Istoria cântarelor gregoriane: recitativul coralului de rugăciune va răspunde

Corale gregoriane, cântece gregoriene ... Majoritatea dintre noi asociază automat aceste cuvinte cu Evul Mediu (și pe bună dreptate). Dar rădăcinile acestor cântece liturgice revin la vechea antichitate, când primele comunități creștine au apărut în Orientul Mijlociu.

Fundamentele cântului gregorian s-au format în cursul secolelor II-VI sub influența ordinii muzicale a antichității (muzica țărilor din est) (psalmodia evreiască, muzica melismatică a Armeniei, Siria, Egipt).

Cea mai veche și singură dovadă documentară, care a reprezentat cântarea gregoriană, se presupune că datează din secolul al III-lea. BC Vorbim despre înregistrarea imnului creștin în notația greacă, pe spatele raportului despre boabele colectate pe papirus, aflat în Oxyrhynh, Egipt.

De fapt, numele "Gregorian" a primit această muzică sacră numele Papei Grigorie cel Mare (c. 540-604)care a sistematizat și a aprobat în principal corpul principal de cântece oficiale ale Bisericii occidentale.

Caracteristicile cântării gregoriane

Întemeierea cântarelor gregoriane este discursul rugăciunii, al masei. Prin modul în care interacționează cuvintele și muzica în cântecele corale, o împărțire a coralelor gregoriene în:

1. silabic (atunci când o silabă a textului corespunde unui ton muzical al cântarei, percepția textului este clară);
2. pneumatic (cântece mici apar în ele - două sau trei tonuri pe silabă de text, percepția textului este lumină);
3. melismatic (cântece mari - un număr nelimitat de tonuri pe silabă, textul este dificil de perceput).

Gregorian cântând în sine este monodial (adică, în esență, monofonic), dar acest lucru nu înseamnă că cântecele nu au putut fi interpretate în cor. Pe tip de performanță, cântatul este împărțit în:

• antifonalăîn care se alternează două grupuri de corieni (așa se fac toate psalmii);
• receptivcântecul solo se alternează cu coralul.

În baza de fret-intonare a cântecelor gregoriani sunt 8 frete modale, numite biserici de biserică. Acest lucru se explică prin faptul că în Evul Mediu timpuriu s-au folosit sunete exclusiv diatonice (folosirea obiectelor ascuțite și a platonilor a fost considerată o ispită a celui rău și de ceva timp a fost chiar interzisă).

În timp, cadrul rigid inițial al coralelor gregoriană a început să se prăbușească sub influența multor factori. Aceasta este creativitatea individuală a muzicienilor, care încearcă mereu să depășească cadrul instituțiilor și apariția de noi versiuni de texte pentru melodiile anterioare. Un astfel de aranjament muzical-poetic al compozițiilor create mai devreme a fost numit o cale.

Gregorian Chant și Notation Development

Inițial, cântecele au fost înregistrate fără note în așa-numitele tonare - ceva de genul amintiri pentru cântăreți - și în cărți treptate, cântând.

Începând cu secolul al X-lea, au apărut cărți de cântece în întregime scrise, înregistrate utilizând neliniar irațională. Nevma sunt insigne speciale, ciocniri, care au fost plasate deasupra textelor pentru a simplifica oarecum viața cântăreților. Potrivit acestor icoane, muzicienii ar fi trebuit să ghicească care va fi următoarea mișcare melodică.

Până în secolul XII, răspândit o notație liniară pătrată, a completat logic sistemul irațional. Ca principala realizare a ei, poți numi sistemul ritmic - acum cântăreții nu numai că puteau prezice direcția mișcării melodice, dar și știau cu siguranță cât timp ar trebui să stea o notă specială.

Valoarea cântecului gregorian pentru muzica europeană

Gregorianul a devenit temelia apariției unor noi forme de muzică seculară din Evul Mediu târziu și Renaștere, trecând de la organum (una dintre formele celor două voci medievale) la Liturghia bogată melodic a Renașterii înalte.

Coralul gregorian a determinat în mare măsură tematic (melodic) și constructiv (forma textului este proiectată pe forma muncii muzicale) baza și muzica barocului. Acesta este într-adevăr un domeniu fructuos în care s-au născut germenii tuturor formelor ulterioare europene - în sensul larg al cuvântului - culturii muzicale.

Valoare de cuvinte și muzică

Moare Irae (Ziua Mâniei) - cea mai faimoasă melodie corală din Evul Mediu

Istoria cântecului gregorian este legată în mod inextricabil de istoria bisericii creștine. Predarea liturgică stabilită pe psalmodie, cântări melismatice, imnuri și mase a fost deja distinctă pe plan intern prin diversitatea genurilor, ceea ce a permis coralelor gregoriene să trăiască până în ziua de azi.

Ascetismul creștin timpuriu (simplu cântând psalmod în comunitățile bisericești timpurii) sa reflectat și în corale, cu duelul cuvântului asupra melodiei.

Timpul a dat naștere la interpretarea imnului când versul text al rugăciunii a fost combinat armonios cu melodia muzicală (un fel de compromis între cuvinte și muzică). Apariția cântărilor melismatice - în special, aniversările de la sfârșitul allulei - a marcat supremația finală a armoniei muzicale asupra cuvântului și, în același timp, a reflectat în stabilirea dominației finale a creștinismului în Europa.

Gregorian Chant și Dramă liturgică

Muzica gregoriană a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului. Cântecele pe temele parcelelor biblice și evanghelice au dat naștere la dramatizarea spectacolului. Aceste mistere muzicale, treptat, în zilele festivalurilor bisericești, au părăsit zidurile catedralelor și au ieșit în piețele orașelor și așezărilor medievale.

Conectarea cu forme tradiționale de cultură populară (spectacole costumate de acrobați, troubadori, cântăreți, povestitori, jongleri, pietoni, mistreți etc.), drama liturgică a marcat începutul tuturor formelor ulterioare de spectacol teatral.

Cele mai populare povești ale dramei liturgice sunt naratiile Evangheliei despre închinarea păstorilor și sosirea Magilor cu daruri către Cristos, despre atrocitățile regelui Irod care au ordonat exterminarea tuturor copiilor din Betleem și povestea învierii lui Hristos.

Odată cu eliberarea "poporului", drama liturgică a fost transferată de la limba latină obligatorie la limbile naționale, ceea ce a făcut-o și mai populară. Chiar și atunci, ierarhii bisericii au înțeles bine că arta este cel mai eficient mijloc de marketing, de a-l pune în termeni moderni, care pot atrage cele mai largi secțiuni ale populației în templu.

Cântarea gregoriană, care a dat o mulțime culturii teatrale și muzicale moderne, totuși nu a pierdut nimic, rămânând pentru totdeauna nediferențiat de fenomen, o sinteză unică a religiei, a credinței, a muzicii și a altor forme de artă. Și până acum, ne îmbracă cu armonia înghețată a universului și cu viziunea asupra lumii, aruncată în corale.