Alto: fapte interesante, video, poveste, fotografie, ascultă

Instrument muzical: Viola

La prima vedere, acest ascultător neînsuflețit poate confunda cu ușurință acest instrument cu șir cu o vioară. Într-adevăr, în afară de dimensiune, arată asemănător. Dar trebuie doar să-i ascultăm timbrul - diferența este vizibilă imediat, pieptul și, în același timp, un sunet surprinzător de moale și ușor înăbușit, îndreptat spre interior, seamănă cu un contralto-moale și expresiv.

Atunci când se gândesc la instrumente cu coarde, alto este de obicei uitat, preferând omologii săi mai mici sau mai mari, dar timbrul bogat și povestea interesantă te fac să te uiți mai atent la el.

Viola, ca să spunem așa - este un instrument al filosofului, fără a atrage atenția asupra lui însuși, sa așezat modest într-o orchestră între o vioară și un violoncel.

Citiți istoria viola și multe informații interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

sunet

Lingid, elocvent, nobil, catifelat, sensibil, puternic si, uneori, voalat - asa se poate descrie timbrul divers al violului. Sunetul său nu poate fi la fel de expresiv și strălucitor ca cel al unei vioi, dar mult mai cald și mai moale.

Culoarea colorată a timbrelor este rezultatul sunetului variat al fiecărui șir al instrumentului. Cel mai mic șir de înălțime "C" are un ton puternic, rezonant, bogat, capabil să transmită un sentiment de premoniție și să provoace stări sumbre și sumbre. Iar partea superioară "la", în contrast puternic cu celelalte șiruri, are propriul său caracter individual: inimă și austeră.

Mulți compozitori eminenți au folosit sunetul caracteristic al alto destul de figurat: în uvertura "1812" de PI Ceaikovski - cântecele bisericii; în opera "Regina spadelor" - cântatul călugărițelor în cel de-al cincilea film, când Hermann este prezentat o procesiune funerară; în simfonia lui D.Shostakovich "1905" - melodia melodiei "Ai căzut ca victimă".

fotografie:

Fapte interesante

• Astfel de compozitori mari ca I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit au jucat alto.
• Andrea Amati a fost un producător de vioară foarte renumit al timpului său, iar în 1565 regele Charles al IX-lea al Franței ia ordonat să facă 38 de instrumente (viori, vioi și celuloză) pentru muzicienii curții regale. Majoritatea acestor capodopere au fost distruse în timpul Revoluției Franceze, dar un alto este păstrat și poate fi văzut la Muzeul Ashmola din Oxford. Este mai mare, cu o lungime a corpului de 47 cm.

• O altă violă remarcabilă, pe crucificarea căreia a fost descrisă, a fost făcută de fiii lui Amati. Instrumentul aparținea binecunoscutului violist LA. Bianchi.
• Viola și arcul de lucru ale unor maeștri celebri sunt extrem de rare, astfel încât viola făcută de A. Stradivari sau A. Guarneri este mai scumpă decât viori de la aceiași stăpâni.
• Mulți violoniști remarcabili, cum ar fi: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, combinate perfect și combinând viola cu vioara.
• În anii '60, trupa rock americană "The Velvet Underground", trupa engleză de rock The Who, și în prezent Van Morrison, trupa rock "Goo Goo Dolls" și "Vampire Weekend" oferă un loc proeminent pentru viola în aranjamentele lor melodii și albume.
• Nume de instrumente interesante în diferite limbi: franceză - alto; Italiană și engleză - viola; Finlandeză - alttoviulu; Germană - bratsche.
• Y. Bashmet a fost recunoscut ca cel mai bun viol al timpului nostru. Timp de 230 de ani, el a fost primul care a fost autorizat să joace instrumentul de către V.A. Mozart în Salzburg. Acest muzician talentat a depășit de fapt întregul repertoriu scris pentru viola, care este de aproximativ 200 de piese de muzică, dintre care 40 au fost compuse și dedicate de compozitorii moderni.

• Yuri Bashmet cântă în continuare viola, pe care a cumpărat-o pentru 1500 de ruble în 1972. Tânărul a câștigat bani în discoteci, interpretând piesele de chitară din repertoriul Beatles. Instrumentul are o vechime mai mare de 200 de ani și a fost realizat de maestrul italian Paolo Tastore în 1758.
• Cel mai numeros ansamblu de jucători de vioi a constat din 321 de artiști și a fost asamblat de către Asociația portugheză Alto Viola în sala de concerte "Suggia" din Porto, Portugalia, pe 19 martie 2011.
• Jucătorii Viola sunt cele mai populare personaje de glume și glume orchestrale.

desen

În exterior, viola este foarte asemănătoare cu vioara, singura diferență fiind aceea că este puțin mai mare decât vioara.

Viola este alcătuită din aceleași părți ca vioara: două punți - partea superioară și inferioară, părțile laterale, gâtul, mustața, standul, podgrifnikul, dragul și altele - un total de 70 de elemente în total. În puntea superioară există aceleași găuri de sunet ca și vioara, de obicei se numește "efy". Pentru fabricarea violului se folosesc numai cele mai bune exemple de lemn îmbătrânit, care sunt acoperite cu lac, realizate de maeștri în funcție de rețetele lor unice.

Lungimea corpului vioi variază între 350 și 430 mm. Bow lungime - 74 cm și este un pic mai greu decât vioara.

Viola are patru șiruri care sunt reglate la o cincime mai mică decât corzile de vioară.

Dimensiunile violacei nu corespund structurii sale, pentru care lungimea optimă a corpului instrumentului trebuie să fie de cel puțin 540 mm și de fapt numai 430 mm, iar cea mai mare. Cu alte cuvinte, viola este prea mică în ceea ce privește reglajul - acesta este motivul timbrului său maiestuos și al sunetului distinctiv.

Violul nu are nici un fel de "plin", mărimea lui poate varia de la "doar mai mare decât o vioară" la vioi masive. Este demn de remarcat faptul că, mai mult viola, cu atât mai mult sunetul bogat. Cu toate acestea, muzicianul alege instrumentul pe care este confortabil să joace, totul depinde de constructorul corpului, de lungimea mâinilor și de dimensiunea periei.

Astăzi, viola devine un instrument din ce în ce mai recunoscut. Producătorii continuă să experimenteze diverse forme pentru a maximiza calitățile sale unice de sunet și pentru a crea altele noi. De exemplu, o violă electrică nu are o incintă acustică, deoarece nu este nevoie, deoarece sunetul apare cu ajutorul amplificatoarelor și microfoanelor.

Aplicație și repertoriu

Viola este folosită în principal într-o orchestră simfonică și, de regulă, include de la 6 la 10 instrumente. Anterior, alto-ul a fost numit nedrept "Cinderella" orchestrei, pentru că, în ciuda faptului că acest instrument are un timbru bogat și un sunet sofisticat, nu a primit prea multă recunoaștere.

Viola timbre perfect cu sunetul altor instrumente, cum ar fi vioara, violoncel, harpă, oboe, corn francez - toate fac parte din orchestra de cameră. De asemenea, trebuie remarcat faptul că viola ocupă un loc important în cvartetul de coarde, împreună cu două viori și un violoncel.

În ciuda faptului că viola este folosită în principal în muzică ansamblu și orchestral, ea câștigă popularitate și ca instrument solo. Primii care au adus instrumentul pe scena mare au fost jucatorii de viola engleza L. Tertis si W. Primrose.

Numele unor astfel de interpreți remarcabili precum Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai și alții.

Comparativ cu alte instrumente, biblioteca de note pentru viola nu este foarte mare, dar în ultimul timp tot mai multe compoziții au ieșit din stiloul compozitorilor. Iată o mică listă de lucrări solo care au fost scrise în mod specific pentru viola: concerte de B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonate ale lui M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Piesele populare pentru viola:

VA Mozart: Concertul simfonic pentru vioară, vioară și orchestră (ascultați)

A. Vietan - Sonata pentru vioară și pian (ascultă)

A. Schnittke - Concertul pentru vioară și orchestră (ascultă)

Trucuri de joc

Știți ce efort este necesar pentru a juca viola? Corpul său mare și lungimea gâtului necesită o forță considerabilă și dexteritate față de muzician, deoarece performanța pe acest instrument este dificilă chiar fizic. Datorită dimensiunilor mari ale tehnicii viola a jocului, în comparație cu vioara, este oarecum limitată. Pozițiile de pe gât sunt situate mai departe, ceea ce necesită o întindere mare a degetelor mâinii stângi de la interpret.

Principala metodă de a ridica viola este "arco" - mutarea arcului de-a lungul șirurilor. Pizzicato, Kollegno, Martte, Detaliu, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute și alte tehnici pe care violonistii, subvenienții și violonistii le folosesc. Un alt fapt trebuie remarcat: jucătorii viola, pentru comoditatea scrisului și citirii notelor, au cheia proprie, alto, totuși ei trebuie să poată citi notele din clema treblelor. Acest lucru cauzează unele dificultăți și inconveniente atunci când jucați dintr-o foaie.

Educația privind viola în copilărie este imposibilă, deoarece instrumentul este mare. Începe să se angajeze în ultimele clase de școală muzicală sau în primul an al școlii de muzică.

Alto istorie

Istoria violului și așa-numita familie de vioară sunt strâns legate. În trecut, viola muzicii clasice, deși a fost neglijată în multe privințe, a jucat un rol destul de important.

Din manuscrisele vechi din Evul Mediu, aflăm că India este locul de naștere al instrumentelor cu coarde. Instrumentele care au călătorit cu traficanții în multe țări ale lumii au venit pentru prima dată pe persani, arabi, popoare din Africa de Nord și apoi în secolul al optulea în Europa.

Vioara familia Viori a apărut și a început să se dezvolte în jurul anilor 1500 în Italia, pornind de la instrumentele precedente. Forma violacei, așa cum se spune astăzi, nu a fost inventată, a fost rezultatul evoluției instrumentelor anterioare și a experimentelor diferitelor maeștri de a realiza modelul ideal.

Unii susțin că violul a precedat vioara. Argumentul serios care susține această teorie este conținut în numele instrumentului. Primul viol, apoi viol + ino - alto mic, alto soprano, viol + alto mare - alto bas, viol + on + violoncel - mai mic alto bas. Este logic, într-un fel sau altul, dar primul care a realizat instrumentele de vioară au fost maeștrii italieni de la Cremona - Andrea Amati și Gasparo da Solo și i-au adus la perfecțiune, exact cu forma existentă, Antonio Stradivari și Andrea Guarneri. Instrumentele acestor stăpâni au supraviețuit până în zilele noastre și continuă să-i încânte pe ascultători cu sunetul lor. Designul violului nu sa schimbat semnificativ de la apariția acestuia, de aceea aspectul nostru obișnuit al instrumentului este același cu câteva secole în urmă.

Maeștrii italieni au făcut mari vioi care au sunat uimitor. Dar a existat un paradox: muzicienii au refuzat altul și au ales instrumente mai mici pentru ei înșiși - era mai convenabil să le joace. Realizând ordinele artiștilor, maeștrii au început să facă vioi, care erau puțin mai mari decât o vioară și erau inferiori în frumusețea sunetului instrumentelor vechi.

Alto este un instrument uimitor. De-a lungul anilor existentei sale, el a reusit sa se intoarca din "Cinderella orchestral" neobisnuita intr-o printesa si sa se ridice la acelasi nivel cu "Regina Scenei" - vioara. Jucătorii violenți eminenți, rupând toate stereotipurile, au dovedit lumii cât de frumos și popular a fost acest instrument, iar compozitorul K. Gluck a inițiat acest lucru prin instruirea melodiei principale din opera Alceste asupra violului.