F. Schubert "Simfonia neterminată": istorie, fapte interesante, conținut, video

Franz Schubert "Simfonia neterminată"

Puțini știu, dar una dintre cele mai recunoscute opere ale lui Schubert nu a primit recunoaștere în timpul vieții sale. În textul muzical al eseului, toate caracteristicile cele mai caracteristice ale perioadei romantice sunt criptate. Gustul uimitor lasă muzica. Există un mister în el, pentru că nu se încadrează în standarde. După ce ați citit pagina, toată lumea va putea să învețe fapte, istorie și conținut interesant, precum și să se bucure de performanța frumoasă.

Istoria creației

Compozitorul a lucrat activ la lucrare între 1822 și 1823. Inițial, a fost compusă versiunea de pian, apoi două dintre cele trei părți au fost orchestrate. Scherzo a rămas în contur. Muzicologii sugerează că decizia autorului potrivit căreia continuarea gândurilor ar fi redundantă și ar duce la pierderea conținutului ideologic, însă acest fapt nu este confirmat. Până acum, nimeni nu știe de ce a fost nevoit să renunțe la forma clasică.

Cu toate acestea, faptul că compoziția nu este finalizată este complet respinsă, deoarece după terminarea lucrărilor, Schubert a fost implicat activ în alte proiecte. Așa cum a observat prietenii săi, el nu a procedat la lucrări noi până când nu a completat vechiul. Mai mult, el a dat scorul Anselm Hüttenbrenner, care însuși a fost un muzician destul de bine cunoscut, cu o specializare în genul simfonic. Dar el, temându-se că un prieten ar fi dezgustat, nu a ținut seama de scor. Curând și Franz a uitat de munca sa.

Chiar și după moartea lui Schubert, manuscrisul adună praful de la Huttenbrenner. Într-o zi frumoasă din 1865, dirijorul austriac Gerbek a apreciat note nesalvate. Căuta lucrări interesante pentru un concert dedicat muzicii vieneze din trecut. Deci, înregistrarea era încă necunoscută. În același an, a avut loc premiera, care a fost un succes răsunător cu publicul.

Un an mai târziu, simfonia a fost tipărită și a început să fie interpretată în întreaga lume. Deci, gloria geniului a venit la Franz Schubert.

Fapte interesante

• Există o versiune că părțile a III-a și a IV-a au fost pierdute, deoarece nu au fost păstrate cu prietenii apropiați, cărora autorul le-a arătat deseori propriile lor creații.
• Dirijorul Johann Gerbeck, care a interpretat prima oară simfonia, la descoperit complet din întâmplare.
• Schubert a uitat mereu de propriile sale opere. Deci, el a putut improviza de ore, creând adevărate capodopere. Când Franz a adus notele operei sale, el a spus mereu același lucru: "Ce lucru minunat! Și cine este autorul?"
• Unii muzicieni au încercat să termine finalizarea. Acestea includ muzicianul englez Brian Newbould și omul de știință rus Anton Safronov.
• La primul spectacol ca supliment, a fost efectuat finala din "Simfonia a treia".
• Aceasta este o lucrare absolut finalizată, de când au trecut doi ani de la crearea ei, când totuși a decis să arate simfonia celui mai apropiat prieten.
• Prezentarea a avut loc la doar patruzeci de ani de la moartea primului romantic.
• Notele muzicale neluate în evidență au fost găsite schițele scorului Scherzo.
• Prietenii Schubert au crezut cu sinceritate că nu i se dă o formulă mare în eseu. De multe ori râdeau la Franz pentru încercările sale de a crea un ciclu simfonic complet.
• Se crede că autorul nu a avut timp să finalizeze compoziția din cauza morții, care, desigur, este un mit.

conductori

Nu este un secret că compoziția este destul de faimos în cercurile muzicale. Este realizat pe scena mare de cele mai bune orchestre simfonice. Dar nu toată lumea reușește să aducă ascultătorul mai aproape de adevăratul sunet intonațional caracteristic acelei ere.

Exemple de performanțe sunt considerate a fi:

• Nikolaus Harnoncourt a subliniat transparența și ușurința. Din punct de vedere dinamic, muzica a făcut muzica mai sofisticată și mai elegantă.
• Leonard Bernstein are puncte de vedere diferite de muzicianul anterior. Drama și căldura sunt fundamentale pentru interpretarea sa.
• Herbert von Karajan menționează subiectul introducerii, definind locul principal pentru ea.

Conținutul

Simfonia "neterminată" este completă, spune conținutul. Compozitorul ridică întrebări eterne despre soarta omului. În ciclul din două părți, ca și când întrebarea este întrebată cu disperare: "Care este diferența dintre ficțiune și fantezie, unde să găsim limitele realității?"

Simfonia este formată din două părți, în timp ce ele nu se opun unul pe celălalt, ci se completează reciproc. Singurul lucru care trebuie luat în considerare este diferența în starea de spirit a versurilor:

• I. Experiențe lirice.
• II. Contemplarea, visul luminat.

de-a lungul I părți eroul este în căutarea idealului. El se grăbește, sufletul său este afectat de îndoieli vagi, își pierde încrederea în găsirea fericirii. Mai mult, există o înțelegere că fericirea este înăuntru, nu este nevoie să fie căutată în întreaga lume. Trebuie să trăiți și să vă bucurați în fiecare zi. Viața este frumoasă în contemplare.

Ciclul este deschis prin introducerea sumbră, care rezumă întregul complex de imagini caracteristice romantismului: eternitate, anxietate, lăcomie. Melodia coboară, creează aroma ceții la miezul nopții. Aceasta este conștiința obscură a eroului liric, în care totul este în haos. Tema introducerii joacă un rol formativ, ea poartă, de asemenea, ideea principală a lucrării. În viitor, va apărea înainte de dezvoltare și cod. Este demn de remarcat că episodul muzical este în contrast cu materialele de intonație care îl urmează.

În partea principală vine vocea eroului. Această temă minoră în cântecul timbrului unui flaut cu oboi este un indicator luminos al personalității compoziționale a lui Schubert. Versurile piesei vă permit să exprimați toată căldura emoțională. Acoperirea caracteristică adaugă emoție și entuziasm. Pendulul începe să se miște. Starea de spirit este mărginită de elegy și nocturne.

O imagine mai activă este urmărită în jocul lateral. Un ritm sincopat, un depozit armonic simplu - toate acestea sunt, de asemenea, atribute ale cântecului, dar personajul sa schimbat într-unul mai pozitiv și vesel. Tonalitatea în G major, este într-un raport terțiar, transmite perfect starea de spirit. În plus, compozitorul va juca activ cu starea de spirit a petrecerii, apoi o va eclipsa, apoi o va face din nou energică.

Dinamica crește treptat, sonoritatea crește. Ritmul punctat identifică bătăile neregulate ale inimii. Muzica pierde jucăuș și începe să se supună atmosferei de tragedie și drama. Dintr-o dată, un nou episod invadează cheia în minorul C. Aceasta este o descoperire a situației. Pauză generală. Nu mai vorbi. Dar trebuie să te ridici și să mergi mai departe. Determinarea continuării căii se reflectă în dinamica fortei, dar a fost suprimată de simbolul tragicului - coarda subdominantului modificat. După exclamații emoționale, materialul Partidului secundar este restabilit.

Dezvoltarea este formată din două secțiuni. Este precedat de materialul introductiv, tema care se transformă în cântând arios pe fundalul acompaniamentului. Tema sună la punctul culminant al texturii coardei. Ea a epuizat toate intonațiile interogative, sună afirmativ. Sa produs o metamorfoză semantică. Tema sa materializat de la gândire la realitate. Conflictul sa deschis prin transformare.

Într-o replică, nu vor exista ciocniri dramatice, totul sa întâmplat. Codul se concentrează pe intonația intrării, ceea ce creează impresia unui arc.

Partea II. Andante con moto este personificarea unui detașament trist. Culorile armonioase blânde au tranziții neobișnuite de ton. Schimbarea majorelor și minorurilor dă naștere la ideea schimbărilor în viața eroului liric. În mare parte grup de sunete strălucitoare, în combinație cu instrumente de suflat. Această metodă de orchestrare ne permite să exprimăm poezia și starea de spirit contemplativă asociată cu a fi în natură. Eroul liric a găsit, în sfârșit, locul său sigur, care îi oferă pace și echilibru. Nimic nu mai deranjează, nu-și întunecă mintea. Eroul a devenit liber.

Lucrarea a devenit inovatoare în acest gen și a devenit un model al erei romantismului. Caracteristicile caracteristice ale timpului nou includ următoarele calități:

• Drama îmbunătățire;
• Apariția unui alt cu privire la structura conflictului;
• Distincția dintre caractere;
• La program;
• O vedere diferită;
• Stil nou;
• Schimbarea la scară internă și externă;
• Măriți formularul de declarații;
• Respingerea unei structuri ciclice;
• Compoziția actualizată.

Distincția principală a operelor lui Schubert într-o formă largă este conservarea externă a structurii tradiționale, cu schimbări serioase în tematică. În epoca romanticii, nu era obișnuit să se ascundă sentimentele lor, ele nu mai puteau se încadra în standardele clasicismului.

Nu trebuie subestimată semnificația artistică a acestei lucrări simfonice. Datorită compozitorului, a apărut un nou tip liric și dramatic de simfonie în muzica instrumentală. În viitor, multe genii au folosit lucrarea ca model pentru construirea liniei dramaturgice corecte.

"Simfonia neterminată" în cinematografie

Simfonia numărul 8 - un eșantion de aspect romantic la obișnuit. Mulți producători de filme au folosit muzică în propriile lor filme pentru a transmite atmosfera și starea de spirit.

• Mozart în junglă (2015)
• Dragostea este infracțiunea perfectă (2013)
• Coarda siciliană (2012)
• Tatăl american (2010)
• Coasta de Agnès (2008)
• Răscumpărarea la amiază (2005)
• Ghost Aventurile lui Casper și Wendy (2002)
• Războiul lui Foyle (2002)
• Raportul minorităților (2002)
• Anime obraznic (1993)
• Prea frumos pentru tine (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctorul Cine (1981)

Muzica lui Franz Schubert nu numai că a decorat filmele menționate mai sus, ci și a adus filme la cea mai mare arenă de cinema. Filmele au primit premii pentru aranjamente muzicale.

Schimbert al optulea simfonie nu se estompează, ci frumusețea care a înflorit de-a lungul anilor. Intonarea lirică, sunetul magic, armonie în combinație cu noutatea - ceea ce va fi apreciat infinit de ascultător.