F. Liszt "Preludiile"
Marele fiu al poporului maghiar, Franz Liszt, a intrat în istoria culturii mondiale nu numai ca un pianist strălucit, care la un moment dat nu era egal, ci și ca un compozitor genial care a umplut trezoreea operelor muzicale cu compoziții talentați. Pe lângă lucrările minunate de pian, compozitorul a făcut o contribuție tangibilă la muzica simfonică. Acesta a fost primul care a creat o lucrare romantică, numită "poem simfonic". Un exemplu foarte bun al acestui lucru îl reprezintă "Preludiile" - o compoziție muzicală care a primit o mare laudă din partea ascultătorilor din întreaga lume.
Istoria creației
Istoria creării Preludelor, care sa dovedit a fi foarte dificilă, a început în vara anului 1844, când Liszt a venit la Marsilia cu un program de concert. El a fost primit cu căldură de artiștii cunoscuți ai corului german de turnee, a fost invitat la spectacolele lor și în curând liderul echipei sa adresat compozitorului cu o cerere de a compune o nouă lucrare vocală, care ar trebui, cu siguranță, să fie interpretată de cor în următorul concert. După ce Ferenc a răspuns cu bucurie la această ofertă, a fost prezentat lui Joseph Autrans, un poet francez, la versurile cărora maestrul trebuia să scrie muzică. Textul poetic cu numele "Aquilon" (vânt) de Liszt a fost elaborat foarte repede, iar noua lucrare efectuată de cor a fost deja auzită la al patrulea concert al pianistului. Autorul însuși a însoțit pianul.
Toată lumea a plăcut rezultatul primei colaborări creative a compozitorului și a poetului, așa că a cerut Liszt, iar Otran ia dat încă trei poezii cu titlul: "Pământ", "Apă" și "Stele", pe care maestrul le-a pus de asemenea muzică.
După întâlniri creative în Marsilia, a trecut un an și un compozitor neobosit a avut o idee nouă: a decis să combine corurile cu poezia poetului francez într-un singur ciclu cu numele "Cele patru elemente" și să le adauge o mare dovadă simfonică. Lucrarea începută în 1845 a fost reprocesată de mai multe ori și a fost finalizată doar cinci ani mai târziu. Orchestrarea sa a fost realizată de compozitorul german talentat Joseph Joachim Raff, care la acea vreme a lucrat ca asistent al lui Liszt.
Există mai multe variante ale motivului pentru care uvertura, numită inițial "Cele patru elemente", a devenit Preludii. Potrivit uneia dintre ele: Liszt, impresionat de poemele poetului francez Alphonse de Lamartine din colecția "New Poetic Reflections", a decis să-și redenumească lucrarea și să-i dea titlul uneia dintre poeme. Textul său a constituit baza programului noii compoziții, care acum nu era numită o "overture", ci o poezie simfonică. Esența programului este următoarea: viața omului cu toate greutățile și bucuriile - acesta este doar un preludiu al celui mai important lucru - viața ceresc.
Performanța premieră a Preludiilor a avut loc la Weimar în februarie 1854. În spatele standului dirijorului a fost autorul. Scorul a fost publicat de către cea mai veche editură de muzică din Leipzig, Braitkopf și Hertel, în ianuarie 1865.
Fapte interesante
- Termenul "poem simfonic" a apărut destul de accidental. În anunțul concertului de premiere din 23 februarie 1854, a fost scris: "Preludiile sunt poezie simfonică".
- Joseph Joachim Raff, un compozitor german talentat care a lucrat ca secretar al lui Ferenc la Weimar și ulterior a orchestrat Prelude, a fost foarte critic față de opera lui Franz Liszt. Compozitorul sa simțit ofensat, dar apreciază lucrările strălucitoare ale lui Raff privind aranjarea operelor muzicale pentru orchestra și extorcarea mândriei sale, într-o scrisoare, el a cerut o colaborare constantă.
- Ferenc Liszt a dedicat poemul simfonic "Preludii" soției sale de drept comun, prințesa Caroline Sayn-Wittgenstein, pe care la cunoscut în 1847 la Kiev, în timpul unui tur al Imperiului rus. Ulterior, fiica lui Corolina - Maria Wittgenstein (nee) a fondat Muzeul Liszt din Weimar.
- Scriitorul sovietic Valentin Pikul a povestit despre romanul lui Liszt cu Corolina Wittgenstein în opera lui Requiem for Last Love. În plus, în 1970, telespectatorii au văzut un film de lung metraj din producția sovietico-maghiară "Dreams of Love", care povestește despre relația romantică a marelui compozitor maghiar și a prințesei ruse.
- La începutul anului 1859, poemul simfonic al lui Franz Liszt "Preludes" a fost interpretat cu succes la New York. După premiera în Statele Unite, Carl Klauser a aranjat compoziția de pian, care a fost prezentată compozitorului în 1863. Aranjamentul lui Liszt nu-i plăcea și îl redeschide parțial. Oarecum mai târziu, autorul însuși a făcut două opțiuni: pentru două piane și un pian cu patru manete. Există, de asemenea, o versiune pentru armonie și pian de A. Reinhard și pentru orchestra militară a lui L. Helfer.
- Fanfarele sunete din marșul final al Preludelor au fost alese pentru a însoți radiourile săptămânale și știrile despre victoriile forțelor armate ale Germaniei naziste în perioada 1935-1945.
conținut
În ciuda programului de text al poeziei, care a fost modificată de patru ori, conținutul muzical al Preludelor sa dovedit a fi cu totul diferit. Liszt a compus o lucrare optimistă, care afirmă viața, în care nu există nici un indiciu despre moarte: o persoană trece prin toate încercările soartei și îi lasă ca pe câștigător.
„Preludiu“ sunt un prim exemplu de monotematism. Aici, un turn melodic expresiv cu trei voci este baza nu numai a temei intro, ci conectează intonațional părțile principale, conexe și laterale ale operei.
Poemul simfonic "Preludiile" de Franz Liszt a scris sub forma unui sonat allegro cu replica oglinda. Această formă a lucrării corespunde planului compozitorului, în care trebuie să prevaleze măreția spiritului uman și, din moment ce această imagine este exprimată în partea principală, sunetul său este necesar tocmai în final, deoarece se datorează ideii compoziției.
Poemul începe cu un caracter misterios intrarea. Sunetele insinuatoare ale șirurilor pizzicato și apoi motivul, asemănătoare cu întrebarea, creează un sentiment de mister romantic. O temă ghicitoare în sunetul coral al instrumentelor de vioară, decorată cu acorduri de lemn, are loc mai întâi în C major, iar apoi din nou, dar deja în D minor. Creșterea treptată duce la principalul partid Expunerea, care se bazează pe motivul de intrare în trei părți, este subiectul problemei. Sunetul solemn și impresionant, realizat de fani, tromboni și corzi, partea principală afișează în mod convingător imaginea unui om mândru, încrezător în abilitățile sale.
Parte obligatorie continuă să caracterizeze personajul principal, dar îl arată de cealaltă parte. Acesta nu mai este un erou gata pentru victorie, ci o personalitate pentru care simțurile umane simple nu sunt străine: el dorește și dragostea și fericirea. Textura transparentă, acompaniamentul acompaniament, melodia expresivă realizată de șiruri, apoi cornul francez, cufundat într-o atmosferă specială sublimă de reverie romantică. Modularea colorată de la C major în E major pregătește aspectul lot lateral - imaginea lirică a iubirii. La început, sună intim, dar în același timp cald și penetrant. Tema corului de coarne și coarne alto oferă o temă intimă specială. Ulterior, partea secundară crește, capturând întreaga gamă a orchestrei și atingând punctul culminant, moare.
Idilul afișat în lotul secundar se termină. desen este înlocuită de muzică complet contrastantă. Se aude vuietul vântului, începe o furtună care poate distruge fericirea umană. Cu toate acestea, în curând imaginea ilustrată în mod dramatic a luptei se termină cu fanfara de alamă. Șocurile s-au încheiat, au fost înlocuite de pace. Mai întâi, melodia blândă este cântată în mod expres de oboi, iar apoi de cornul, clarinet și flautimitând trâmbițele păstorului, creați o imagine idilică de seninătate completă. Dupa aceasta, incepe oglindă reprise, la inceput suna un partid obligatoriu, care, schimbandu-si caracterul, devine mai energic. Următoarea parte-parte se transformă, de asemenea, vizibil. Ea a luat forma unui marș triumfal. Lucrarea se încheie cu o puternică exploatație a temei principale, care sună ca o apoteoză eroică a poeziei.
"Preludiile" sunt considerate una dintre cele mai bune creații. Franz Liszt. Din cele treisprezece poeme simfonice scrise de compozitor, ele sunt cele mai populare și sunt incluse în repertoriul multor orchestre lumii celebre.
Lasă Un Comentariu