Antonio Vivaldi: biografie, fapte interesante, creativitate

Antonio Vivaldi

Rafinat de lux, pompă și estetica bizară a epocii baroce sunt pe deplin incorporate în lucrările celebrului venețian Antonio Vivaldi. Acesta este numit "Bach italian" și pentru un motiv bun: în 63 de ani de viață, muzicianul a scris aproximativ 800 de opere, inclusiv opere, opere corale, peste 500 de concerte pentru diverse instrumente și o orchestră. Un compozitor talentat, violonist virtuos, dirijor strălucit și profesor, a lăsat în urmă nu numai cea mai bogată moștenire creativă, ci și atâtea taine pe care multe dintre ele încă nu le-au dezvăluit. Chiar locul exact al repaosului său nu este cunoscut descendenților. Dar muzica extraordinară a lui Vivaldi, a cărei durată de magnetism nu este puternică, a fost păstrată în forma sa originală și astăzi ocupă un loc onorabil printre cele mai mari comori ale artei muzicale mondiale.

O scurtă biografie a lui Antonio Vivaldi și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Vivaldi

În 1678, la Veneția, fiul lui Antonio sa născut în familia frizerului Giovanni Batista Vivaldi. La sfârșitul secolului al XVII-lea, Veneția a fost recunoscută drept capitala divertismentului, un oraș de vacanță, în care toată viața trecea la sunetul muzicii, iar casa viitorului compozitor nu era o excepție în acest sens. Capul familiei Vivaldi a stăpânit cu îndemânare talentul de a juca vioara pe care a fost invitat să o interpreteze ca parte a orchestrei Catedralei Sf. Marcu.

Antonio a suferit de boală fizică de la naștere - o formă de astm. Dar dintre toți cei șase copii ai lui Vivaldi, el era cel mai asemănător cu tatăl său - nu numai părul roșu aprins, care era rar pentru locuitorii Veneției, ci și abilitatea de a auzi și de a simți muzica. Talentul muzical al lui Antonio Vivaldi sa manifestat din copilărie. Sa stăpânit repede la vioară și, la vârsta de 10 ani, a jucat adesea în orchestra catedralei în locul tatălui său. La vârsta de 13 ani, băiatul a încercat mai întâi să-și compună muzica.

Biografia lui Vivaldi spune că, la vârsta de 15 ani, viața lui Antonio a avut o schimbare bruscă - la insistența părinților săi, a ales o carieră de preot și a petrecut următorii 10 ani din viața lui studiind științele bisericii. Cu toate acestea, el nu a renunțat la lecții de muzică, iar până în 1703 nu numai că a primit clerul, ci și a devenit faimos ca violonist virtuos. El a fost poreclit "preotul roșu" pentru culoarea părului său, dar Vivaldi nu a îndeplinit mult timp obligațiile bisericii. Foarte repede, el a refuzat să conducă o masă - conform uneia dintre variante, din cauza faptului că sănătatea sa nu a permis, pe de altă parte - din nou, din cauza dependenței de muzică.

Aproape imediat după primirea demnității, Vivaldi a început să lucreze la una dintre școlile de la Veneția "Ospedale della Pieta" - acesta fiind numele orfelinatului la mănăstirea orfanilor. Ospedale della Pieta a devenit un leagăn real pentru creativitatea lui Vivaldi. În statutul de profesor de vioară și om de cult, el a dobândit o oportunitate unică de a pune în aplicare cele mai indraznete și diverse idei creative. La datorie, a trebuit să scrie pentru elevii școlii o mulțime de muzică, atât din punct de vedere spiritual cât și secular - cantate, corale, oratorios, compoziții vocale și simfonice, concerte. Rezultatele unor astfel de activități viguroase și diverse s-au repetat repede - școala a fost considerată cea mai bună din oraș printre cunoscători și iubitori de muzică.

Pentru orchestra Pietas, Vivaldi a compus mai mult de 450 de concerte și deseori a interpretat piese de vioară solo. Veneția nu a auzit niciodată o astfel de vioară care presupune că a dat naștere unor sunete din profunzimea sufletului uman.

Foarte repede, popularitatea tânărului compozitor a depășit granițele orașului natal. Fiecare oaspete remarcabil venind la Veneția și-a considerat datoria de a participa la spectacolele lui Antonio Vivaldi. În 1705 și 1709, sonatele muzicianului au fost publicate în colecții separate.

Dar Antonio era deja interesat de o altă idee - de a deveni compozitor de operă. În acel moment, opera a fost considerată ca fiind cel mai căutat gen al publicului, iar Vivaldi, cu sentimentul său caracteristic al scopului și temperamentului indomnit, sa aruncat într-un nou tip de creativitate pentru el. Debutul său opera, intitulat "Otto in the Villa", organizat în 1713, a fost un mare succes. Vivaldi începe să lucreze într-un ritm nebun - reușește să creeze 3-4 opere pe an. Faima sa în calitate de compozitor de operă crește, iar Antonio primește o invitație de la prințul Hesse-Darmstadt, un cunoscut cunoscător al artei muzicale, care ocupă postul de guvernator al Mantua, pentru a deveni dirijor la curtea sa.

În anii 1721-22, Vivaldi lucrează în Milano și Roma, continuând să compună noi opere.

În anii de declin, treburile compozitorului s-au zdruncinat foarte mult. El a decis să se întoarcă la Veneția, sperând să-și găsească liniștea în orașul său natal, care îl aplaudă de aproape 40 de ani. Dar a fost dezamăgit. Muzica compusă de el nu a stârnit vechea încântare, publicul a avut noi idoli. Chiar și în conservatorul său nativ, cu care a fost legat de 38 de ani de lucrare fructuoasă, i sa dat să înțeleagă că nu au nevoie de serviciile lui.

Potrivit biografiei lui Vivaldi, în 1740, în căutarea unei ieșiri din această situație, compozitorul a plecat la Viena, la curtea împăratului Charles al VI-lea, admiratorul său de lungă durată și puternic, în speranța că talentul său va fi în cerere acolo. Dar soarta a pregătit Vivaldi o altă lovitură - nu avea timp să vină la Viena, așa cum a murit Charles al VI-lea. Compozitorul a supraviețuit destul de puțin patronului său eșuat. A murit pe 28 iulie 1741 și a fost îngropat în Viena într-un mormânt pentru săraci.

Informații interesante:

• După 1840, multe versiuni scrise ale scrierilor lui Vivaldi au fost pierdute și dispărute de oameni de mult timp. Unele note au căzut în mâinile compozitorilor săi, precum și al rudelor apropiate.

• Vivaldi își datorează "a doua naștere" muzicianologului italian Alberto Gentili, care căuta în mod activ lucrările compozitorului. În anii 20 ai secolului al XX-lea, el a ajuns la un zvon despre vânzarea scorurilor muzicale scrise manual, care au fost păstrate la colegiul mănăstirii din San Martino. Printre acestea, Gentili a descoperit 14 volume de compoziții ale lui Vivaldi, care pînă în prezent au rămas necunoscute publicului - 19 opere, peste 300 de concerte, multe vocalizări spirituale și seculare.
• Căutarea scrierilor pierdute ale lui Vivaldi este în curs de desfășurare. În 2010, Concertul său cu un flaut a fost găsit în Scoția. În 2012, lumea a recunoscut operația sa necunoscută "Orlando Furioso".
• Admiratorii artei Vivaldi erau contemporani celebri ai muzicianului. Printre ascultătorii săi au fost regele Danemarcei Frederick IV și Papa Benedict.
• În ghidul venețian pentru străini, din 1713, tatăl și fiul lui Vivaldi sunt menționați ca cei mai pricepuți violoniști printre muzicienii din Veneția.

• Cea mai populară ilustrare a compozitorului este pânza pictorului portret francez Francois Morelon de la Cave. Pentru portret, Antonio trebuia să poarte o perucă albă - eticheta acelor vremuri nu permitea oamenilor să apară în lumină fără o perucă.
• Vivaldi "cartea de vizită" - seria de concerte de vioară "The Seasons" - în versiunea originală se numește "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Numai 40 de opere din cele 90 menționate de compozitor au reușit să-și confirme autorul.
• Epigrafe la concertele care alcătuiesc ciclul "Anotimpurile", pun sonde. Autorul lor este necunoscut, dar presupun că aparțin și lui Vivaldi.
• În 1939, Gloria a fost reînviată. A sunat în Siena, ca parte a Săptămânii Vivaldi, organizată de Alfredo Casella italiană.
• Institutul Siena este numit după Vivaldi.
• Clădirea fostei școli "Ospedale della Pieta" este în prezent un complex de restaurante și hoteluri.
• Vivaldi și Mozart sunt îngropați în același cimitir din Viena, unde au îngropat unii dintre cei mai săraci membri ai populației.

• "Pentru muzica lui Vivaldi" este numele cântecului luminarilor cântecului autorului V. Berkovsky și S. Nikitin la versurile A. Velichansky. Muzica lui Vivaldi în acest cântec este un simbol al armoniei spirituale a eroului liric.
• Unul dintre cratele deschise de pe planeta Mercur este numit dupa compozitor.
• "Vivaldi Orchestra" este numele grupului, care a fost creat în 1989 de violonistul și dirijorul Svetlana Bezrodnaya. Unicitatea sa este că doar femeile sunt membrii ei. Acesta este un fel de "remake" al orchestrei elevilor, organizat de Vivaldi la școala Ospedale della Pieta la începutul secolului al XVIII-lea.
• În celebrul film "Pretty Woman", muzica lui Vivaldi, așa cum a fost concepută de regizori, a devenit una dintre ilustrațiile lumii societății înalte. Vivaldi "The Seasons" se joacă în bandă - trei din patru concerte.

• Vivaldi deține fraza de captură: "Când o vioară este suficientă, nu folosiți două."
• Acum trei ani, oamenii de știință italieni au făcut o descoperire uimitoare - au dezvăluit așa-numitul "efect Vivaldi". Ei au realizat un experiment, ca urmare a faptului că sa dovedit că ascultarea periodică a "Anotimpurilor" întărește amintirea vârstnicilor.
• Sculptorul elvețian Stefan Lambiel a câștigat medalia de argint la Jocurile Olimpice de la Torino, în 2006, fiind însoțită de Vivaldi "Seasons".

"Un prieten al unui preot roșu"

În biografia compozitorului o mulțime de "pete albe", iar viața personală nu este o excepție. Numele său este strâns asociat cu o singură femeie - cântăreață Anna Giro. Muzicianul sa întâlnit cu Anna în timpul muncii sale în Mantua. Sa întors la Veneția cu ea. Celebrul dramaturg venețian C. Goldoni menționează că Vivaldi ia introdus pe Anna Giraud, numindu-i studentul. Dar limbile rele i-au repetat pe tânărul cântăreț "prietena preotului roșu" și nu fără motiv. Compozitorul, evident, a favorizat-o, din momentul în care a cunoscut-o, a scris opere mai ales pentru ea, iar Anna Vivaldi îi datorează faima cântăreței de operă. În plus, Anna împreună cu sora ei Paolina făceau parte din cercul său interior, însoțind compozitorul în toate călătoriile, ceea ce a dus la o mulțime de interpretări greșite despre faptul că compozitorul conduce un stil de viață care nu se potrivește cu un cleric.

Nu există dovezi directe ale legăturii lor romantice. Mai mult, Vivaldi a apărat ferm onoarea lui Anna, explicând tuturor că, din cauza problemelor de sănătate, avea nevoie de ajutor, iar Anna și Paolina, care era o asistentă medicală, se îngrijeau doar de el. Într-o scrisoare către patronul său, Bentivollo, datând din 16 noiembrie 1737, el a explicat că numai prietenia și cooperarea profesională au fost legate de Anna. Singura idee despre care Anna a fost totuși muza compozitorului și doamna inimii sale este muzica magică, scrisă de el după întâlnirea cu ea. Atunci a apărut ciclul Seasons, care ia imortalizat numele, concertele Noapte, capodopera muzicii sacre Gloria.

Indiferent de cine este Anna pentru Vivaldi, trebuie să i se acorde datoria - nu a părăsit compozitorul într-o perioadă dificilă pentru el și a fost prietenul său loial și prietena până la ultima sa respirație.

Rolul lui Vivaldi în dezvoltarea artei muzicale mondiale

Influența lui Vivaldi asupra dezvoltării artei muzicale se extinde la o gamă largă de activități muzicale, ceea ce confirmă unicitatea personalității creatoare a unui compozitor talentat și a unui violonist virtuoz.

• A fost datorită lui Vivaldi că tehnica dramatică unică a spectacolului, numită "Lombard", a fost întărită, când durata primei note a fost scurtată, iar următoarea a susținut ritmic.
• Geniul compozitorului Vivaldi deținea ideea unui nou gen de concert solo instrumental.
• A intrat într-o nouă etapă de dezvoltare, genul popular al concertului orchestrei ansamblu italiene italian, pe care la alocat unui format de trei părți și, în locul unui grup de soliști, a desemnat un instrument solo separat, dotând orchestra cu o funcție de acompaniere.
• Vivaldi a contribuit enorm la evoluția artei orchestrației - a fost primul care a introdus în compoziția orchestrală a oboes, cornul francez, fagot și alte instrumente ca fiind independente.
• Vivaldi realizează fără îndoială că a realizat un concert special pe scena - pentru orchestră și vioară și o altă versiune - pentru două și patru viori. În total, există aproximativ două duzini de astfel de concerte în patrimoniul său artistic, printre care și singurul concert din lume pentru doi mandolinii.

Scrierile lui Vivaldi au avut o mare influență asupra celui mai cunoscut reprezentant al artei muzicale din epoca barocă - Johann Sebastian Bach. Sa bucurat serios și a studiat în detaliu lucrările lui Vivaldi, a folosit în mod activ tehnicile limbajului muzical și simbolismul predecesorului său, făcând sensul lor mai profund. Unii muzicologi din cea mai faimoasă masă a lui H-minor din Bach găsesc ecouri neîndoielnice ale operelor compozitorului italian de compoziție. Ulterior, Bach a mutat 6 clavier pentru Vivaldi pentru vioară, 2 mai multe au fost transformate în concerte de organe și una adaptată pentru 4 clavieri. În mod ironic, aceste capodopere muzicale de mai bine de 150 de ani au fost considerate descrise de Bach.

La sfârșitul secolelor XIX-XX, compozitorul și muzicianul austriac Fritz Kreisler, un maestru recunoscut de stilizare, scrie Concertul pentru vioară și orchestră în C major, la care se adaugă subtitlul "Stilul In Vivaldi". Succesul extraordinar care însoțea această creație strălucitoare a lui Kreisler, prin inerție, a stârnit interesul pentru lucrările lui Vivaldi, uitate aproape complet uitate. Astfel a început revenirea victorioasă a faimosului venețian și a capodoperelor lui Olympus muzical. Astăzi muzica lui Vivaldi este unul dintre cei mai iubiți violoniști din întreaga lume.

Mare și faimos despre opera lui Vivaldi

• Vladimir Spivakov, violonistul și dirijorul, numit poetic "Anotimpurile" "o frescă a vieții umane", deoarece omul trebuie să depășească aceeași cale ca și natura - de la naștere la moarte.
• Potrivit cercetătorului austriac W. Collender, Vivaldi a fost cu câteva decenii în fața dezvoltării muzicii europene în ceea ce privește utilizarea dinamicii și a metodelor pur tehnice de a juca vioara.
• Abilitatea lui Vivaldi de a scrie un număr infinit de variații pe aceeași temă muzicală a devenit baza pentru remarcile sarcastice ale lui I. Stravinsky, care îl numea pe Vivaldi "o panglică care putea să compună același concert de șase sute de ori la rând".
• "Vivaldi este un festival muzical instrumental, o vioară extravaganță, el însuși fiind un violonist virtuos și știa mai bine decât oricine cum să arate cel mai eficient sunet de vioară", a spus Dmitri Sinkovsky despre opera marelui maestru violinist contemporan Brugge.

Filme biografice:

Personalitatea compozitorului a atras întotdeauna atenția producătorilor de film care, pe baza biografiei lui Vivaldi, au tras mai multe picturi care spun despre viața unui muzician.

• Film documentar "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Franța, 2000)
• "Vivaldi în Viena" (1979)
• "Vivaldi, Prințul de la Veneția" (Franța, 2006)
• "Vivaldi, preotul roșu" (Marea Britanie, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (SUA, Belgia, 2016)

Muzica Vivaldi în filme

Opera lui Antonio Vivaldi a devenit chintesența tuturor celor mai bune trăsături și a succeselor deosebite ale școlii muzicale italiene. Dar soarta maestrului este o ilustrare vie că gloria și uitarea în viața omului merg mână în mână. La numai 30 de ani de la moartea sa, menționarea lui Vivaldi, chiar și în trecere, nu se găsește în nicio sursă oficială, spre deosebire de alți compozitori italieni. Și numai la începutul secolului al XX-lea, muzica lui Vivaldi ne-a revenit, atingând sufletele cu sinceritatea și melodia sa. Astăzi împodobește repertoriile celor mai cunoscute orchestre. A durat aproape două secole pentru ca lumea să redescopere muzica marelui venețian și să-i aprecieze măreția.