Lista de Etudes: istorie, video, conținut, fapte interesante, ascultați

Etudes Liszt

Toată viața lui Frederic List a încercat să aducă aparatul său tehnic la cel mai înalt grad de perfecțiune. Cu toate acestea, acest strălucit pianist maghiar, plin de contemporanii săi în șoc cu virtuozitatea sa și cu cele mai recente tehnici pianistice, a subliniat întotdeauna că el avea nevoie de tehnica nu pentru glorie - el a considerat-o doar un mijloc prin care să poată realiza o lucrare muzicală în toată splendoarea sa, artistul său. Acesta este motivul pentru care Liszt a fost atât de respectabil în ceea ce privește etudele, dintre care 55 în moștenirea sa creatoare - le-a scris pe parcursul întregii sale călătorii creative.

Istoria creației

Pentru prima dată despre scrierea etudelor, F. List sa gândit în 1826 în timpul celei de-a doua călătorii la Paris. El a planificat să creeze o etudă sub forma a 48 de exerciții în toate cheile majore și minore. Cu toate acestea, această idee nu a fost destinată să se realizeze - Liszt a compus doar 12 exerciții. Ele nu erau încă independente și au fost scrise pe baza opiniilor etudes. 740 al mentorului său, K. Cerny. Tânărul compozitor a dedicat ciclului acestor exerciții către mademoiselle Lydia Garella, pe care la întâlnit la Marsilia pe drumul către capitala franceză, unde a trebuit să stea câteva zile. Tinerii au petrecut mult timp împreună și au jucat adesea muzică în patru mâini. Istoricii cred că simpatia lui Liszt pentru Garella nu poate fi numită dragoste și, prin urmare, această dedicație se explică printr-un gest prietenos obișnuit.

După 12 ani, în 1838, Liszt revine la primele sale etudii și, pe baza lor, scrie altele noi. Din exerciții tehnice simple, el creează piese detaliate destul de dificile, pline de noi tehnici de virtuozitate. Etudele din această ediție sunt numite "mari". Dar maestrul nu sa oprit acolo și în 1851 le-a reproiectat din nou. De data aceasta, Liszt a păstrat aspectul de etudes și a scos niște fragmente virtuozoase care i se păreau inutile. Dar prezentarea ușoară nu a făcut compozițiile sale mai simple - compozitorul a reușit să păstreze și, în unele locuri, a întărit puternic efectul virtuoz. Lucrările din această ediție au fost numite "Etudes of Performance Transcendental", multe dintre ele au primit titluri de programe. Ambele ediții sunt dedicate profesorului Liszt K. Cherni.

Un alt ciclu al etudiilor lui Liszt este legat de interesul său pentru jocul lui Niccolò Paganini, pe care la auzit pentru prima oară în 1831. El a fost atât de încântat de tehnica perfectă a violonistului italian, încât a decis să recreeze tehnicile de pian pentru vioară. Prima ediție a Marele Paganini Etudes, bazată pe capricii, a apărut în 1838, Lisztul final a fost realizat abia în 1851. Colecția cuprinde 6 lucrări, iar compozitorul său a dedicat-o pe Clara Schumann.

Pe lângă ciclurile numite, Liszt a scris, de asemenea, etudii de concert cu titluri de programe ("Plângere", "Ușor", "Sigh", "Dans rotund al pitici", "Forest Noise"), precum și piesa tehnică "Salon Piece" Labor F. Fetis și I. Mosheles "Metode de metodă pentru pian", prelucrate mai târziu într-un studiu intitulat "În furie". Lucrarea finală în acest gen este "exercițiile tehnice", care au fost publicate în 1886 după moartea compozitorului.

Fapte interesante

• La începutul studiilor lui Liszt, K. Cherni a descoperit absența completă a oricărei școli în el și a început activ să elimine acest neajuns, obligându-l în mod regulat să joace diverse exerciții pentru dezvoltarea tehnologiei. Tânărul pianist nu-i plăcea acest lucru și se plângea constant tatălui său că profesorul îl epuizează cu scări și în special cu etudii, dar nu-i găsea sprijinul. Adam Liszt se afla complet pe partea lui Cherni, iar Ferenc trebuia să se conformeze metodei mentorului său.
• În literatura secolului XIX, mulți contemporani au fost amintiți despre concertele lui Liszt. Dacă le credeți, în timpul comportamentului compozitorului său de etudii sale, doamnele prezente în sală leșinaseră, extatice de virtuozitatea sa fenomenală.
• Mulți pianiști din secolele XIX-XX au realizat lucrări de foi cu modificări improvizatoare ale textului. Această tendință a apărut datorită lui însuși lui Liszt, care îi plăcea să folosească în mod liber textul operelor muzicale și îi permitea studenților să facă acest lucru cu propriile sale creații. Astfel de "co-autori" ai lui Liszt includ A. Siloti, I. Paderevsky și F. Busoni. Printre înregistrările de filme ale celor din urmă, Campanella este considerată una dintre cele mai bune - este realizată de Busoni în redacția ei, umplându-o cu energie nesfârșită și cu un ritm puternic.
• Liszt a încercat să-și facă lecțiile de a juca pianul fascinant și semnificativ în conținut și a discutat cu studenții lui diverse probleme de știință, artă și chiar filozofie. În cartea A. Boissier "Lecțiile lui Liszt", există o descriere a ocupației sale cu un student, care nu a putut să interpreteze corect etuda Moscheilor. Pentru a o ajusta la valul dorit și pentru a-și trezi un sentiment poetic, Liszt ia citit o odă lui V. Hugo.
• Unul dintre principalii interpreți ai muzicii lui Liszt este F. Busoni. De multe ori el dădea concerte, al căror program consta exclusiv în lucrări de foi. În mod surprinzător, în ultimii ani ai vieții sale, faimosul pianist practic nu a recurs la forte, care a fost atât de îndrăgit de Liszt, iar toate compozițiile sale au fost jucate cu reținere în termeni de dinamică. Din acest motiv, criticii de atunci îl numea adesea un interpret neinteresant și plictisitor, iar unii îi admirau stilul de joc. Printre acestea din urmă a fost enumerat G. Neuhaus.
• La crearea celei de-a treia ediții a "Etudes of Transcendental Execution", două piese de teatru nr. 2 și 10 au fost lăsate fără subtitlu programat. F. Busoni a venit ulterior cu propriul nume - Fusees pentru No. 2 și Appassionata pentru numărul 10, dar astăzi acestea sunt foarte rar folosite. Titlurile propuse de editorul german G. Henle Verlag sunt mai frecvente în literatura modernă. Editorii au sugerat că etudele ar trebui să fie numite în funcție de ritmul specificat de compozitor - Molto vivace (# 2) și Allegro agitato molto (# 10).
• După cum sa menționat deja, Liszt a conceput inițial în schițele sale pentru a acoperi toate cheile majore și minore, dar el sa oprit la jumătatea drumului. Această idee a fost decisă să fie completată de compozitorul rus S. Lyapunov. La sfârșitul secolului al XIX-lea, el a scris cele 12 etudii sale transcendentale, în care a continuat logica urmăririi tonalităților - încă din momentul în care cel mai mare geniu maghiar, cu o jumătate de secol în urmă, sa stabilit. Compozițiile lui Lyapunov nu au provocat nici un interes în rândul artiștilor interpreți sau executanți de mult timp, dar în ultimii ani au început să sune din ce în ce mai des în sălile de concerte.
• Tendințele transcendentale se află în patrimoniul creativ al compozitorilor britanici. Astfel, cunoscutul pianist și critic muzical Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee a scris 100 de piese de pian din anii 1940-1944, combinându-le cu un astfel de titlu. Dar Brian Fernyhou în 1982-1985. El a creat etudii transcendentale pentru voce și un întreg ansamblu de instrumente - flaut, oboe, cembal și violoncel.
• Etudes Liszt a fost conceput de ei ca un ciclu, nu și-a asumat execuția holistică. Unul dintre primii care a îndrăznit să joace la concert două cicluri de etudii lui (Transcendent și Paganini) a fost F. Busoni. Astăzi puteți conta, pe de o parte, acei artiști care își asumă riscul unui astfel de concert. Și totuși, pentru că este foarte dificil să faci totul dintr-o dată, deoarece necesită forță și rezistență considerabilă de la pianist.
• În literatura de specialitate, se întâlnește foarte des numele de "Listele lui" Listele lui "Transcendental Etudes", dar teoreticienii insistă asupra faptului că este incorectă, deoarece schimbă înțelesul inițial stabilit în numele compozitorului. Faptul este că Liszt însuși și-a intitulat compozițiile într-un mod diferit - "Etudes of Transcendental Performance", concentrându-se astfel nu pe lucrarea însăși, ci pe jocul său de către un pianist.
• În ciuda faptului că Liszt a admirat piesa lui Paganini și chiar și pe baza lucrărilor sale, el și-a creat propriile etudii, compozitorii aproape nu au comunicat între ei. Ei erau familiari, adesea întâlniți în casele pariziene, dar nu căutau să facă prieteni. Istoricii cred că motivul pentru aceasta a fost opinii prea diferite despre genii despre artă.

Sarcinile tehnice și conținutul muzical

F. Liszt și-a creat propria clasificare a dificultăților tehnice: există 4 tipuri de ele - octave și acorduri, tremolo, note duble și, de asemenea, scale și arpeggios. Toți sunt reprezentați în etudiile lui. În plus, compozitorul combină armonios o varietate de tehnici și tipuri de tehnologie într-o singură compoziție, făcând din ea cea mai dificilă lucrare de concert virtuos. De exemplu, în Etude nr. 1 C-dur, el înlocuiește liber pasajele asemănătoare gama cu arpeggii largi, iar în Etude nr. 4 d-moll combină notele duble și arpeggiile sparte.

Toate etudele de foi sunt diverse în conținut. Unele piese chiar au legături cu surse literare sau cu evenimente istorice.

"Etudele execuției transcendente"

Etuda nr. 3 (F-dur), intitulată "Peisaj", în conformitate cu biografii lui Liszt, a fost creată sub impresia olului liric inspirat de V. Hugo. Poezia "Mazepa" de același dramaturg francez a inspirat compozitorul să scrie Etude nr. 4 (d-moll), care poartă același nume. Etudă nr. 5 "Lumini rătăcitoare" (B-dur) recreează imagini fantastice bizare, caracteristice nu numai lui Liszt, ci și artei romantismului în general. Cercetătorii legendarului maestru cred că în studiul nr. 6 "Vision" (g-moll) Liszt a încercat să descrie scena de înmormântare a împăratului Napoleon Bonaparte, în nr. 7 "Heroic" (Es-dur) grandioasele sale poeme simfonice, iar în numărul 8 "Huntul sălbatic" (c-moll) captează vechiul mit germanic al vânătorilor. Legătura cu imaginile poetice este prezentă și în numărul 9 "Remembrance" (As-dur), nr. 11 "Armonie de seară" (Des-dur) și Nr. 12 "Metel" (b-moll).

Etude numărul 7 (ascultați)

"Marele Etudes pe Paganini"

Redarea în acest ciclu nu are titluri de programe. Ca bază pentru materialul tematic al acestor studii, Liszt a ales câteva capricii din celebrul ciclu al lui N. Paganini pentru vioara solo ("Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Sa stabilit pe nr. 1, nr. 5-6, nr. 9, nr. 17, nr. 24, și a folosit tema rondo de la Concertul nr. 2 de vioară Paganini (h-moll).

Numărul de studiu 6 (ascultați)

Folosește-te în cinema

Etudes F. Liszt nu este atât de popular printre regizorii de film, spre deosebire, spre exemplu, de rapsodia sa. Cu toate acestea, unele dintre ele continuă să apară în filme de ani diferite.

Nu ar fi o exagerare să spunem că, după apariția etudelor lui Franz Liszt, istoria acestui gen a fost împărțită în "înainte" și "după". Compozitorul celebru a reușit să creeze un standard de gen gen fundamental - un etud de concert cu imagini înalte artistice și înțelesuri profunde filosofice, care au luat unul dintre locurile principale din sistemul genurilor din secolul al XIX-lea.