"Anotimpurile rusești" de Serghei Pavlovici Dyagilev
"Ce faci tu, dragă, să faci aici?" Alfonso, regele Spaniei, la întrebat pe Serghei Dyagilev în timpul unei întâlniri cu celebrul antreprenor al Anotimpurilor rusești: "Nu conduceți orchestra și nu jucați un instrument muzical, nu desenați decorațiuni sau dansați. ce faci? La care a răspuns: "Tu și cu mine suntem la fel, Maiestate, nu lucrez, eu nu fac nimic, dar nu pot să mă descurc fără mine".
Organizate de Dyagilev "Anotimpurile rusești" nu au fost doar propagandă a artei rusești în Europa, ele au devenit o parte integrantă a culturii europene a secolului al XX-lea. și o contribuție neprețuită la dezvoltarea artei de balet.
Preistoria "anotimpurile rusești"
Combinația dintre educația juridică și interesul pentru muzică sa dezvoltat în cadrul lui Serghei Dyagilev, abilități organizaționale strălucite și capacitatea de a discerne talentul chiar și într-un interpret novice, completată, în termeni moderni, cu vina unui manager.
O cunoaștere apropiată a lui Dyagilev cu teatrul a început cu editarea Anuarului Teatrelor Imperiale în 1899, când a servit la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Datorită asistenței artiștilor din grupul "Lumea artei", la care a aparținut oficialul cu atribuții speciale S. Dyagilev, a transformat publicarea de la un corp statistic slab într-o revistă de artă reală.
Atunci când, după un an de muncă, editorul Anuarului, Dygilev, a fost instruit să organizeze baletul lui L. Delibes Silvia sau Nymph Diana, a existat un scandal din cauza peisajului modernist care nu se încadra în atmosfera conservatoare a teatrului din acea vreme. Dygilev a fost concediat și sa întors la pictura, organizând expoziții de picturi de artiști europeni și "mirisskissniki" în Rusia. Continuarea logică a acestei activități în 1906 a fost expoziția de artă reperată la Salonul de toamnă din Paris. Din acest eveniment a început povestea Anotimpurilor ...
Ups și coborâșuri ...
Inspirat de succesul salonului de toamnă, Dygilev nu a vrut să se oprească și, după ce a decis să înceapă să viziteze artiștii ruși la Paris, a preferat mai întâi muzica. Astfel, în 1907, Serghei Pavlovici organizează "Concerte istorice rusești", al căror program cuprindea 5 concerte simfonice ale clasicilor ruși, care au avut loc în Grand Opera din Paris, rezervate pentru anotimpuri. Basul mare al lui Chaliapin, corul Teatrului Bolshoi, abilitățile de conducere ale lui Nikish și uimitorul spectacol de pian Hoffmann au captivat publicul parizian. În plus, repertoriul selectat cu grijă, care include fragmente din Ruslan și Lyudmila Glinka, Nopțile de Crăciun, Sadko și Snow Maiden din Rimsky-Korsakov, Sorceressul lui Ceaikovski, Khovanshchina și Boris Godunov Musorgsky a făcut o senzație reală.
În primăvara anului 1908, Dyagilev se duce din nou să cucerească inimile parizienilor: de data aceasta cu o operă. Cu toate acestea, "Boris Godunov" a adunat o cameră departe de camera completă, iar banii ridicați au acoperit doar cheltuielile trupei. A fost necesar să rezolvăm urgent ceva.
Știind ce-i plăcea atunci publicului, Dyagilev a compromis propriile sale principii. A disprețuit baletul, considerând o divertisment primitiv pentru aceleași minți primitive, dar în 1909 antreprenorul sensibil la dispoziția publică a adus 5 balete: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Dansurile Polovtsy", "La Sylphide" și "Pir". Succesul spectaculos al spectacolelor interpretate de coregraful M. Fokin, care a oferit mari speranțe, a confirmat corectitudinea alegerii lui Dyagilev. Cei mai buni dansatori de balet de la Moscova și Sankt Petersburg - V. Nizhinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina și alții - au constituit nucleul trupei de balet. Deși un an mai târziu Pavlova va părăsi compania din cauza neînțelegerilor cu impresarul, "Sezoanele rusești" vor deveni trambulină în viața ei, după care faima balerinei va crește. Un poster al lui V. Serov, făcut pentru turul din 1909 și care conținea o imagine înghețată în pictura grațioasă a lui Pavlova, a devenit pentru actriță o profeție despre glorie.
A fost baletul care a adus mare faima sezonului rusesc, iar trupa lui Diagilev a influențat istoria dezvoltării acestui tip de artă în toate țările în care trebuiau să se descurce în turneu. Din 1911, "Sezoanele rusești" conțineau exclusiv numere de balet, trupa a început să se comporte într-o compoziție relativ stabilă și a fost numită "Baletul rusesc al lui Dyagilev". În prezent se desfășoară nu numai în sezoanele pariziene, ci merg și în Monaco (Monte Carlo), Anglia (Londra), SUA, Austria (Viena), Germania (Berlin, Budapesta), Italia (Veneția, Roma).
De la bun început, dorința de a sintetiza muzica, cântecul, dansul și artele vizuale într-un întreg, subordonată unui concept comun, a fost trasată în baletele Dygilev. Această trăsătură a fost revoluționară pentru acea vreme și datorită acestei trăsături performanța baletului rusesc al lui Dyagilev a provocat furtuni de aplauze și critici. Fiind în căutare de noi forme, experimentând cu materiale plastice, decorațiuni, aranjamente muzicale, întreprinderea lui Dyagilev a fost semnificativ înaintea timpului său.
Ca dovadă a acestui fapt, se poate menționa faptul că premiera primului sacru, un balet bazat pe ritualuri păgâne ruse, ținută la Paris (Teatrul de pe Champs Elysées) în 1913, a fost înecată de fluierăturile și strigătele publicului înfuriat, iar în 1929 la Londra (Teatrul "Covent Garden") producția sa a fost încoronată cu exclamații entuziaste și aplauze vehemente.
Experimentele continue au generat astfel de spectacole originale precum "Jocuri" (fantezie pe tema tenisului), "Blue God" (fantezie pe tema motivelor indiene), balet de 8 minute "Restul Faunului după amiază", numit de public cel mai obscen fenomen din teatru sincer de plastic erotic al luminarului, "simfonia coregrafică" "Daphnis și Chloe" la muzica lui M. Ravel, etc.
Dyagilev - reformator și artă modernă de balet
Când trupa lui Dygilev a venit la balet, a existat o obsesie completă cu conservatorismul academic. Marele impresar a fost acela de a distruge canoanele existente, iar pe scena europeană, desigur, a fost mult mai ușor de făcut decât în Rusia. În producțiile Dyagilev nu a participat direct, dar el a fost forța de organizare datorită căreia compania sa a obținut recunoașterea pe plan mondial.
Dygilev a înțeles intuitiv că principalul lucru din balet este un coregraf talentat. El știa cum să vadă darul de organizare chiar și într-un coregraf novice, așa cum a fost cazul lui M. Fokin, și a reușit să cultive calitățile necesare pentru a lucra cu trupa sa, așa cum sa întâmplat cu V. Myasin, de 19 ani. El a invitat, de asemenea, în echipa sa, Serge Lifar, mai întâi ca interpret, și mai târziu la transformat într-o nouă stea în plicul de coregrafi ai trupei de balet rusești.
Performanțele anotimpurilor rusești au fost puternic influențate de munca artiștilor moderni. Artiștii și artiștii asociației A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, precum și artiștii avangardi N. Goncharova, M. Larionov, spaniol, au lucrat la seturi și costume. muralistul H.-M. Sert, futuristul italian D. Balla, cubiștii P. Picasso, H. Gries și J. Braque, impresionistul francez A. Matisse, neo-clasicistul L. Survage. Astfel de personalități cunoscute precum C. Chanel, A. Laurent și alții au fost implicate, de asemenea, ca designeri de costume și designeri de costume în producțiile lui Dygilev. După cum știți, forma întotdeauna afectează conținutul, așa cum a observat publicul anotimpurilor rusești. Nu numai peisajele, costumele și perdelele au fost izbitoare în expresivitatea lor artistică, șocantă, jocul liniilor: întreaga producție a acestui balet a fost pătrunsă de tendințele moderniste, iar plasticul a condus treptat complotul din centrul atenției spectatorului.
Muzica pentru producțiile baletului rus Dygilev a folosit cele mai diverse: de la clasicii mondiali F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus și clasicii ruși N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Ceaikovski, M. Glinka impresioniștilor K. Debussy și M. Ravel, precum și compozitorii ruși contemporani I. Stravinski și N. Cherepnin.
Balletul european, care a avut o criză de dezvoltare la începutul secolului al XX-lea, a fost dotat cu talentele tinere ale baletului rus Dygilev, refăcut de noile sale tehnici de performanță, plasticitate nouă, o sinteză de neegalat de diferite tipuri de artă, din care sa născut ceva complet diferit de cel obișnuit de balet clasic.
Fapte interesante
- Deși "Concertele istorice rusești" sunt numărate între "Sezoanele rusești", numai posterul din 1908 conține acest nume pentru prima dată. Mai erau încă 20 de anotimpuri, dar turul din 1908 a fost ultima încercare a antreprenorului de a face fără balet.
- Pentru a organiza după-amiaza un Faun, care a durat doar 8 minute, Nizhinsky a avut 90 de repetiții.
- Un colecționar avid, Dyagilev a visat să primească scrisorile nepublicate ale lui A. Pușkin către Natalia Goncharova. Când ia fost în cele din urmă predat în iunie 1929, antreprenorul a întârziat pentru tren - a venit un turneu în Veneția. Dygilev a pus scrisorile în seif pentru a le citi după ce au ajuns acasă ... dar el nu mai era judecat să se întoarcă din Veneția. Țara Italiei a avut un impresionant mare pentru totdeauna.
- În timpul realizării piesei solo în baletul "Orientalia" în 1910, V. Nizhinsky a făcut faimosul său salt, glorificându-l ca pe un "dansator zburător".
- Înainte de fiecare spectacol de balet "Fantoma trandafirului", designerul de costume a cusut din nou petalele de trandafir la costumul lui Nijinsky, pentru că după următoarea spectacol le-a rupt și le-a lăsat departe fanilor dansatorului.
Filme despre S. Dyagilev și activitățile sale
În filmul "Pantofi roșii" (1948), personalitatea lui Dyagilev a primit o regândire artistică a personajului sub numele de Lermontov. În rolul lui Dyagilev - A. Walbrook.
În filmele de lung metraj Nizhinsky (1980) și Anna Pavlova (1983), personalitatea lui Dyagilev a fost, de asemenea, acordată atenție. În rolul său - A. Bates și V. Larionov, respectiv.
Filmul documentar al lui A. Vasiliev "Soarta Ascetului, Serghei Dyagilev" (2002) povestește despre fondatorul revistei "Lumea artelor" și antreprenorul anotimpurilor rusești.
Un film foarte interesant și fascinant, "Geniții și răufăcătorii din epoca erei", Serghei Dyagilev (2007), vorbește despre fapte puțin cunoscute legate de Dyagilev și despre activitățile sale de producție.
În 2008, în ciclul "Balet și putere", filmele au fost dedicate lui Vaclav Nijinsky și Serghei Dyagilev, totuși relațiile lor ambigue și talentul tânărului dansator au făcut obiectul multor filme care merită o revizuire separată.
În filmul "Coco Chanel și Igor Stravinsky" (2009), tema relației antreprenorului cu compozitorul, care a scris muzică la multe dintre spectacolele sale, a fost atinsă.
Filmul documentar "Paris de Serghei Dyagilev" (2010) este cea mai importantă lucrare de film despre viața și opera unui antreprenor talentat.
Primul dintre filmele din seria "Călătoriile istorice ale lui Ivan Tolstoi" este dedicat lui Serghei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011).
Un program din ciclul "Alese, Rusia, secolul 20" (2012) este dedicat lui Serghei Dyagilev.
Filmul documentar "Balet în URSS" (2013) (seria de programe "Made in USSR") atinge parțial tema "Sezoane rusești".
În data de 13.03.2013, emisiunea de televiziune "Audiere absolută" povestește despre Dyagilev și arta secolului al XX-lea, iar începând cu 01/14/2015 - despre primele producții ale baletului "Restul faunei de după-amiază".
Ca parte a seriei "Misterele din Terpsichore", au fost lansate două filme - "Sergey Dyagilev - un om de artă" (2014) și "Serghei Dyagilev - de la pictura la balet" (2015).
Dygileva poate fi considerată pe drept drept strămoșul afacerii de spectacol interne. A reușit să joace pe spectacolele șocante ale trupei sale și în spectaculos spectacole cu diverse tehnici moderniste la toate nivelurile de compoziție: peisaje, costume, muzică, plastic - toate au purtat amprenta celor mai noi tendințe ale epocii. În baletul rus de la începutul secolului al XX-lea, ca și în alte zone ale artei din acest timp, dinamica din căutarea activă a epocii de argint a noilor mijloace de exprimare la intonațiile isterice și liniile întrerupte ale artei avangardiste au fost vizibile. "Sezoanele rusești" au ridicat arta europeană la un nivel calitativ nou de dezvoltare și până în prezent nu încetează să inspire Boemia creativă pentru a căuta noi idei.
Lasă Un Comentariu