmuri de vioară"iubitul poetului a acceptat oferta unui alt tânăr, în fruntea căruia se află atmosfera festivalului, dansurile impetuoase transmise în pian, linia vocală are un contrast puternic - acesta este eroul care comentează tot ce se întâmplă.

"Am auzit sunetul"- amintirile eroului, despre dragostea sa iubită și pierdută, îi iubește pasionat" - al unsprezecelea număr, care este impregnat cu o atmosferă de ironie. Partea vocală și instrumentală pare prea primitivă și imită chitara.

Pentru un timp, starea de spirit a eroului se schimbă în cea de-a unsprezecea parte "Mă întâlnesc în grădină dimineața"dar această iluminare nu durează mult și starea întunecată a personajului se întoarce în al doisprezecelea număr, începe să caute consolare oriunde poate, visele și poezia populară ajung la salvare:"Îmi visez imaginea pe timp de noapte", "A uitat povestea veche".

În ediția finală a filmului "Ești rău, cântece rele", realitatea crudă se întoarce și eroul decide să trimită toate amintirile, dragostea și cântecele pe fundul mării.

Ciclul se termină în mod neașteptat cu sunetul postludiu "Mă întâlnesc în grădină dimineața". Compoziția luminoasă, care poartă imaginea unui vis, indică cât de frumoasă este iubirea, chiar dacă uneori îi aduce pe oameni numai suferință și dorință.

muzică

Ciclul vocal include toate caracteristicile creativității vocale a compozitorului. Autorul folosește o melodie declamatorie pentru a transmite toată imersia adâncă în experiență. Ca urmare, o astfel de atenție la sentimentele lor duce la o izolare completă.

Ciclul este format din numere separate, dar ele sunt legate printr-o linie de dezvoltare internă, exprimată în compoziția generală a cântecelor, precum și în aranjamentul lor. Fiecare număr este comprimat și transmite doar o senzație de senzație de personaj principal. Există mai multe compoziții de sprijin în ciclu și tocmai pentru ei toată acțiunea dramatică este strânsă.

Planul tonal, care este un cerc vicios, reflectă atât conținutul figurativ, cât și cel emoțional al numerelor. Prima serie de compoziții este scrisă în chei ascuțite, iar raportul modal al pieselor este aproximativ același. În centru ("Nu sunt supărat") se face o întoarcere în direcția tastelor plate. În plus, în această parte a ciclului, predomină modul minor. Nu este întâmplător faptul că Schumann a ales cheia lui es-moll pentru piesa cea mai tragică "Într-un vis, am plâns amar". După aceea, compozitorul revine la cheia ascuțită.

În general, miniaturile sunt scrise într-un mod destul de restrâns, dar în spatele acestei compacții externe se află drama situației. Partea vocală este neobișnuit de melodică. Este pătruns de intonații naționale de zi cu zi. Schumann joacă un rol important nu atât în ​​lărgimile muzicii, cât și în expresivitatea discursului, atât de bogat în timbre. Compozitorul studiază cu atenție textul poetic pentru a acorda atenție fiecărui cuvânt. Acest lucru consolidează numai numărul de elemente de declanșare din cântece. Cu toate acestea, melodia lui Schumann este foarte melodioasă și plastică.

Ciclul vocal "Dragostea poetului" este una dintre cele mai frumoase și mai profunde creații ale lui Robert Schumann. Nu este întâmplător că versurile cântecului fac parte din cele mai înalte realizări, împreună cu lucrările de pian. În compozițiile sale, Schumann laudă dragostea, care este nemuritoare și veșnică, în ciuda tuturor poverilor și suferințelor. Se ridică deasupra tuturor adversităților și depășește orice dificultate.