Camille Saint-Saens: fapte interesante, videoclipuri, biografie

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - una dintre cele mai importante și remarcabile figuri din domeniul artei franceze din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. El a fost un om de excelență, care nu numai că a devenit un pianist, organist și compozitor, ci și-a creat propria academie de muzică. Saint-Saens a devenit profesor pentru Gabriel Fauré și mulți alți muzicieni talentați și a lăsat în urmă multe opere strălucitoare, printre care suita "Carnavalul animalelor", poemul simfonic "Dansul morții" și "Introducere și Rondo Capriccioso" pentru vioară și orchestră.

O scurtă biografie a lui Camille Saint-Saens și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Saint-Saens

Părintele Saint-Saens sa născut în Normandia, mama - în Champagne. Bunicul muzicianului Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens a fost angajat în agricultură și a condus satul Rumenil-Butey. Toți copiii lui, cu excepția celor doi fii ai lui Camille și Vector, au urmat pe urmele tatălui lor și au devenit fermieri. Camille a început să slujească în biserică și Victor sa stabilit la birou.

În ciuda durerii, Victor a obținut rapid succesul în cariera sa și a ocupat un post înalt. În 1834, un bărbat sa căsătorit cu Mademoiselle Clemence Collen. Fata era de origine evreiască, mătușa și unchiul ei au adus-o, cu care Clemence sa mutat la Paris.

După ce au nunta, nunții au început să locuiască împreună cu părinții lor Clemence, curând femeia a dat naștere unui fiu, care în viitor va deveni cel mai ingenios muzician și compozitor. Băiatul a fost numit dublu nume - Charles-Camille (în onoarea unchiului decedat Camille și a mătușii Charlotte, care a devenit a doua mamă). După botezul copilului, familia a fost în nefericire - din cauza consumului sever, Victor moare, fără să ajungă până la 40 de ani. Copilul a rămas în creșterea unei tinere mame și a unei mătuși.

Copilăria viitorului compozitor merită o atenție deosebită. Pe de o parte, copilul de la o vârstă fragedă a pierdut aproape toate rudele sale, pe de altă parte, două femei au înconjurat băiatul cu o îngrijire și o atenție incredibilă. Fără îndoială, acest factor a făcut ca copilăria muzicianului să fie cu adevărat fericită și să-și modeleze natura calmă și bună.

Mama lui Saint-Saens a fotografiat în acuarelă și de la o vârstă fragedă ia învățat pe fiul ei să fie creativă și frumoasă. Bunica Charlotte a fost, de asemenea, o persoană creatoare. Charlotte Masson a deținut remarcabil pianul și a dezvoltat muzical nepotul ei talentat.

Camille avea o sănătate precară și acest lucru este foarte înfricoșător pentru părinții de sex feminin, pentru că tatăl său Victor a murit destul de tânăr. Medicii au recomandat trimiterea băiatului să trăiască în mediul rural pentru a îmbunătăți starea copilului. Până la doi ani, Camille a trăit într-o mică zonă Corbey pe Sena. Întorcându-se la Paris, un băiat de până la 12 ani plecase în vacanță în Vassi (locul de naștere al mamei) în fiecare an. A fost acolo că Saint-Saens a învățat să asculte sunetele naturii și a admirat peisajele colorate din împrejurimi.

Din biografia din Saint-Saens, aflăm că Camille de la o vârstă fragedă era interesată de diferite sunete muzicale și melodii frumoase. În calitate de adult, un bărbat adesea a reamintit că ascultă orice "viclean" și chiar că ușile vechi scârțâie pentru a le asculta sunetul. Saint-Saens a fost foarte îndrăgit de zgomotul unui fierbător mare, care a fost prins în fiecare zi. Tânărul muzician se așeză lîngă el și așteptă cu nerăbdare ca fierbătorul să înceapă să "cântă" fiecare minut mai tare și mai tare, până când apa se fierbe complet. Așa a fost formată urechea muzicală a viitorului compozitor - a avut o atenție extraordinară pentru intonațiile vieții.

Munca timpurie a lui Camille Saint-Saens

În 1853, un tânăr talentat a absolvit conservatorul și a obținut un post de organist în vechiul templu Saint-Merry din Paris. În biserică erau mulți enoriași, aproximativ 26.000 de oameni. Pe parcursul anului, au avut loc aproximativ 200 de nunți într-un loc sacru, pe care muzica a fost plătită. De asemenea, taxele au fost percepute pentru munca organistului la ceremoniile funerare, prin urmare, împreună cu o mică bursă, Saint-Saëns a reușit să câștige o remunerație decentă. Organul pe care a jucat-o Camille a fost grav avariat, ar putea fi folosit pentru servicii simple, dar nu era suficient pentru concerte bisericești.

Apoi, tânărul muzician a avut o mulțime de timp liber, pe care la cheltuit în beneficiul lui. Camille a continuat să cânte la pian, a încercat el însuși ca compozitor și în 1853 a scris prima sa simfonie Es-dur. La compoziție au participat fanfară militară și un grup extins de percuții de alamă, care au identificat complet starea de spirit a publicului din acele vremuri. Atunci Napoleon al III-lea a venit la putere, iar Franța a început să "se ridice din genunchi". Pentru simfonia sa, compozitorul a primit primul premiu de la Societatea Sf. Cecilia. Marii compozitori din acea epocă Rossini, Berlioz și Liszt, precum și interpreta populară Polina Viardot, au apreciat foarte mult talentul tânărului muzician și i-au susținut ideile creative. În 1858, un bărbat a ocupat postul de organist în biserica Sf. Magdalena.

Saint-Saens a fost mult timp considerat un adevărat conservator în muzică, totuși, el îi plăcea întotdeauna tendințele actuale. Mulți compozitori din acea epocă și-au scris compozițiile sub influența operelor lui Wagner, dar Camille avea mereu punctul său de vedere în această privință. Potrivit compozitorului, el, cu admirație și respect, tratează lucrările bizare ale lui Richard Wagner. Potrivit lui Saint-Saens, scrierile lui Wagner erau, în multe privințe, superioare lucrării sale, dar el nu va copia stilul său unic.

Lupta pentru Premiul de la Roma

În 1861, Saint-Saens a început să predea la o școală de muzică din capitala Franței, unde a pregătit muzicieni profesioniști pentru a lucra în biserici franceze. Când fondatorul școlii, Louis Niedermeier, a murit în primăvara anului 1861, Camille și-a ocupat funcția de profesor de pian. Colegii conservatori au fost foarte surprinși când au aflat că profesorul include lecții despre muzica modernă în procesul de învățare. Cel mai talentat student din Saint-Saens - Gabriel Foret a spus că profesorul său a deschis pentru el lucrări moderne, pe care nu le-a auzit niciodată din cauza curriculum-ului tradițional. Foret a recunoscut că el a devenit atașat lui Kamil, de parcă ar fi fost tatăl lui, a avut o admirație reală față de el și ia mulțumit profesorului său toată viața pentru lecțiile sale neprețuite.

În 1864, Saint-Saens a surprins din nou publicul când a devenit din nou membru al Premiului de la Roma. Majoritatea muzicienilor și compozitorilor de atunci considerați o astfel de decizie a fi ciudată, deoarece Camille era deja o persoană respectată în cercurile de muzică. Omul a suferit din nou un eșec. Berlioz, care a judecat premiul, a scris că premiul a fost acordat unui tânăr talent care nu și-a așteptat deloc victoria. Judecătorii au fost convinși că victoria va merge la Saint-Saens, care a fost considerat de toți un compozitor strălucit și un mare artist. Dar concurentul câștigător, în ciuda vârstei tinere, părea că arde cu foc din interior și avea un zel incredibil de creativitate. Berlioz a votat pentru tânăr, dar în interiorul lui a fost foarte supărat, deoarece maestrul a înțeles că Saint-Saens ar fi foarte tulburat de pierderea lui. Ca rezultat, câștigătorul premiului roman - Victor Zig nu a reușit să construiască o carieră muzicală, iar acest premiu a fost cea mai mare realizare a sa.

După ce a părăsit școala lui Nidermann, Camille și-a continuat lucrarea. În 1867, un om a primit un premiu la concursul internațional de la Paris pentru cantata "Nunta Prometheus". În 1868, Camille a prezentat publicului prima sa lucrare orchestrală.

Saint-Saens, mare organist

Potrivit compozitorului însuși, el a fost nebun îndrăgostit de a juca organul și sa simțit foarte încrezător în acest instrument. Atunci când Saint-Saens a studiat la Conservator, a căzut în clasa muzicianului Francois Benau, pe care la numit un organist slab, dar un profesor excelent. Saint-Saens nu a avut mult succes în școală pentru o lungă perioadă de timp, iar colegii săi au râs la jocul lui Camille, așa că a fost admis mai întâi la clasă ca "ascultător", și numai după un timp tânărul a devenit un student cu drepturi depline. Persistența și diligența tânărului și-au făcut treaba și, până la sfârșitul lui 1849, el a primit deja al doilea premiu pentru corp. În 1853, Saint-Saens a cântat organul timp de câteva luni în biserica Saint-North și apoi a slujit 5 ani la biserica Saint-Merry. Patru ani mai târziu, în templu a fost construit un nou organ, la ceremonia de deschidere a căruia muzicianul a interpretat Fantasy în E-flat major, care a devenit prima sa compoziție publică de organe. Criticii au numit această muncă serioasă, elegantă și chiar religioasă.

Apoi, timp de aproape 20 de ani (1858-1877), Saint-Saens a servit în biserica magnifică Sf. Magdalena, care se afla chiar în centrul Parisului. Biserica a fost un număr mare de enoriași și a ținut în mod regulat sărbătoare luxuriantă. Saint-Saens se străduia să se comporte perfect pe instrument și a început să improvizeze în mod activ instrumentul - el a jucat notele doar atunci când sa simțit rău. Abilitatea sa la fantezie și improvizație a fost apreciată de compozitori bine-cunoscuți, în timp ce enoriașii și conducerea nu erau întotdeauna mulțumiți de piesa muzicală. Printre enoriași au fost oameni influenți și bogați care au dorit să audă muzică familiară și familiară la servicii divine și nunți. Pentru a critica din partea lui Saint-Saens a răspuns că a fost de acord să respecte tradițiile muzicale, dar numai dacă predica preotului va fi similară cu dialogurile de operă comică.

La începutul slujbei sale în biserica Sf. Magdalena, compozitorul a scris piesa de orgă "Binecuvântarea nunții". Lucrarea, în care a simțit o bucurie secretă și o bucurie sublimă, începe cu un joc neobișnuit de consonanțe quart și continuă cu un motiv maiestuos, lent și coerent. Piesa a fost interpretată în timpul vieții autorului, iar după moartea sa - de exemplu, această compoziție a lui Saint-Saens a sunat la ceremonia de nuntă a Prințesei Maria (fiica regelui George V din Anglia) și a lui Henry Charles George (Viscount Lassells).

În 1688, Camille a scris 3 rapsodii în stilul cântecelor folclorice din Breton. Rapsodiile au fascinat ascultătorul cu simplitate și concisitate și au transmis în totalitate interesul compozitorului pentru muzica populară franceză. Melodiile pe care autorul le-a folosit atunci când a lucrat, a auzit în timpul călătoriei fluviale din Bretania, când a venit să-și viziteze prietenul compozitorul Gabriel Fauré. Pentru el Saint-Saens și-a dedicat lucrarea.

Renumitul organist francez Charles Widor a spus că atât Bach, Mozart, cât și Mendelssohn ar fi fost încântați de jocul de organe din Saint-Saens. Muzicianul a atins un astfel de vârf de stăpânire că interpretarea pe organul unei piese scrise nu era diferită de cea improvizată. Saint-Saens a jucat strălucit preludii, fugi, improvizații, fantezii, piese individuale.

Viața personală din Saint-Saens

Viața personală a compozitorului, spre deosebire de cea creativă, a fost extrem de nefericită. La 40 de ani, sa căsătorit cu sora elevului său, Maria Truffaut, care avea doar 19 ani. În căsătorie erau doi copii, dar Saint-Saens nu avea timp să se angajeze pe deplin în educația lor. La începutul vieții împreună cu Maria, omul a scris operele Samson și Dalida, concertul de pian nr. 4, oratoriul Flood și suita pentru orchestră. A reușit să meargă în Rusia cu un concert, să locuiască în Elveția și să se întoarcă abia în 1878. Când Camille a venit acasă, au așteptat veste teribilă - fiul său de doi ani, Andre, a murit, coborând de la etajul 4. O lună și jumătate mai târziu, al doilea copil a decedat și el de o boală necunoscută.

La trei ani după tragedie, familia lor sa despărțit în cele din urmă. Când Saint-Saens se afla în vacanță cu tânăra soție, el a dispărut brusc undeva. Sa dovedit că compozitorul a fugit. Truffaut nu a văzut-o niciodată pe soțul ei, deși nu ia divorțat niciodată toată viața (Maria a murit la vârsta de 85 de ani). Potrivit unei alte versiuni neoficiale, micuțul său fiu se rotește la copacul Anului Nou și îl atinse accidental, după care hainele de pe copil au luat foc. Când au fost auzite de către mamă plânsul inimii copilului, era deja prea târziu. O femeie incomruptă la prins pe copil și a ars cu el. Întorcându-se acasă, Saint-Saens a văzut două corpuri arse pe podea, după care a început să devină nebun. Numai iubirea muzicii ia dat puterea de a trăi.

Ultimii ani ai vieții sale, muzicianul a călătorit în mod constant, acționând ca pianist și dirijor în țara sa și în alte țări ale lumii. Ultima apariție a lui Saint-Saens pe scenă a avut loc în vara anului 1921. Compozitorul a trăit aproape 90 de ani - în Algeria, a suferit un atac de cord. Corpul Saint-Saens a fost transportat la cimitirul de Montparnasse.

Informații interesante despre Camille Saint-Saens

• Biografia lui Saint-Saens spune că viitorul compozitor, de la vârsta de 3 ani, deja învăța să cânte la pian, la 5 a început să-și scrie primele sale lucrări muzicale, iar la 10 a interpretat concerte ca pianist.

• Saint-Saens a ascultat extatic compozitorii ruși M. Glinka, P. Ceaikovski. A fost cel care a introdus Franța la clavierul rus al operei strălucite "Boris Godunov" de către dl. Mussorgsky.
• Saint-Saens a devenit pionier în înregistrarea muzicii. În 1904, compania Gramophone, care a avut loc la Londra, a trimis regizorul Fred Gasberg la Paris pentru a înregistra împreună cu compozitorul ariile din opera Ascanio, Samson și Delilah.
• Muzicianul nu numai că a jucat instrumente muzicale virtuos, ci a creat și opere de teorie muzicală, lucrări editate de vechi autori și a fost angajat în dirijare.
• Din 1870, Camille a devenit un critic muzical profesionist. Articolele sale luminoase și interesante au avut un mare răspuns din partea cititorilor.
• În 1875, Societatea muzicienilor din Rusia îi invită pe compozitor să joace la Sankt-Petersburg. În capitala nordică, Saint-Saens se întâlnește cu N. Rubinstein și P. Ceaikovski.
• Saint-Saens a luptat cu altruism în lupte în timpul războiului franco-prusac. Compozitorul a spus că în timpul luptelor acerbe nu a simțit panică, depășindu-l în timpul spectacolelor în fața audienței.
• Compozitorul a suferit o boală de ochi și tuberculoză, dar chiar și interdicțiile medicale și afecțiunile progresive nu au putut forța Saint-Saens să renunțe la munca preferată.
• În plus față de muzică, compozitorul a fost interesat de alte forme de artă, istoria Franței, religie, matematică, astronomie și arheologie.
• Potrivit biografiei lui Saint-Saens în 1913, compozitorul a planificat să-și aranjeze un spectacol de rămas bun și să-și sfârșească cariera muzicală, dar războiul a împiedicat acest lucru. A vorbit de multe ori și a ridicat o sumă considerabilă pentru fondurile militare.
• Când maestrul a murit, ziarul "The Times" a scris că lumea a pierdut nu numai un virtuoz și un compozitor influent, ci și un reprezentant al marilor schimbări ale muzicii secolului al XIX-lea.

Muzica de la Saint-Saens sună în filme

Saint-Saens avea o voință puternică, își controla complet emoțiile, așa că era imposibil să ghicesc ce se întâmpla în sufletul lui. Mulți cred că, în ciuda talentului și geniului său, compozitorul a scris foarte puține opere remarcabile, deoarece a motivat prea rezonabil. Saint-Saëns a reușit să păstreze adevăratele tradiții muzicale franceze, care la acea vreme și-au pierdut influența datorită ideilor inovatoare ale lui Wagner. Compozitorul a păstrat în mod firesc un echilibru între concepte conservatoare și idei proaspete și a adus mulți succesori talentați. Saint-Saens nu se teme să experimenteze, a interpretat opere complet diferite, de aceea a devenit o figură importantă a acelei ere în viața muzicală a Franței și a altor țări din lume.