Instrument muzical: xilofon
Compozitorul francez C. Saint-Saens, inspirat de gravurile artistului german german Hans Holbein din secolul al XV-lea, a scris o poezie simfonică cu numele înfricoșător "Death Dance". În timpul premierei acestei lucrări, unii dintre ascultători au fost amorțiți de frică, de parcă un schelet foarte teribil cu orbite goale în craniu și cu o coasă ruginită au dansat un dans groaznic, bătând cu oasele lor. Cum a reușit compozitorul atât de artistic să creeze o imagine strălucitoare și să obțină un efect similar? Este atât de înspăimântător să descriem un astfel de caracter autorului cu un instrument muzical, al cărui nume este xilofon.
Citiți istoria xilofonei și multe informații interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.
sunet
Pentru a descrie figurativ sunetul unui xilofon, trebuie să ne amintim cu desăvârșire lucrările marelui compozitor rus A. Lyadov, imaginile sale simfonice Kikimora și Baba Yaga, în care distrugerea teribilă a dinților kikimora este exprimată foarte expresiv și o vrăjitoare rapidă, ramuri uscate. Includerea xylofonului în paleta muzicală este de obicei asociată cu un anumit complot sau cu experiențe specifice. Datorită efectului uscat, făcând clic pe câteva culori osoase, sunetul acestui instrument este minunat utilizat în design-urile vizuale. De exemplu, cântecul unui veverițel care înghite coajă, în "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov a comandat exact xilofonul.
Uneori, timbrul sunetului instrumentului aduce o dispoziție turbulentă și, uneori, dă naștere unor imagini complicate, urât-comice sau sunete melancolice în simfonia nr. 7 a lui D. Shostakovich, în episodul "invaziei".
Sunetul xilofonei, care depinde în mare măsură de priceperea muzicianului, poate fi foarte diversificat: amenințător, terifiant și piercing, sau poate fi luminos, plin de farmec și sufletesc. Pe "fort" xilofonul sună puternic și tare, pe "pian" - cald și catifelat.
gama de Sunetul xilofonei este destul de lat - acestea sunt patru octave de sunete muzicale.
fotografie:
Fapte interesante:
- Xilofonul a fost foarte popular în genul ragtime la începutul secolului al XX-lea, precum și în anii '70 ai secolului trecut, când a început renașterea genului.
- Până în anii 40 ai secolului trecut, xilofonul a fost foarte activ folosit în grupurile de jazz, până când a fost înlocuit cu un vibraphone, de asemenea, xilofonul a apărut în mod regulat și a fost foarte popular în muzicalele americane în prima jumătate a secolului al XX-lea.
- În statul african Senegal, xilofonul este folosit în ritualul de inițiere a băieților și a fetelor.
- Xilofonul este foarte des folosit în producția de filme pentru scorarea filmelor în genul de groază.
- Pe continentul african, în multe țări, xilofonul este recunoscut ca un instrument național, se joacă în grupuri, uneori până la șase instrumente, atât la sărbători, cât și la înmormântări.
- Xilofonul este folosit în mod activ în sunetul filmelor animate, un exemplu fiind seria populară de desene animate "Flintstones".
- Popoarele din Africa, există atât de multe varietăți de xilofon, de exemplu, există xilofoane uriașe pe care 4 persoane joacă simultan.
- Jucătorul de xilofon cunoscut, Green George Hamilton, a fost instruit să vorbească echipajul în mișcare pe instrumentul său în primele trei desene animate ale lui Walt Disney.
- Cel mai mare xilofon de jocuri este de 8 m lungime, 2,5 m înălțime și 2 m lățime, a fost realizat de B. Mamoto din Indonezia în 2009. Greutatea sa era de 3168 kg.
- În multe țări africane, xilofonul este folosit în scopuri practice: ele sperie maimuțele, păsările și alți dăunători ai grădinilor.
- Cel mai mare ansamblu xilofon a constat din 1.223 de participanți și a fost prezent la stadionul Maesa Tondano din Indonezia la Festivalul de Cultură și Artă, pe 31 octombrie 2009.
- Red Norvo nu a fost doar un actor popular, ci și un faimos xilofonist care a fost unul dintre primii care a introdus un xilofon în jazz.
- Trupa rock americană "Violent Femmes" din 1982 a înregistrat un clip în care xilofonul a fost principalul instrument.
- În Asia, dovleci goale sunt folosiți ca rezonatori pentru xilofon.
- În opera, xilofonul a fost folosit pentru prima oară în opera "Hansel și Gretel" de către E. Humperdink în 1893.
- Ciocanele, care sunt jucate de către jucători de xilofon, se numesc afectiv "picioare de capră".
- Pentru orchestrele sau instrumentiștii individuali, producătorii de xilofoane fac instrumente de diferite dimensiuni - de la piccolos la modele mari de bas.
desen
Un xilofon modern este un instrument cu un design destul de simplu, format dintr-un cadru pe care sunt fixate două rânduri de bare de lemn, prevăzute cu chei de pian și având un anumit pas. Cu cât bara este mai scurtă, cu atât este mai mare sunetul și invers. Fiecare cheie (bara) se afla pe un pad special, care este realizat din cauciuc spongios.
Cheile xilofonei sunt tăiate din lemn de trandafir, arin, lemn de trandafir, arțar, nuc, care este păstrat timp de doi ani, apoi tratat cu grijă. Cheile au o dimensiune standard - lățime de 3,8 cm și grosime de 2,5 cm, lungimea depinde de pasul necesar. Apoi, ele sunt așezate la o anumită distanță și fixate cu corzi. Sub chei sunt plasate tuburi metalice speciale, al căror rol este de a mări volumul sunetului. Aceste tuburi sunt rezonatoare care dau volum sunetului și îl fac mai luminos și mai saturat. Ele sunt foarte atent prelucrate și ajustate la tonul plăcii.
Jucătorul folosește, de obicei, bățuri subțiri de lemn atunci când se joacă, similar cu linguri mici care au vârfuri din plastic, cauciuc sau lemn. Bastoanele sunt, de obicei, două, dar, în funcție de profesionalismul muzicianului, pot exista 3 sau 4. Jucătorul de xilofon alege stick-urile și sfaturile care sunt cele mai potrivite pentru natura muzicii, pentru a reproduce o anumită stare de spirit.
Un instrument pentru artiștii interpreți sau executanți profesioniști, de regulă, este situat pe un stand special, nivelul cărora variază în funcție de poziția interpretului - ședință sau în picioare.
Speciile de xilofon
Familia de xilofoni este foarte mare și diversă - este unul dintre cele mai renumite instrumente muzicale etnice. Fiecare națiune are propriul xilofon. Pe continentele africane, asiatice și americane, xilofonii există în multe forme și cu numeroase nume. Iată câteva dintre ele:
- Balafon este popular în Angola, Guineea, Mali, Madagascar, Camerun, Congo, Senegal, Gambia, Cote d'Ivoire.
- Timbil este un instrument național al Mozambicului.
- Mokkin - xylofon din Japonia.
- Marimba este foarte frecventă în Mexic și America Centrală.
- Vibrafonul și clopotele (metalofoane) - un fel de xilofon, plăcile de sunet ale cărora nu sunt făcute din lemn, ci din metal - toate aceste instrumente au aceeași structură.
cerere
De foarte mult timp, xilofonul a fost folosit numai în muzica folk, dar după schimbări semnificative, intervalul de utilizare a acestuia a crescut semnificativ. Multe orchestre - simfonice, pop, folk, alama, trupa mare includ în repertoriul de lucrări pe care xilofonul o împodobește cu sunetul său. Există, de asemenea, ansambluri care includ numai instrumente de percuție și xilofoane, inclusiv. Astăzi, aceste instrumente de înaltă performanță, sunetul lor extraordinar, îi încurajează pe muzicieni să formeze grupuri în care interpreții joacă doar pe un astfel de grup de instrumente, printre care ansamblul Marimba Mix din Sankt Petersburg.
În prezent, xilofonul este folosit în diferite genuri muzicale - este popular, latino-american, muzică clasică, ragtime, muzicală, jazz, uneori chiar rock, etc.
Mulți compuși au folosit sunetul pictural al xilofonei în compozițiile lor: D. Shostakovici în suita de balet, Epoca de Aur, A. Khachaturian în baletul Gayane (dans celebru cu sabii), I. Stravinsky în baletul Petrushka, V. Oransky în balet "Three Fat Men", D. Klebanov în baletul "Aistenok" și alții.
Xilofonul este destul de des auzit pe scena ca un instrument solo, iar aici artiștii interpreți sau executanți sunt foarte norocoși, deoarece capodoperele marilor compozitori sună grozav pe el, scrise pentru vioară, fluier și pian. Dar totuși xilofonul nu a fost lăsat nesupravegheat. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev și mulți alții și-au compus lucrările pentru el.
lucrările
A. Hovaness - Fantasy pe japoneză pentru xilofon și orchestră (ascultați)
E. Glenni - Concertino pentru xilofon cu orchestra
Performanți celebri
Efectuarea de lucrări de virtuoz pe xilofon este disponibilă numai pentru artiștii cu adevărat talentați. Primul virtuoz - un muzician care a dezvăluit pe deplin capabilitățile tehnice și expresive ale instrumentului și a influențat în mod serios și pe următoarea generație de artiști, a fost creatorul acestuia, M. Guzkov
Dezvoltarea cu succes a spectacolului pe xilofon a fost favorizată de apariția unei întregi galaxii de muzicieni virtuozi printre care: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, E. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova și mulți alții.
poveste
Istoria xilofonei a început cu mult timp în urmă, aproximativ două mii de ani î.Hr. Pe pereții templelor antice există imagini ale oamenilor care joacă muzică pe instrumente asemănătoare cu aspectul xilofonei. Criticii de artă au dezbateri aprinse despre locul în care se află acest instrument: unii consideră Africa, alții Asia și alții intenționează să dovedească faptul că America Latină a găsit un număr impresionant de xilofoane simple pe aceste continente.
Nu există încă informații clare - se știe doar că acest instrument a apărut în cele mai vechi timpuri, iar primul xilofon a fost un simplu bare de lemn, care, când a fost lovit pe ele, a făcut un sunet plăcut urechii umane. Apoi, barele legate într-un anumit mod și au început să cânte muzică pe ele.
Diferite variante ale xilofonei au existat de mai mulți ani în multe culturi.
Frescele antice arată că instrumentul a venit pe continentul european în secolul al XV-lea, dar nu a primit prea multă distribuție, rămânând în principal un instrument pentru muzicienii rătăciți. Designul xilofonei a fost destul de simplu și a reprezentat bare interconectate de diferite lungimi, care au fost repede așezate pe o suprafață plană. Au jucat pe ea cu ajutorul bastoanelor, care erau făcute din salcie sub formă de linguri mici. Capacitățile sonore ale xilofonei au fost foarte limitate.
Numai în prima jumătate a secolului al XIX-lea, proiectarea instrumentului a suferit schimbări dramatice. Xilofonul a fost transformat în mod semnificativ de către cimișoara belgiană M. Guzikov, care a mărit gama de instrumente la două și jumătate de octavă de la scara cromatică, adăugând numărul de plăci și aranjându-le într-o anumită ordine în 4 rânduri. Apariția instrumentului sa schimbat, sunetul a devenit cel mai intens și plăcut, deoarece plăcile de sunet au fost așezate pe tuburi de paie care au servit ca un rezonator sonor. Acest design a devenit baza xilofonei actuale și a fost folosit pentru o sută de ani mai târziu.
După schimbări semnificative în design, compozitorii și muzicienii profesioniști au acordat o atenție deosebită instrumentului. Xilofonul a devenit parte a orchestrei simfonice, iar ulterior a ajuns la concert, devenind un instrument solo. Problemele cu repertoriul performanțelor solo xilofone au fost rezolvate într-un anumit fel: s-au făcut diverse transcrieri și transcrieri ale unor lucrări populare.
La începutul secolului al XX-lea, designul xilofonului a suferit o serie de schimbări semnificative, de la un rând la patru, acesta a fost transformat într-unul cu două rânduri. Barele s-au așezat ca niște chei de pian, intervalul a crescut cu o jumătate de octavă, ceea ce a mărit capabilitățile instrumentului și a făcut practic întregul repertoriu de vioară disponibil pentru performanță.
Xilofonul este un instrument foarte important și favorit în întreaga lume. Pasionații de muzică speră că popularitatea xilofonei va crește de la an la an și, fără îndoială, va fi un membru valoros al orchestrei datorită sunetului său unic. El face parte din patrimoniul cultural mondial și paradează cu un om prin timp, aducând bucurie și pace vieții sale.
Lasă Un Comentariu