Ce este opera, istoria operei

Ce este opera, istoria operei

Ce știm despre operă? Orice muzicolog va spune că acesta este un gen sintetic care combină diferite tipuri de artă. Un simplu ascultător va răspunde la această întrebare în mod diferit, probabil menționând că un atribut obligatoriu al oricărei opere este cântând și acțiune dramatică desfășurată pe scenă. Un cunoscător al muzicii clasice cu o viziune importantă va remarca despre beneficiul special al muzicii de operă atât pentru adulți, cât și pentru copii, pentru că ne putem bucura nu numai de muzică, ci și de vocea frumoasă și fermecătoare.

poveste

Genul însuși a apărut relativ recent, cu doar cinci secole în urmă, în Italia, la începutul secolelor XVI-XVII. Prototipurile sale erau misterele teatrale, dar în ele muzica era doar un fundal, iar distribuția numerelor solo cu acompaniament instrumental a jucat un rol important. Interesant, termenul "opera" a fost introdus mai târziu decât opera în sine. Astfel, compozitorii care au compus primele lucrări din acest gen de la începutul secolelor XVI-XVII le-au numit "drama pe muzică" (drama pe muzică). Apariția lor sa datorat unei încercări de a revigora tragedia antică grecească. Deci, primele mostre ale genului nou de atunci sunt Daphne (1597) și Efridika (1600) I. Peri. Cu toate acestea, stilul de operă al acestor lucrări era încă departe de modelul clasic.

În 1607, în Montegoș, C. Monteverdi a pus în scenă opera sa Eurydice, care se remarcă deja prin dramă, o bogată paletă de expresivitate. În 1639, termenul "opera" (muncă, afaceri) a fost folosit pentru a desemna astfel de compoziții.

Dezvoltarea genului de operă

De la înființare, opera a fost rafinată și supusă la tot felul de schimbări literalmente în fiecare secol. Astfel, școala venețiană, reprezentată de F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, începe să consolideze rolul începutului melodic în acest gen și stabilește, de asemenea, forme vocale. Această tendință este continuată cu succes de compozitorii școlii napolitane de la începutul secolului al XVIII-lea (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). În acest moment este stabilită forma ariilor, precum și separarea numerelor vocale și recitative.

Acest reformator în acest gen K. Gluck, în lucrările sale ("Orfeu și Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris", a colectat realizările operației italiene și tragedia franceză.

Creativitatea lui V. Mozart este considerată a fi adevăratul vârf în dezvoltarea genului. În lucrarea sa Opera a înflorit, a absorbit toate realizările din epoci anterioare și școli naționale. A creat imagini teatrale expresive, cu personaje și emoții, întruchipând toate complexitățile conflictelor, relațiilor și intrigi. Deci, "Nunta lui Figaro" este scrisă în stilul opera-buffa italiană, "Don Juan" este o combinație de comedie cu mare tragedie.

Odată cu apariția erei romantice din secolul al XIX-lea, opera apare în prim plan. Una dintre principalele idei ale acelei perioade a fost strânsa interrelație a diferitelor tipuri de artă, care se manifestă în acest gen. Printre compozitorii romanticii care au contribuit la dezvoltarea operei se numara: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Printre compozitorii școlii rusești, M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Ceaikovski și alții au contribuit în mare măsură la dezvoltarea operei.

Ceea ce este mai important în opera

Desigur, în această chestiune nu ar trebui să existe nicio îndoială. Campionatul aparține muzicii. Este ea care transmite cu exactitate și sensibil emoțiile, caracterul și sentimentele personajelor. Totuși, acest lucru nu a fost întotdeauna cazul, de ceva timp libretul a fost considerat autorul operei, și nu compozitorul. A fost chiar așa că cântăreții de operă au cerut piesele câștigătoare de la compozitor, el a respectat atât libretul, cât și artiștii. În Rusia, în secolul al XVIII-lea, nu și-au desemnat numele în operă.

Care este puterea operei?

Opera arta este foarte populară în aceste zile. La urma urmei, acesta este un gen neobișnuit în care arta dramatică, dansul, literatura, pantomima, arta vizuală și, bineînțeles, muzica domină sunt interconectate. Este capabilă să transmită cu exactitate experiențele umane în toate nuanțele cele mai fine. De aceea influența muzicii asupra dezvoltării emoționale și estetice a omului este atât de largă. Fiecare capodoperă a operei de operă este o lume diversă și impresionantă de scene interesante pline de personaje vii, cu propriile sentimente și experiențe, o lume a sunetului melodic bogat, a armoniei și a culorilor orchestrale.