Ludwig van Beethoven era cu paisprezece ani mai tânăr decât Mozart. Putem spune că au trăit aproape în același timp, respirând aerul aceleiași epoci. De ce au gândit altfel și au făcut operele lor într-un limbaj complet diferit?
Învățătorii înțelepți spun că "muzica talentată este capabilă să reflecte realitatea". Acest lucru înseamnă că compozitorii străluciți captează în lucrările lor evenimentele principale, de epocă, de care sunt contemporani. Marile evenimente se reflectă nu numai în muzică. Ele sunt reprezentate cel mai tangibil în pictura și sculptura. Spre exemplu, strălucitul artist spaniol Francisco Goya a reușit să surprindă cu multă strălucire și cu adevărat pe pânză suflarea sângeroasă a erei sale minore a inchiziției medievale, cu tortura, arderea ereticilor, umilința omului. Renașterea a depășit obscurantismul Evului Mediu. A glorificat pe om. Am văzut în el cea mai mare valoare. Ideile umanismului au început să strălucească pe panzele lui Leonardo da Vinci ("Gioconda", "Lady with a Ermine", "Portretul unui muzician"), Raphael ("Sfânta Familie", "Sistine Madonna"), Michelangelo ("Judecata Ultima" . La aproximativ același timp în Rusia, imaginile sfinților pe icoanele lui Rublev au devenit mai realiste, mai umane. Artiștii secolelor XIX și XX au păstrat pentru posteritate amintirea atrocităților războiului și a măreției Victoriei: "Apoteoza războiului" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "Fascista Flew by" A.A. Plastova, "Apărarea Sevastopolului" A.A. Deineka.
Muzicienii nu mai puțin vii, și poate chiar mai emoțional își desenează epoca, folosind culorile pe care le oferă timpul. Muzica medievală (476-1400) a trăit în temple, a fost strâns legată de viața Bisericii, și-a slujit ritualurile. Paleta de culori a fost trimisă din cer. Prin urmare, trăsătura dominantă a acestei muzici a fost subiectele religioase. Apoi a venit Renașterea muzicală (1400-1600gg.): După declinul rolului Bisericii în societate, genurile seculare, non-religioase au început să câștige impuls. Biserica muzicală sa schimbat și în această perioadă: a devenit mai matură, profundă și profundă. În epoca barocă (1600-1750), emoționalitatea și complexitatea muzicii au crescut semnificativ. Există mai multe decorațiuni muzicale. Perioada clasicismului (1750-1800) a fost caracterizată de o oarecare slăbire a frumuseții și ornamentării exterioare a operelor muzicale. Punctul culminant a devenit evident mai strălucitor. Saturația emoțională a crescut și mai mult. Cele mai proeminente purtători de cuvânt ai clasicismului muzical au fost J. Haydn, V.A. Mozart și într-o anumită măsură L. van Beethoven.
Urmând logica acestei clasificări a epocii muzicale, ar fi logic să concluzionăm că în lucrările lui Mozart și Beethoven trebuie să existe mai multe asemănări decât diferențe. De fapt, dacă într-un fel au fost asemănătoare, poate că este doar prin talentul lor. Pentru multe elemente muzicale (idei, imagini muzicale, teme, stil), acestea erau categoric diferite, ca și noii veniți din diferite galaxii.
Motivul diferenței lor nu era numai și nu atât de mare încât Mozart era, prin natura sa, un om moale, blând, neconflict, iar Beethoven avea un temperament răzvrătit.
Atunci, care sunt adevăratele motive pentru diferența dintre lucrările muzicale ale celor două genii? De ce au trăit, practic, într-o epocă, "cânte" două Europe complet diferite?
Motivul constă în evenimentele enorme pentru soarta întregii omeniri, evenimentele care au început în Europa în 1789, când Beethoven avea nouăzeci de ani, iar Mozart a fost lăsat să trăiască doi ani. A fost în 1789. a existat o mare diferență între trecut și viitorul omenirii. Wolfgang Mozart tocmai nu a avut timp să facă un pas înainte de epoca trecuta ... El a rămas carne și sânge ale cântărețului clasicismului. Cu toate acestea, vom vorbi despre acest eveniment universal la scară un pic mai târziu. Și acum câteva povestiri despre anii tineri ai lui Beethoven.
Ludwig van Beethoven sa născut în 1770. în orașul Bonn, Germania. Bunicul său, numit și Ludwig, a venit pe teritoriile germane din Flandra (un județ medieval cu rădăcini olandeze). Datorită fondului muzical profesionist, a fost inclus în capela (orchestra din biserica catolică) a arhiepiscopului electoral de la Köln.
Fiul bunicului său, Johann, a jucat în aceeași capelă. A cântat bine. Avea un talent. Cu toate acestea, sa făcut puțin pentru familie. A condus un stil de viață agitat, băut foarte mult. El și soția lui, Mary Magdalena Lime (tatăl ei era bucătar), aveau șapte copii. Ludwig și cei doi frați mai mici ai lui au supraviețuit.
Familia trăia în sărăcie. Tatăl meu credea că Ludwig ar putea să-și îmbogățească familia repetând experiența ascensiunii "minunate" a tânărului Mozart la Olympus muzical. Era foarte crud pentru fiul său. Prima încercare a spectacolului public de opt Beethoven nu a fost prea reușită. Planurile tatălui răcit. Dezamăgit în speranțele sale, a devenit mai puțin angajat cu fiul său. Cu toate acestea, intenționatul Ludwig a învățat să cânte la pian și la vioara. Câteva zile mai târziu, a stăpânit viola, flaut și organ. De-a lungul timpului, a devenit pianist virtuos. Și totuși, cunoștințele pe care le-a primit erau superficiale, nesistematice, foarte departe de cele pe care Mozart le posedă la aceeași vârstă. Cu toate acestea, aceste abilități erau suficiente pentru ca Ludwig să fie acceptat în orchestră de tribunal - era necesar să câștigi bani. A devenit organist asistent și mai târziu a devenit acompaniator al teatrului curții, sa întâlnit acolo cu lucrările lui Shakespeare, Moliere, Lessing.
Antrenamentul și cariera lui Beethoven au început efectiv la vârsta de doisprezece ani, când a devenit student al organului de curte al lui Bonn K.G. Nava. Dezvoltarea muzicală a lui Ludwig a fost, de asemenea, contribuită de arhiducele Maximilian Franz, Electorul (prințul imperial) din Köln.
Activitățile de compozitor au început în 1782. Ludwig a compus variante pentru clavier pe tema marșului compozitorului E.Kh. Dressler. Trebuie să spun că Beethoven, spre deosebire de Mozart, compoziția muzicii nu a fost atât de ușoară. Ludwig nu a reușit întotdeauna imediat, de la început, după cum spun artiștii, lovirea periei, pentru a obține rezultatul dorit. Sa întâmplat că a trebuit să recicleze în mod repetat aproape fiecare frază muzicală. Fie ca și în copilărie și în tinerețe Ludwig, deși el a scris aproape cincizeci de lucrări diferite, însă acest criteriu a fost de multe ori inferior celui mai reușit Wolfgang.
Tânărul Beethoven a căutat să devină un om educat. În ciuda faptului că, datorită împrejurărilor, a absolvit numai școala inferioară, cu toate acestea, el a devenit foarte devreme interesat de mitologia și literatura antică, poezia lui Schiller și Goethe. Când ocazia sa prezentat, a început să urmeze cursuri de filosofie la Universitatea din Bonn. Învățat treptat latină, italiană și franceză. Chiar și atunci, Ludwig a început să formeze o mare voință, abilitatea de a se concentra asupra atingerii scopului.
La vârsta de șaisprezece ani, el (cu ajutorul arhiducii și a unor familii bogate din Bonn) a mers să studieze muzica la Viena. Acolo, în capitala muzicală a Europei, sa întâlnit cu Mozart, de treizeci de ani, recunoscut deja ca maestru, figura cea mai importantă a culturii europene. Mozart a apreciat foarte mult talentul tânărului Beethoven: "El va face pe toți să vorbească despre el însuși!" Din păcate, marele muzician nu a reușit să învețe. Dintr-o data, vestea a fost despre o boala grava a mamei, si numai el, fiul cel mare, ar putea sa o ajute, inclusiv din punct de vedere financiar. Mozart a reușit să dea doar câteva lecții lui Beethoven. Tânărul sa grăbit să plece acasă. Sa întors la Viena, pentru totdeauna, doar cinci ani mai târziu. Din păcate, unirea creativă a doi giganți, care ar putea crește potențialul muzical al lui Beethoven, nu a avut loc.
Ei spun că istoria nu tolerează dispoziția subjunctivă ("și ce s-ar fi întâmplat dacă ..."). Și totuși avem dreptul să presupunem că Beethoven, întărit în mod repetat, îmbogățit cu cunoștințele și experiența lui Mozart, ar aduce o contribuție reformistă și mai mare la cultura mondială. Ar trebui subliniat faptul că chiar și fără o contribuție ipotetică a lui Mozart la fondul muzical al lui Beethoven, Ludwig a fost recunoscut drept cel mai strălucit, muzician de neegalat al tuturor timpurilor și popoarelor. Dacă pentru un moment recunoaștem posibilitatea unui istoric diferit de muzică, talentul lui Beethoven sa înmulțit, probabil că nu ar fi venit epoca romantismului (1820-1900), ci o scurtă perioadă de confuzie, stagnare, care ar fi înlocuită de perioada activă hipertrofiată a modernismului. Ne-am uitat la o astfel de transformare fictivă în istoria muzicii mondiale cu un singur scop. V-am dorit din nou să vă arăt că cursul evenimentelor globale poate fi influențat de o Persoană puternică cu intenție, care îndrăgește cu îndrăzneală și absoarbe cunoștințele acumulate de generațiile anterioare. Deveniți o astfel de persoană!
Se poate argumenta nesfârșită despre influența lui Mozart asupra soției creative a lui Beethoven. Dar ceea ce este fără îndoială este influența enormă asupra lui a evenimentelor care au început în Europa în 1789, pe care am menționat-o mai devreme.
Dragă prieten, iubiți povestea. Vă va ajuta să deschideți multe secrete legate nu numai de politică, ci și de artă. Acum vom încerca să ne dăm seama de ce muzica lui Beethoven a făcut o întoarcere bruscă și, rupând cursul evolutiv obișnuit al dezvoltării, a mers, mai precis, a zburat, a urcat o traiectorie revoluționară.
Deci, scufundați în poveste. În 1789 Revoluția franceză a început, influențând tot cursul politicii mondiale. Revoluția a rupt vechea ordine socială, în care a existat o sărăcie extremă a majorității francezilor în contextul îmbogățirii exorbitante a familiei regale monarhiste și a micilor clase privilegiate ale țării. Ca rezultat al schimbării sistemului social, a apărut democratizarea țării, a apărut o societate mai progresistă și mai echitabilă. Noile idei de reformă au început să se răspândească în întreaga lume. În aceasta puteți vedea semnificația pozitivă a Revoluției Franceze, pe care mulți o numesc Marea. Majoritatea europenilor, inclusiv Beethoven, au fost inspirați de aceste schimbări.
Dar revoluția avea o altă parte tragică, sângeroasă. Timp de cincisprezece ani, lupta revoluționară a noii ordini cu cei vechi din Franța a pretins aproape două milioane de vieți. Și acest lucru este fără a lua în considerare victime în timpul ostilităților armatei napoleoniene franceze în țările europene. Pe câmpurile de luptă care au rezultat din acele evenimente revoluționare, au fost uciși aproximativ două milioane de oameni. Și dacă adăugăm la aceasta și victimele epidemiilor și foametei ...
Rezultatul teribil al revoluției a fost faptul că fiecare al șaselea francez a murit în Franța de-a lungul anilor!
Numărul uriaș și tot mai mare de victime ale terorii politice din Franța a dus la faptul că ghilotina care a inventat această tabără pentru distrugerea oamenilor nu mai avea timp să-și facă treaba groaznică. Ea a fost înlocuită cu arme. Teroarea și-a accelerat pașii.
Partea sângeroasă a revoluției, precum și componenta progresivă luminoasă a marilor schimbări, au condus la o polarizare accentuată a binelui și a răului, la radicalizarea punctelor de vedere ale europenilor. Dimpotrivă, moderarea, prudența, compromisul în gândurile și acțiunile europenilor s-au diminuat de mai mulți ani.
Schimbările tectonice din capitalele europene, cutremurul în mintea a milioane de oameni, tsunamiurile de sânge napoleoniene care străbat toată Europa - toate acestea au trecut prin inima hipersensibilă a lui Beethoven. De asemenea, era deprimat de faptul că, datorită tinereții sale, imaturitate, nu putea deveni precursorul revoluției, un participant activ la evenimente. Era greu de înțeles că doar un rol pasiv, contemplativ a căzut în mulțime.
O altă contradicție tragică în soarta lui Beethoven i-a drenat sufletul. Fiind un apărător ferm al libertății personale, în același timp, conștient, a devenit voluntar un sclav al misiunii sale istorice și culturale. A fost inuman greu sa mergi pe calea aleasa. Dar de o sută de ori mai greu - să abandoneze calea intenționată ...
Copilăria și adolescența s-au încheiat. Cumva foarte repede sa transformat într-un înțelept de o mie de ani, detașat de vanitatea lumească. Golul său de vedere cu contemporanii săi din jurul lui a atins valori insurmontabile. Trăsăturile explozive, rebelice, liberale ale caracterului său s-au intensificat radical. Care provine dintr-o copilarie dificila, apropierea, asprimea si chiar ingrozirea au ajuns la maxim.
Unii dintre voi vă puteți întreba dacă evenimentele revoluționare din Franța ar fi putut afecta atât de mult Beethoven? Pentru a înțelege această întrebare, mi sa oferit cumva (cu condiția să fiu de acord cu acest experiment cu părinții mei) să citesc non-stop timp de cel puțin o jumătate de oră orice material analitic serios despre partea tragică a Marii Revoluții Franceze. Credeți că foarte curând am fost prins de anxietate, de groază, de deznădejde, de catastrofă. Mi sa părut puțin mai mult și m-aș încadra într-o stare psihologică foarte puțin plăcută. M-am uitat în oglindă. Chiar și după o astfel de scufundare trecătoare în acea epocă, am văzut o reflecție aparent familiară în oglindă, dar cu niște ochi deschiși, cu ochi deschiși, cu păr neclintit și cu un aspect detașat! Dar m-am uitat acolo dintr-o distanță de două sute de ani! Trebuie să recunosc că vizionarea filmului "The Crew", care stă într-un scaun confortabil într-un cinematograf, și de fapt fiind la bordul unui avion care se prăbușește, nu este același lucru ...
Schimbat nu numai caracterul lui Beethoven. Se formează o muzică specială, inimaginabilă, Beethoven, care este încă cea mai populară și adesea interpretată în lume.
Ritmurile clare, motivele simple, strălucitoare și atrăgătoare au devenit din ce în ce mai completate de teme puternice, ascuțite până la limită, contrastante și forme muzicale. Cantilena a fost păstrată, dar melodiile, netezimea melodiei au fost împinse în serios de componentele profund dramatice, deranjante din lucrările sale. Până la limită, a ascuțit confruntarea dintre temele și formele contrastante. Disensanțele au fost mai clare, mai dramatice. Funcția distractivă a muzicii sale, dacă a existat odată în dimensiuni microscopice, a dispărut în cele din urmă.
Ideile luptei pentru libertatea umană, victoriile personalității eroice au sunat cu forță deosebită. Leitmotivul multora dintre creatiile sale a fost credo Beethoven: "prin lupta spre victorie". El a visat la fericirea omenirii ... În finalul celei de-a IX-a Simfonii, care a fost rezultatul întregii vieți creatoare a lui Beethoven, testamentul său pentru popor, a izbucnit imnul omenirii eliberate. Accentul a fost pus pe cuvintele din odea lui Schiller "To Joy": "Oamenii sunt frați între ei! Îmbrățișare, milioane! Mergeți în bucuria unuia!" Trebuie subliniat faptul că prima și a doua parte a Simfoniei a IX-a sunt recunoscute de mulți ca fiind punctul culminant al creativității umane. Idei similare au fost exprimate în cel de-al cincilea concert de pian, al treilea (eroic) și al cincilea simfonie.
Se spune că toate bolile sunt din nervi. La fel sau nu, doar medicii știu. Ceea ce știm în mod cert este că este pur și simplu imposibil să purtăm o astfel de povară psihologică gigantică care a căzut pe umerii lui Beethoven. Fie că este o coincidență sau nu, în 1798, în mijlocul evenimentelor revoluționare din Franța, tinerii Beethoven au început să aibă probleme de sănătate. Lovitura a căzut pe cel mai delicat instrument al muzicianului, care este urechea. Surditatea a progresat, iar după zece ani Ludwig a trebuit să-și oprească activitățile de concert. A fost o lovitură crudă a destinului. Din ce în ce mai mult, el a început să participe la cele mai tragice gânduri. În acest timp dificil pentru el, nu a putut aștepta sprijinul de la nimeni. El era, în esență, foarte singur. "Nu am prieteni", a recunoscut Beethoven la vremea aceea. Practic, nu avea o familie. Tânărul dragoste din Lorchen Braining a apărut prea devreme și a fost dizolvat în mod nedorit în timp. Un alt lucru este matur, dureros, mult așteptat și, după cum mulți cred, singura adevărată viață a unui mare muzician este dragostea adevărată a Beethovenului de patruzeci de ani față de tânără contesea Juliette Gvichchardi. Poate că a fost un sentiment unilateral. Julieta nu pare să-l iubească cu adevărat pe Ludwig. Ea a ales să creeze o familie cu alta, bine-născută și bogată. O altă lovitură ...
Starea psihologică deja gravă a fost agravată de un sentiment agravat de nefericire, de inferioritate datorită faptului că fața lui a fost desfigurată de variola în copilărie.
Doar datorită voinței ferme, a autocontrolului și a determinării ferme inerente a lui Beethoven, el ar putea să se supună unei tragedii de sănătate, iubire nefericită. Într-o scrisoare către medicul său, a jurat: "Voi lua soarta de gât!" Și a reușit să depășească depresia. Am învățat să compun muzică fără a auzi, folosind imaginația mea. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Lasă Un Comentariu