Istoria performanței muzicale profesionale a început în acele vremuri când a apărut prima compoziție muzicală înregistrată cu note. Performanța este rezultatul activităților bilaterale ale compozitorului, exprimându-și gândurile prin muzică, iar interpretul care întruchipează creația autorului.
Procesul de a juca muzica este plin de secrete si ghicitori. În orice interpretare muzicală, două tendințe își fac prietenii și concurează: lupta pentru exprimarea pură a ideii compozitorului și efortul pentru exprimarea deplină a propriului virtuoz. Victoria unei tendințe inexorabil duce la înfrângerea ambelor - ca acest paradox!
Să facem o călătorie fascinantă în istoria spectacolului de pian și pian și să încercăm să urmărim modul în care autorul și interpretul au interacționat în epoci și secole.
Secolele XVII-XVIII: baroc și clasicism timpuriu
La vremea lui Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, atitudinea interpretului și a compozitorului era aproape co-autor. Artistul a avut libertate nelimitată. Textul notei ar putea fi completat cu tot felul de melisme, ferme, variații. Cembălul cu două manuale a fost exploatat nemilos. Altitudinea părților basului și melodiei sa schimbat după cum doriți. Pentru a ridica sau pentru a coborî cu o octavă, aceasta sau altă parte, era o chestiune normală.
Compozitorii, bazându-se pe virtuozitatea interpretului, nu se obișnuiau chiar să compună. După ce s-au dezabonat într-un bas digital, au încredințat compoziția voinței interpretului. Tradiția prelimming-ului gratuit este încă în ecou în cadenzasul virtuoz al concertelor clasice pentru instrumente solo. O astfel de relație liberă între compozitor și interpret până în această zi lasă misterul nerezolvat al muzicii baroce.
În secolul al XVIII-lea
Descoperirea spectacolului de pian a fost apariția pianului. Odată cu apariția "regelui tuturor instrumentelor" a început epoca stilului virtuoz.
Toată puterea și puterea geniului său asupra instrumentului l-au adus pe L. Beethoven. 32 sonate ale compozitorului reprezintă o adevărată evoluție a pianului. Dacă Mozart și Haydn auzise încă instrumente de orchestră și opera coloratura în pian, Beethoven a auzit pianul. Beethoven a vrut ca Royal să sune așa cum a vrut Beethoven. În note erau nuante, nuanțe dinamice, ștampilate de mâna autorului.
În anii 1820, a existat o galaxie de interpreți, cum ar fi F. Kalkbrenner, D. Steibelt, care, în jocul pianului, au pus virtuozitatea, șocul, senzaționalul mai presus de toate. Ruptura de tot felul de efecte instrumentale, în opinia lor, era de o importanță capitală. Pentru organizarea de concursuri de virtuoz organizate. F. Liszt a numit în mod apreciat pe acești artiști "fraternitatea acrobatilor de pian".
Romantic din secolul al XIX-lea
În secolul al XIX-lea, virtuozitatea goală a dat calea expresiei romantice. Compozitorii și interpreții în același timp: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - au adus muzica la un nou nivel. Grand pian a devenit un mijloc de mărturisire a sufletului. Sentimentele exprimate prin muzică au fost înregistrate în detaliu, scrupulos și altruist. Astfel de sentimente au început să necesite tratament atent. Textul de notă a devenit aproape un altar.
Treptat, a apărut arta de a stăpâni textul muzical al autorului și arta editării de note. Mulți compozitori au considerat că este o datorie și o onoare să editeze lucrările geniilor din epoca trecută. A fost datorită lui F. Mendelssohn că lumea a învățat numele lui JS Bach.
Secolul al XX-lea - secolul de mari realizări
În secolul al XX-lea, compozitorii au transformat procesul de performanță spre închinarea necontestată a compoziției muzicale și a planului compozitorului. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy nu numai că au tipărit în detaliu orice nuanță din note, ci și pe cele tipărite formidabile tipărite în periodice despre artiștii fără scrupule care au distorsionat marcile remarcabile ale autorului. La rândul lor, artiștii interpreți au arătat că această interpretare nu a putut fi ștampilată, aceasta este arta!
Istoricul spectacolului de pian a suferit multe, însă cu numele creativității s-au dovedit nume precum S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev și alții compozitor și interpret nu pot fi rivalitate. Ambele servesc aceeași - Majestatea sa Muzică.
Lasă Un Comentariu