Lucrările seculare ale compozitorilor ruși remarcabili au inclus în mod organic imaginile spiritualității ortodoxe și au găsit o întrupare viu a intonării muzicii bisericești ortodoxe. Introducerea clopotelor în scene de operă a devenit o tradiție în opera rusă din secolul al XIX-lea.
Renuntarea la elementele de bază
Spiritualitatea ortodoxă, care posedă puncte de referință de valoare ridicată, purtând puritate morală și armonie interioară, hrănea muzica rusă, în contrast, prezentând și expunând nesemnificația vanității lumești, a coborârilor pasiunilor și viciilor omenești.
Operele ero-tragice remarcabile ale lui M. I. Glinka "Viața pentru țar" ("Ivan Susanin"), dramă "Mireasa țarului", drame folclorice ale lui M. P. Musorgsky, opere epice de N.A. Rimsky-Korsakov și alții, este profund posibil să se înțeleagă numai prin prisma culturii religioase ortodoxe. Caracteristicile eroilor acestor opere muzicale sunt date din punctul de vedere al ideilor morale și etice ortodoxe.
Melos compozitori ruși și cântări bisericești
Începând cu secolul al XIX-lea, muzica bisericii ortodoxe a pătruns abundent în muzica clasică rusă la nivel intonațional și tematic. Rugăciunea cvartetului, cîntată de eroii operei "Viața pentru țar" a genului Glinka, amintește stilul partesky al imnurilor bisericești, scena solo finală a lui Ivan Susanin este, în esență, un apel de rugăciune la Dumnezeu înainte de moarte, epilogul operei începe cu un cor " gen de "mulți ani". Piesele solo ale eroilor din dramaturgia populară muzicală despre țarul Boris Mussorgsky, care dezvăluie imaginea monahismului ortodox (bătrânul Pimen, prostul, kalyki perekhozhi), a fost pătrunsă de intonări ale chanturilor bisericești.
Corurile serioase ale schismaticii, proiectate în stilul semnificației chantezii, sunt prezentate în opera "Musorgski" Khovanshchina. Pe intonațiile semnificației cântării, temele principale ale primelor părți ale celebrului concert de pian de S.V. Rachmaninov (al doilea și al treilea).
Scena din opera "Khovanshchina" de MP Mussorgsky
Legătura profundă cu cultura ortodoxă poate fi urmărită în lucrarea maestrului remarcabil al genului vocal și coral G.V. Sviridov. Melodia originală a compozitorului este o sinteză a cântecului popular, a bisericii canonice și a cantării.
Cântarea Znamenny predomină în ciclul corului lui Sviridov "Tsar Fedor Ivanovici" - în conformitate cu tragedia lui AK Tolstoi. "Imnuri și rugăciuni", scrise în texte bisericești, dar destinate spectacolului secular de concert, sunt creații de neegalat ale lui Sviridov, în care tradițiile liturgice antice se îmbină cu limba muzicală a secolului XX.
Sunt auzite clopote
Bell ringul este considerat o parte integrantă a vieții ortodoxe. Majoritatea compozitorilor școlii rusești au o lume figurativă de clopote în patrimoniul muzical.
Pentru prima dată, el a introdus scene în care a sunat clopotul Glinka în opera rusă: clopotele însoțesc ultima parte a operei "Viața pentru țar". Re-crearea clopotelor în orchestră sporește drama imaginii țarului Boris: scena încoronării și scena morții. (Musorgsky: dramă muzicală "Boris Godunov").
Multe lucrări din Rachmaninov sunt umplute cu clopotnita. Unul dintre cele mai clare exemple este în acest sens Preludiul în C minor minor. Exemple remarcabile de re-crearea clopotului sunt prezentate în compozițiile muzicale ale compozitorului din secolul XX. VA Gavrilina ("Chimes").
Și acum - un cadou muzical. O miniatură de Paște minunată de Paști a unuia dintre compozitorii ruși. Aici clopotul se manifestă mai mult decât clar.
Lasă Un Comentariu