Cum să înveți să improvizezi pe pian: tehnici de improvizație

Bună dispoziție pentru tine, draga cititor. În acest post mic vom vorbi despre cum să învățăm să improvizăm: vom discuta câteva puncte comune și vom vedea tehnicile de bază ale improvizării aplicate pianului.

În general, improvizația este probabil una dintre cele mai misterioase și misterioase procese din muzică. După cum știți, acest cuvânt se numește scrierea muzicii chiar în timpul jocului, cu alte cuvinte, execuția și scrierea simultană.

Nu fiecare muzician deține tehnica improvizării (acum, mai ales, muzicienii de jazz, compozitorii și cei care îi însoțesc pe cântăreți pot face acest lucru), acest lucru este disponibil tuturor celor care le iau. Unele tehnici de improvizație sunt dezvoltate și fixate imperceptibil, împreună cu acumularea de experiență.

Ce este important pentru improvizație?

Aici vom enumera literal: tema, armonie, ritm, textura, forma, genul si stilul. Acum, să explicăm mai detaliat ceea ce vrem să vă prezentăm:

1. Prezența unei teme sau a unei rețele armonice, la care va fi creată improvizația de pian - acest lucru nu este necesar, dar de preferat (pentru sensul), în epoca muzicii vechi (de exemplu, în baroc), tema improvizării a fost dată unui interpret de către un străin - un compozitor învățat, un interpret sau un ascultător neînvățat.
2. Nevoia de mucegăire a muzicii, adică să-i dați oricare dintre formele muzicale - puteți, bineînțeles, improviza infinit, dar ascultătorii dvs. vor începe să înnebunească, precum și fantezia - de trei ori în legătură cu același lucru pe care nimeni nu vrea să-l audă și să joace neplăcut (bineînțeles, dacă nu improvizați sub formă de versuri sau rondo).
3. Alegerea unui gen - adică, acest tip de lucrare muzicală, la care vă veți îndruma. Puteți improviza în genul de vals și puteți merge în gen, puteți juca o mazurka în timp ce jucați sau puteți opera aria. Esența este aceeași - valsul ar trebui să fie un vals, marșul ar trebui să fie similar marșului, iar mazurka ar trebui să fie o super-mazurka cu toate trăsăturile pe care se bazează (aici este o chestiune de formă, armonie și ritm).
4. Selectarea stilului - de asemenea, o definiție importantă. Stilul este un limbaj muzical. Spune că Waltz-ul lui Ceaikovski și Valsul lui Chopin nu sunt același lucru, iar momentul muzical al lui Schubert cu momentul muzical al lui Rachmaninov este greu de confundat (aici am comemorat diferite stiluri de compoziție). Și aici trebuie să alegeți un punct de reper - să improvizați în maniera unui muzician renumit, compozitor (nu trebuie să parodiați - acest lucru este diferit, deși este și distractiv) sau un fel de muzică (comparați - improvizație în stil jazz sau într- în spiritul baladei romantice a lui Brahms sau în spiritul grotescului Scherzo Shostakovich).
5. Organizarea ritmică - acest lucru îi ajută într-adevăr pe începători. Simți ritmul și totul va fi bine! De fapt - în primul rând, dimensiunea muzicală - în ce metru (puls) vă veți pune muzica, în al doilea rând, ritmul - determinați: lent sau rapidÎn al treilea rând, ce va fi în interiorul barurilor tale? modelul ritmic - mișcarea unor durate mici - ritmul șaisprezecelea sau triplul sau ceva complicat și poate o grămadă de sincopă?
6. factură, dacă într-un mod simplu, acesta este un mod de prezentare a muzicii. Ce vei avea? Sau coarde stricte sau o coardă de bas valiză în mâna stângă și o melodie în dreapta sau o melodie ascunsă în partea superioară și sub ea orice acompaniament gratuit sau o formă generală de mișcare - scale, arpeggios sau dacă aranjezi conversație între mâini și obțineți o lucrare polifonică? Aceasta trebuie să fie rezolvată imediat, iar apoi trebuie să rămâi la decizia ta până la sfârșit, astfel încât devierea de la ea nu este bună (nu ar trebui să existe nici un eclectism).

Cea mai mare sarcină și obiectivul improvizatorului este de a învăța IMPROVIZAREA AȘA CUM SUNT HEARERUL EVEN ȘI NU AU FOST NICIODATĂ CĂ ÎI ÎMBUNĂTĂȚI.

Cum să învățați să improvizați: puțin din experiența personală

Trebuie remarcat faptul că fiecare muzician are cu siguranță propria sa experiență în stăpânirea artei de improvizație, precum și unele propriile sale secrete. Personal, aș recomanda tuturor celor care doresc să învețe această ambarcațiune să înceapă, pe cât posibil, nu prin note, ci prin mine alege melodiile care iti plac. Oferă libertate creativă.

Din experiența mea pot spune că am fost foarte mult ajutat de o mare dorință de a selecta diferite melodii, precum și de a compune propria mea. A fost extrem de interesant pentru mine, din copilărie, într-o asemenea măsură încât, vă spun în secret, am făcut mai mult decât învățarea pieselor muzicale ale profesorului. Rezultatul a fost evident - am venit la lecție și am jucat piesa, așa cum se spune, "din foaie". Profesorul ma lăudat pentru pregătirea bună pentru lecție, deși am văzut notele pentru prima dată în viața mea, pentru că nici măcar nu am deschis manualul la domiciliu, pe care, desigur, nu l-am mărturisit profesorului.

Deci, întrebați-mă cum să improvizați pe pian? Vă voi repeta: trebuie să jucați melodii "arbitrare" cât mai mult posibil, selectați și selectați din nou! Numai practica permite obținerea unor rezultate bune. Și dacă aveți și un talent de la Dumnezeu, atunci numai Dumnezeu știe în ce monstru-muzician, maestru al improvizației, vă veți transforma în timp.

O altă recomandare - ia note de lucrări și le analizează - luând în considerare tot ce vedeți acolo. Vedeți o armonie neobișnuit de frumoasă sau magică - analizați armonie, apoi veniți la îndemână, vedeți o textura interesantă - luați notă de asemenea că puteți juca astfel, vedeți figuri ritmice expresive sau transformări melodice - împrumutați. În trecut, compozitorii studiau prin rescrierea notelor altor compozitori.

Ei bine, și poate cel mai important ... Este necesar să dezvolte o tehnică de a deține un instrument. Fără acest lucru, nimic nu va veni din ea, așa că nu fi leneș să joace scale, arpeggios, exerciții și etudes în fiecare zi. Acest lucru este atât plăcut, cât și util.

Tehnici sau tehnici de improvizație de bază

Când oamenii mă întreabă cum să învăț să improvizez, eu răspund că ar trebui să încercăm diferite metode de dezvoltare a materialului muzical.

Nu trebuie să le împingeți pe toate la o dată în prima improvizație. Încercați secvențial primul, cel mai ușor de înțeles, apoi cel de-al doilea, al treilea - primul învățați, subminează experiența și, prin urmare, veți combina toate metodele împreună.

Iată câteva tehnici de improvizație:

armonic - există multe aspecte diferite, este complicația armoniei, dându-i o condimente moderne (fă-o picantă) sau, dimpotrivă, oferindu-i puritate și transparență. Această metodă nu este simplă, tehnicile cele mai accesibile, dar foarte expresive pentru începători:

• schimbați modul (de exemplu, a existat un mare - Ominorte, petreceți același lucru în minor);
• re-armonizează melodia - adică să-i aducă un nou acompaniament, o "iluminare nouă", cu un nou acompaniament, melodia va suna diferit;
• schimbați stilul armonic (de asemenea, o metodă de colorare) - să spunem, să luați sonata Mozart și să înlocuiți toate armoniile clasice în ea cu cele de jazz, veți fi surprinși ce se poate întâmpla.

Melodic improvizația implică lucrul cu melodia, schimbarea sau creația (dacă este absentă). Aici puteți:

• Este foarte ușor să convertiți teoretic melodia - pur și simplu să înlocuiți mișcarea ascendentă cu mișcarea descendentă și invers (folosind tehnica de inversiune a intervalului), dar practic trebuie să vă bazați pe simțul proporției și al experienței (va suna bine?) Și puteți utiliza această tehnică de improvizație doar sporadic.
• Pentru a decora o melodie cu melodii: pentru șopârle, trilițe, gruppetto și mordenți - țese un astfel de dantelă melodică.
• Dacă există sunete în melodie la intervale largi (a șasea, septim, octave), ele pot fi umplute cu pasaje rapide; dacă există note lungi în melodie, ele pot fi împărțite în mai mici pentru: a) repetiții (repetați de mai multe ori), b) chanting (înconjurați sunetul principal cu notele vecine, făcându-l distinct).
• Compuneți o nouă melodie, răspunsul la cel care a sunat mai devreme. Aici trebuie să vă exprimați cu adevărat creativ.
• Melodia poate fi împărțită în fraze ca și cum nu ar fi o melodie, ci o conversație între două personaje. Caracterele replici (întrebare-răspuns) pot fi jucate muzical din punct de vedere al polifonice, transferându-le în diferite registre.
• În plus față de toate celelalte modificări care se referă la nivelul de intonație, puteți înlocui pur și simplu loviturile cu cele opuse (legato cu staccato și invers), aceasta va schimba caracterul muzicii!

Metoda ritmică Schimbările muzicale joacă, de asemenea, un rol important și cer de la interpret, în primul rând, un sentiment foarte bun al ritmului, pentru că, altminteri, pur și simplu nu pentru a păstra în forma armonică dată. Începătorii au nevoie de un metronom pentru aceste scopuri, care ne vor ține întotdeauna în cadru.

Este posibil să se schimbe ritmic atât o melodie, cât și orice alt strat de țesut muzical - de exemplu, acompaniament. Spuneți, în fiecare variantă, să faceți un nou tip de acompaniament: fie coardă, fie melodică pur bas, apoi să descompuneți coardele în arpeggios, apoi să organizați întregul acompaniament într-o mișcare ritmică interesantă (de exemplu, în ritmul spaniol sau ca polka etc.) d.).

În concluzie, aș vrea să remarcăm că, pentru a învăța cum să improvizați, trebuie să ... Improvizați și, bineînțeles, aveți o mare dorință de a stăpâni această artă și să nu vă fie frică de eșecuri. Mai multă relaxare și libertate creativă, și veți reuși!