Opera "Orfeu și Eurydice": conținut, video, istorie, fapte interesante

Opera lui Gluck "Orfeu și Eurydice"

Operele celebre "Orfeu și Eurydice" de Christoph Willibald Gluck lăudă în mod deosebit sentimentele înalte, dragostea și dedicarea devotate eroilor mitologiei grecești. Comedia antică, saturată cu elemente dramatice, este cea mai obișnuită în opera și se regăsește în lucrările muzicale ale multor compozitori.

rezumat

Legendarul muzician Orfeu nu găsește pacea; iubitul său Eurydice a murit, iar soțul nefericit nu sa îndepărtat de mormântul său. În lacrimi, Orfeu strigă la zei cu o cerere de a-și aduce soția înapoi la viață sau să-l omoare. Vocea catifelată a muzicianului a auzit cerurile. La cererea lui Zeus apare Cupidonul, care este conceput pentru a exprima voința zeilor. Mesagerul ceresc îl notifică pe Orfeu că i se permite să coboare în iad și să-și găsească soția. Dacă sunetele lirei și vocea frumoasă a soțului necontrolat atinge spiritele, el va putea să se întoarcă la Eurydice. Cu toate acestea, pe drumul din împărăția morților, Orfeu nu trebuie să se uite înapoi, este de asemenea interzis să se uite în ochii soției sale. Ultima condiție este cea mai dificilă, dar obligatorie. Privind înapoi, Orfeu își va pierde Eurydice pentru totdeauna.
Iubitul Orpheus este gata pentru orice încercare, iar aici se confruntă cu terenul sumbru, învelit în ceață groasă. Entitățile mistice care locuiesc aici blochează calea spre oaspetele neinvitat și încearcă să-l sperie cu dansurile și viziunile lor sălbatice. Orfeu cere duhurile pentru milă, dar numai puterea artei îi poate atenua suferința. Uluitoarele melodii ale lirei și vocea divină a cântăreței îl înfruntă pe gărzile de urât, spiritele și drumul spre lumea interlopă se deschid către el.

După un proces dificil, Orfeu intră în satul de umbre feroce. Acest teren uimitor se numește Elysium. Aici, printre umbrele morților, este Eurydice pașnică. În acest loc Orfeu simte calm și fericire, dar fără iubitul lui, fericirea lui este incompletă. Peisajul minunat și cântatul melodios al păsărilor fascinează și inspiră pe Orfeu. Muzicianul laudă cu entuziasm imnul frumuseții naturii. Cântarea unui soț îndrăgostit atrage umbre fericite care duc la Eurydice. Una dintre umbre înlătură vălul de la decedat și se alătură mâinilor iubitorilor, reamintind soțului credincios o condiție importantă. Orfeu conduce în grabă soția fără să se uite înapoi. Pe drumul din viața de apoi, Eurydice se transformă treptat într-o femeie vie cu sentimente pasionale și emoții.

Iubitorii intră din nou în cheile înfricoșătoare și misterioase, cu stânci abrupte și căi neclintite. Orfeu încearcă să părăsească acest loc mai devreme, dar Eurydice este dezamăgit de calmul soțului său; ea îi cere iubitului să se uite în ochii ei și să-și arate sentimentele vechi. Orfeu nu a făcut nimic. Iubirea lui a dispărut? De ce soțul ei iubit a devenit indiferent? Eurydice refuză să părăsească lumea interlopă. Este mai bine să te întorci în regatul morților decât să trăiești în dispreț față de cel iubit. Orfeu trăiește chinuri spirituale teribile și, în cele din urmă, dă plăcerile iubite, îmbrățișând-o. Profeția zeilor devine reală și Eurydice cade mort.

Nu există nicio limită care să ardă Orfeu. Doar câțiva pași nu i-au fost suficienți pentru a găsi fericire, iar acum iubita sa soție a murit pentru totdeauna. Disperat, el încearcă să se sinucidă, dar dumnezeul iubirii Amur oprește iubitul nefericit. Ardent sentimentele și dedicarea marelui muzician uimesc zeii și-l înviorează pe Eurydice. Corul păstorilor și păstorilor salută solemn iubitorii. Există cântece și dansuri care lăudau înțelepciunea zeilor și puterea iubirii cu totul cuceritoare.

fotografie:

Fapte interesante

• Gluck a simplificat foarte mult tehnica cântării, iar uvertura a creat o atmosferă de dispoziție pentru performanța următoare a spectacolului.
• O poveste interesantă are operă rock "Orfeu și Eurydice", creată în timpul Uniunii Sovietice. Performanța a fost un succes uriaș în țară și a fost jucată de 2.000 de ori. Spectacolul din genul de muzică rock a acordat diploma de la Premiul britanic de muzică, dar nu a fost niciodată pus în scenă în străinătate. Opera rock a fost actualizată de opt ori, iar în 2003 a fost inclusă în cartea Guinness pentru interpretarea muzicală de 2350 de ori de către o singură trupă.
• În Uniunea Sovietică, termenul "rock" a provocat emoții neplăcute în rândul reprezentanților Ministerului Culturii, prin urmare operă rock cu complotul despre Orfeu a fost numită "zong-opera".
• Primul interpret al rolului lui Orpheus în operă zong a fost Albert Assadulin. Un actor talentat, cu o voce clară și transparentă, de către artistul-arhitect educațional. În 2000, artistul a prezentat propria versiune a lucrării.
• Opera "Orfeu și Eurydice" de Gluck este considerată a fi reformativă datorită dorinței autorului de a îmbina armonios elementele și muzica dramatică. În ciuda succesului premiului din 1762 și a celei de-a doua ediții din 1774, opera a creat baza multor dispute. Publicul nu a luat imediat deciziile inovatoare ale compozitorului austriac, dar după ce a schimbat opera în 1859, conflictul sa încheiat în cele din urmă în favoarea lui Gluck.
• Raniero Calzabiji a sprijinit cu căldură Gluck în timpul compilării parcelei și producției piesei. Legenda lui Orfeu a avut o mulțime de variații diferite, dar libretul a ales complotul din colecția Georgikiki, scrisă de marele poet roman Virgil. Autorul descrie imagini mitice vii și la sfârșitul cărții relată mitul celebru despre Orfeu.
• Orfeu a personificat puterea artei muzicale, a devenit fondatorul direcției filosofice - Orfism. Această școală religioasă a jucat un rol în dezvoltarea științei grecești.
• În 1950, mitul "Orfeu și Eurydice" în formă modificată a fost filmat în Franța. Filmul filmului diferă semnificativ de mitul grecesc antic.
• Gluck a devenit primul compozitor, combinând poezia și muzica într-una. Eforturile autorului au fost răsplătite cu succes uimitor, titluri onorifice și premii în numerar. În 1774, Maria Theresa a onorat marele maestru cu titlul de compozitor de curte, cu un salariu de 2000 de guldeni, iar Marie Antoinette a prezentat faimosul autor cu 20.000 livres pentru Orfeu și la fel de mult pentru Iphigenia.

Arie și numere populare

Uvertura (ascultă)

Aria lui Orfeu - Che farò senza Euridice (ascultă)

Corul Furies - Chi Mai dell'Erebo (ascultă)

Eurydice Aria - Che fiero momento (ascultă)

Istoria creației

Potrivit mitologiei grecești, Orfeu a fost venerat ca un mare muzician. Acest erou legendar a fost venerat ca o divinitate, deci producțiile de operă despre el sunt foarte naturale. Cel mai vechi scor de operă, bazat pe complotul lui Orfeu, datează din 1600. Mai târziu, în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, compozitorii își creează în mod repetat propriile opere muzicale cu participarea acestui personaj, iar printre cei mai recenți autori este compozitorul francez și criticul muzical Darius Milhaud.

Până în prezent, putem vedea o singură versiune a complotului despre Orfeu - aceasta este lucrarea lui Orfeu și Eurydice de Christopher Willibald Gluck. Împreună cu o persoană asemănătoare, libretistul Raniero da Calzabiji, compozitorul austriac a schimbat într-o oarecare măsură complotul mitului. Numărul de acte a fost redus, cu toate acestea au fost adăugate numeroase coruri și inserții de balet. Premiera operei bazată pe mitul grec a avut loc la 5 octombrie 1762 la Viena. Eroii antici au apărut în fața spectatorului ca niște muritori cu sentimente și emoții inerente oamenilor obișnuiți. Astfel, autorul și-a exprimat protestul categoric împotriva patosului și aroganței.

spectacole

Prima producție a operei, datată 5 octombrie 1762, nu este deloc diferită de cele tradiționale solemne ale acelor timpuri. În această versiune este prezentat rolul decorativ al lui Cupidon, iar performanța ariilor personajului principal este încredințată unui alto de sex masculin. Sfârșitul fericit al operei glorifică triumful iubirii și loialității, spre deosebire de sfârșitul mitului, unde Eurydice moare pentru totdeauna.

A doua ediție a operei a fost semnificativ diferită de prima, de când a fost rescrisă. Opera muzicală a fost organizată la Paris în 1774. Această variație se caracterizează prin expresivitatea rolului lui Orfeu, pe care îl joacă acum tenorul. La sfârșitul acțiunii în iad se aude muzica de balet "Don Juan". Flute solo însoțește muzica "umbre".

Opera sa schimbat din nou în 1859 datorită compozitorului și dirijorului francez Hector Berlioz. Apoi rolul lui Orfeu realizat de o femeie Pauline Viardot. Din acel moment, există o tradiție de a îndeplini rolul principalului personaj al cântăreței contralto.
Publicul rus a văzut pentru prima oară operă în 1782 în stil italian, iar prima producție rusă a fost jucată la St. Petersburg în 1867.

Legenda tristă despre iubitorii nefericiți a suferit multe schimbări, totuși numai Christoph Willibald Gluck a combinat artificial structura parcelei piesei cu muzicalitatea. Fiecare arie a operei se distinge prin frumusețe, arta și completitudine, iar tehnica cântării a devenit mai naturală și mai ușor de înțeles pentru ascultător. Mulțumită lui Gluck, putem vedea adevăratul triumf al iubirii și loialității. Compozitorul austriac a înlocuit sfârșitul tragic cu un sfârșit fericit. Lucrarea muzicală demonstrează spectatorului că nici timpul, distanța, nici moartea nu sunt capabile de sentimente reale.

Suntem încântați să oferim cântăreților de operă și o orchestră simfonică pentru a realiza arii și fragmente din opera Orpheus și Eurydice la evenimentul dvs.