A. Poezii simfonice scripine: istorie, video, conținut, fapte interesante

A. Poezii Simfonice Scriabin

De-a lungul vieții sale, Alexander Nikolaevich Scriabin a crezut că arta a fost impulsul transformării omului și universului. Muzica sa este o reflectare a conceptelor filosofice ale epocii de argint, o perioadă în care oamenii au creat noi orientări spirituale și căutau forme noi, inovatoare de auto-realizare în artă. O înțelegere deosebită a lumii și a dispozitivului ei a fost exprimată în lucrările simfonice. Grandiosul "Poem al Ecstasy" și poemul de foc "Prometheus" este o filosofie exprimată prin sunete și simboluri. Este fără margini, ca și spațiul exterior, muzică care încântă ascultătorul.

Poem de foc "Prometheus". Istorie și caracteristici muzicale

De mult timp Scriabin a trăit în străinătate, în 1910 sa întors mult așteptatul patrie. La Moscova, Alexander Nikolayevich luminează ideea de a crea "Poemul focului". Inițial, compozitorul intenționa să termine lucrarea până în primăvară, dar datorită călătoriei sale cu orașele din regiunea Volga, însoțit de orchestra S. Kusevitsky, a trebuit să amâne crearea unui scor până în viitorul apropiat. Călătoria a durat până în vară, după care autorul a reușit să se întoarcă la muncă. A compus cu entuziasm un poem până în toamnă.

În prezentarea Scriabin Premiera a fost să fie un spectacol masiv și încântător. Multiplicitatea a fost exprimată în acompaniamentul dezvoltării muzicale prin schimbarea culorilor. Undele luminoase, înregistrate pe linia de lumină "Luce", conform ideii compozitorului, ar fi trebuit executate pe tastatura color. Un instrument neobișnuit a fost realizat de mult timp, dar în cele din urmă nu a putut fi folosit în sala de concerte, care exclude posibilitatea de muzică și de sinteză a culorilor. Compozitorul distras în ultima zi înainte de spectacol a remarcat în scorul că performanța este posibilă fără a folosi o tastatură color.

Premiera a avut loc pe 2 martie 1911 și a fost un succes răsunător. Partea de pian a fost interpretată de Scriabin însuși, orchestra fiind condusă de Kusevitsky. Spectacolul poemului a fost cel mai mare eveniment din viața muzicală a țării.

În timpul vieții compozitorului nu i-ar putea pune "Poemul Focului" folosind efecte luminoase. Scriabin însuși nu a plecat pentru urmașii manualului pentru decodarea liniei "Luce". Mulți cercetători muzicali au încercat să înțeleagă logica compozitorului, dar nu au reușit să descifreze notația, prin urmare, producțiile moderne ale poemului de foc "Prometheus" trec cu o compoziție ușoară, construită nu conform ideii autorului, ci compilate de regizor.

În ultimele zile ale lunii martie 1915, poezia "Prometheus" a fost organizată în sala principală de concerte din New York, folosind efecte luminoase. Din cauza absenței lui Scriabin, interpretarea liniei luminoase a fost arbitrară. Interesant este faptul că echipamentul a fost fabricat de mai mult de doi ani în mod special pentru concert.

"Prometheus" este cea mai importantă imagine a lucrării lui Scriabin. Acesta nu este un erou de mituri, este un simbol semantic. O idee în capul unei persoane este capabilă să aprindă un foc în inima sa, ceea ce îl va face capabil să depășească dificultățile. Focul este viața. În opera lui Scriabin, Prometheus personifică demiurgul, creatorul universului.

Ideea arată procesul de creare a spațiului. Din tăcerea asurzitoare se naște primul coardă - "Prometheus". Armonia consonanței continuă să evolueze. În timbrul cornului tema lui Prometheus este dezvăluită cu strictețe și constrângeri. Treptat, se schimbă dincolo de recunoaștere și se transformă într-un "subiect de voință". Materialul muzical al temei se distinge prin sunetul subliniat al unei trompete solo.

Cântarea deschizând o nouă secțiune de muzică este un subiect ascuns și profund al rațiunii. Stampa de flaut selectată este însoțită de un fagon și corn și vă permite să experimentați amploarea spațiului.

Foarte colorat este pianul care efectuează solo. În partea de chei sunt multe dintre temele ascultate anterior. Ele devin mai pline de viață, mai ușoare și mai capricioase. O mișcare deosebit de elegantă și plăcută a sunetelor.

Tema tremurândă a limbajului posedă o energie internă extraordinară. Dezvoltarea, toate subiectele sunt interconectate. Se ciocnesc și formează ceva nou. Mișcarea constantă, lipsită de gravitate, este o metaforă a timpului care merge neobosit înainte. Nimic nu va rămâne același, totul se va schimba și va merge mai departe.

Includerea unor motive separate ale corului cântând poate fi considerată un dispozitiv spectaculos în lucrare. O asociere cu cântece populare vechi apare imediat în cap. Puternicul suport vocal apare ca un vocalist monumental. organ. Acest punct culminant înseamnă a ajunge la imnul vieții. Treptat, căldura scade, muzica devine blândă și atinge. Totul dispare, sufletul rămâne tăcere și lumina care încălzește sufletul.

O poezie de extaz. Istorie și caracteristici muzicale

La sfârșitul iernii din 1904, Scriabin și familia sa s-au stabilit în Elveția într-un loc pitoresc, nu departe de Lacul Geneva, care a inspirat noi lucrări. Dar nu numai natura a inspirat idei noi, ci și o pasiune pentru filosofie. El intenționează să prezinte conceptele studiate într-o lucrare nouă intitulată Poemul Ecstasy. El sa angajat cu entuziasm într-o compoziție nouă și foarte neobișnuită, dar impulsul său creativ este întrerupt de necesitatea de a merge în turneu la Paris. Trebuie să vină în capitala romantică a Franței, pentru a arăta publicului Simfonia a treia, publicată recent.

Un alt eveniment a agitat profund sufletul compozitorului: această nevoie de a combina soarta cu vechea iubire - Tatiana Schlozer. După premiera cu succes a Simfoniei a treia, iubitorii se duc în Italia. Se stabilesc în micul oraș Bolyasco, unde pentru o vreme reușesc să uite de toate greutățile, iar compozitorul, în pace totală, continuă compoziția Poemului Ecstasy. Dar circumstanța tragică forțează o coborâre din cer pe pământ: în vara anului 1905, compozitorul își moare fiica. El cumpără un bilet și următorul tren merge în Elveția. Fosta sa soție, Vera, se află într-o disperare profundă, deoarece toți copiii suferă de tuse convulsivă și trebuie să fie luați în alt loc, astfel încât să se recupereze mai repede. În Elveția locuiește timp de aproximativ 10 zile, după care, epuizat de toate tulburările, se întoarce în Italia.

Muzica de scriere ajută la scăderea gravitației și a durerii. El se dedică în întregime scrisului, prescrie fiecare detaliu. Alexander Nikolaevich este deosebit de atent la orchestrație. Având o audiere excelentă, Scriabin înregistrează fiecare voce separat. Până la finalizarea lucrărilor, a fost încă necesar să se încheie ordine urgente cu privire la piesele de pian, precum și pentru a merge în turneu în America.

În toamna anului 1907, când Scriabin a trăit în Lausanne, a terminat scorul. În tot acest timp, programul a fost, de asemenea, compus într-o formă poetică. Autorul textului literar este compozitorul însuși. Lucrarea a fost învățată cu orchestra lui M. Altshuller și a fost publicată la New York în 1908. Programul nu a fost tipărit în ediția muzicală, așa că mulți fanii lui Scriabin au visat să-l obțină.

intrare se deschide cu tema lirică a lăcomiei. Motivul muzical sună de trei ori, dar nu îl deranjează pe ascultător, deoarece compozitorul îi încredințează cu îndemânare performanțele diferitelor instrumente. Sunetul tremurat al viorilor creează un fundal neobișnuit de frumos, care vă permite să selectați linia muzicală principală - solo trompeta.

Contrastează, dar se îndreaptă încet în fluxul general al temei viselor. Expresia este accentuată de timbrul clarinetului. Dezvoltarea materialului muzical continuă tema interesantă a zborului. Virtuozitatea este accentuată de timbrul flautului. Pizzicato cu panglica fără greutate preia melodia în relief a cornului francez. Astfel, imaginea unui vis înaripat apare ascultătorului.

blând vioara invită ascultătorul să se bucure de frumusețea "imaginilor și sentimentelor minunate". Melodia cromatizată rafinată este deosebit de frumoasă și rafinată în ritmul lent al lui Lento. În idilul lumii strâmbă "ritmuri tulburătoare", personificate de coarde de coarne cu mutanți. Ele sunt suprimate de tema mândră de auto-afirmare, bazată pe intonația unui litru redus. "Divin va scoate fantome teribile, tulburatoare ritmuri."

Temele lăcomiei și ale creațiilor fascinează ascultătorul cu modulații interesante, pline de culoare. Deci, "spiritul jocului, se îndreaptă spre extaz", ceea ce creează o atmosferă favorabilă pentru primul climat sublim și frumos. Dar în drumul său apare din nou o barieră, caracterizată prin menținerea monofonică a materialului tematic "ritmuri tulburătoare". Tema auto-afirmării se opune muzicii colorate negativ. Temperatura emoțională se ridică la căldură, ceea ce mărturisește de la al doilea punct culminant, apariția interpretării sale tragice. Dar spiritul nu este rupt, este renăscut în subiectul protestului. Trombonii sună cu încredere și amenințător, urmată de subiectul voinței. Opoziția față de lumea infernală, imaginile răului, are loc împreună.

Ca rază strălucitoare, care luminează întunericul, apare tema plăcerii. Nuantele luminoase sunt transferate la tema auto-afirmării, care sună ca un imn victorios și devine punctul culminant principal. După aceasta, compozitorul trece prin toate momentele legate de luptă și de victorie, ca și cum ar veni în memorie principalele imagini. Această tehnică vă permite să colorați episodul care se apropie, în care apare tema "ritmurilor distracției". Aceasta este o temă modificată a "ritmurilor deranjante", care se conectează cu alte teme și conduce ascultătorul la cel mai înalt punct de bucurie și cunoaștere a lumii - la extaz.

Caracteristici ale poemelor simfonice ale lui Scriabin

Scriabin's poems simfonice reflectă concepțiile filosofice ale compozitorului asupra ordinii mondiale. Această muzică, în care există o căldură de gândire și intelectualizare a sentimentelor. Răționalitatea gândirii creatoare a compozitorului a făcut posibilă crearea unor sisteme de imagini care au jucat mai târziu un rol important în drama poeziei. Este condițional posibil să se distingă trei sfere figurative care sunt implicate în formarea liniei dramatice și a conflictului:

Astfel, calea de la cea mai înaltă rafinament la cea mai înaltă măreție, la extaz. În înțelegerea autorului, ecstasy este o putere spirituală, la care se poate ajunge numai cu o voință puternică.

Compozitorul folosește un sistem de leitmotifuri caracteristice fiecărei sfere. În procesul de dezvoltare muzicală, se ciocnesc unul cu altul, creând tensiune. Pentru creativitatea sa simfonică se caracterizează o temperatură emoțională ridicată, care nu scade nici măcar pentru un moment. Aceste imagini permanente au devenit simboluri, reflectând tendințele din epoca de argint.

Fundamentul lucrării este armonie. Este ea care creează un sunet neobișnuit. Vorbind despre armonie, este imposibil să pierdem din vedere faptul că compozitorul folosește coarda "Prometheus". Sunetul său disonant și ascuțit nu era familiar publicului. Cu toate acestea, publicul din secolul al XX-lea a acceptat cu ușurință inovațiile. Structura coardei este după cum urmează:

În viitor, dezvoltarea armonică este complicată, ceea ce creează și mai mult un stres emoțional. Fluxul de emoții și gânduri, ca un tunet, se mișcă rapid înainte. Descărcarea are loc numai la sfârșitul lucrării, când sfera "grandoare supremă" pare a fi epică. Compoziția de cupru conduce pe fundalul tuttiorquestra, creând scară și măreție. Spațiu deschis. Datorită propriei sale voințe și dorinței de a depăși dificultățile, o persoană a fost capabilă să devină un creator real și un demiurg.

Fapte interesante

• Compozitorul a avut "culori auditive"Astfel, geniul asociază diferite tonuri cu o anumită culoare, abilitatea de a percepe sunetele în nuanțe este o raritate, este de remarcat faptul că faimosul compozitor Rimski-Korsakov aveau de asemenea auzul color-tonic.
• Alături de conducătorii muzicieni, pe care se aflau temele viitoare ale poemului "Prometheus", autorul a indicat notația abreviată: b., G., Cr., Negru etc. Compozitorul nu a lăsat urmașii decodificării lor. Se presupune că aceste înregistrări nu sunt decât culorile unui anumit subiect. Mulți muzicologi caută în mod activ dovezi, dar nu reușesc să adune informații justificative, deoarece Scriabin însuși nu oferă explicații.
• În 1908, Scriabin a primit Premiul Glinka pentru compoziția "Poemul Ecstasy". Până în acest moment, compozitorul a primit deja acest trofeu pentru alte compoziții, acest premiu la rând a devenit 11.
• În timpul vieții compozitorului nu a fost posibil să se realizeze ideea asociată cu performanța poeziei "Prometheus" cu folosirea efectelor de lumină. Din nefericire, ideea de a sintetiza muzica si lumina nu a putut gasi viata din motive tehnice. Dispozitivul fabricat pentru realizarea partidului de lumină "Luce" nu era potrivit pentru a fi utilizat în sala de concerte și putea fi pornit doar în spațiu deschis, datorită acestui fapt compozitorul a trebuit să facă o notă în ultimul moment "Poate fi realizat fără un șir de lumină".
• Principalele elemente tematice ale "Poeziei Ecstasy" au fost indicate în notele autorului numai după ce lucrarea a fost tipărită, atât de mulți editori nu le desemnează în note.
• Poemul de foc "Prometheus" nu are nici un program, autorul a insistat că lucrarea nu este legată de mitul grecesc antic. În înțelegerea compozitorului, "Poemul focului" personifică reînnoirea, purificarea conștiinței.
• Există un program detaliat "Poezii de Ecstasy", creat de autor însuși. Are o cantitate imensă de detalii care transmite o imagine muzicală. Volumul programului este de 10 pagini. Edițiile muzicale de obicei nu publică acest text poetic, așa că, după apariția programului, acesta a devenit imediat foarte rar, aproape imposibil de găsit în acel moment. Astăzi, textul literar al autorului poate fi găsit pe Internet în domeniul public.

Poemul de extaz și poemul de foc "Prometheus" - acestea sunt principalele lucrări simfonice din lucrări Alexander Nikolaevich Scriabin. Cercul de imagini, simboluri confirmă viziunea filosofică a compozitorului. Dorința lui de a cuceri întunericul și de a restabili ordinea. Cosmosul împotriva haosului, mintea impulsurilor și prostiei. Dacă o persoană este conștientă de locul și scopul său în viață, atunci el poate înțelege misterul și poate experimenta o adevărată plăcere. El poate deveni un creator și poate da oamenilor un foc care va aprinde în inimile lor o scânteie de bunătate, lumină și speranță pentru cele mai bune. Muzica simfonică a lui Scriabin este un strat cultural separat, o galaxie separată, pătrunsă de lumină puternică și având un dispozitiv unic.