IS Bach "Brandenburg Concerts": istorie, video, fapte interesante, muzică, ascultați

IS Bach "Concerte Brandenburg"

Monumentalitatea, stilul arhitectural și forma formei îl deosebesc pe Johann Sebastian Bach printre alți compozitori din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. O posesiune doveditoare a ambarcațiunilor compozitorului a permis creatorului să creeze cele mai mari lucrări, care sunt încă considerate a fi monumente magnifice ale culturii clasice mondiale. Cele șase concerte de la Brandenburg sunt o moștenire istorică dată de marele geniu Johann Sebastian Bach. Poți să intri în contact cu eternul, să te bucuri de a asculta muzică de cele mai bune orchestre ale lumii, să citești istoria creației, faptele interesante și caracteristicile muzicale de pe această pagină.

Istoria creației

Există mai multe versiuni ale datării lui Bach și ale margravei din Brandenburg. Potrivit uneia dintre ei, în 1718 Johann Sebastian Bach a plecat la Berlin. Scopul călătoriei a fost de a achiziționa un craniu de înaltă calitate pentru capela de la curte. În timp ce în Berlin, Bach a avut norocul să se întâlnească cu Christian Ludwig de Brandenburg.

Margrave a fost un mare fan al compozitorului. În timpul conversației, aristocratul și-a exprimat dorința de a primi ca dar o bucată de muzică în stilul concertelor italiene, dar cu caracteristici inerente muzicii clasice germane. Christian Ludwig a fost un om bogat și a conținut o orchestră magnifică, pentru a compune pentru care a fost o mare onoare. Revenind la Kothen, în speranța obținerii postului de compozitor al curții, Johann Sebastian Bach a început să compună concerte, numite mai târziu după margraful. Ciclul de șase concerte din 1721 a fost complet încheiat. Apoi compozitorul a experimentat pagina neagră a vieții sale. Gândurile despre Maria Barbara, soția sa, decedată pe scurt, nu i-au dat odihnă. A fost necesar să ne gândim cum să ridicăm patru copii în picioare. Intenția de a obține o poziție în Berlin a fost o șansă mare de a începe viața de la zero și de a oferi copiilor educația necesară.

La 24 martie, compozitorul a semnat compoziția și la trimis margraful din Brandenburg. Muzicianul a reluat în mod independent notele brute într-o mână caligrafică, dar speranțele nu erau justificate. După ce a primit lucrarea, margraful a fost foarte recunoscător lui Bach, dar el nu a sugerat locul conducătorului orchestrei. Orchestra de la instanță nu a realizat niciodată lucrări, deoarece a fost redusă la șase persoane. După ce compoziția a fost uitată și transferată la bibliotecă la alte lucrări create special pentru margrave.

De mai bine de 100 de ani, notele au adunat praf în biblioteca margravei. Au fost descoperite întâmplător, găsirea a fost neprețuită. Manuscrisul găsit a fost publicat. De atunci, concertele de la Brandenburg au fost în mod constant realizate de cele mai bune orchestre de cameră din lume.

Fapte interesante

• Prima parte a primului concert din Brandenburg este înregistrată ca fiind una dintre cele mai bune creații ale omenirii pe recordul de aur Voyager.
• În cel de-al șaselea concert, compozitorul folosește instrumente vechi, și anume Viola da Braccio și Viola da Gamba.
• A doua parte a celui de-al treilea concert constă dintr-o singură măsură. Deseori înlocuit cu sonata BWV 1021.
• Lucrări de scriere, Bach a vrut să obțină sediul conducătorului de instanță al orchestrei.
• Concertele de la Brandenburg au fost numite de faimosul teoretician Philippe Spitta, care a dedicat un număr enorm de ani studiului biografiei lui Johann Sebastian Bach.
• Cea neobișnuită a primului și a celui de-al treilea concert este că nu există un instrument solo în ele.
• Primul concert are o versiune anterioară, care conține utilizarea predecesorului cornului Korno și Kachcha - acesta este un instrument de vânătoare, care a fost jucat după o vânătoare de succes.
• În dedicare, compozitorul a indicat că lucrarea a fost scrisă pentru mai multe instrumente. A fost o definiție foarte modestă, deoarece concertele erau bogat orchestrate. A fost un număr mare de instrumente în scor care a împiedicat executarea compozițiilor în interiorul pereților sala de concerte margrave.
• Judecând după numărul de copii găsite de cercetători, în vremurile lui Bach, cel de-al cincilea concert a fost deosebit de popular.

conținut

Structura lucrărilor în ciclu, în conformitate cu dorințele clientului, a fost aproape de faimosul concert grosso din Italia. Momentul concurenței dintre muzicieni în virtuozitate, care este baza genului, nu a fost pierdut. Cu toate acestea, virtuozitatea dă loc îmbunătățirii contrastului temelor muzicale, creând un efect dramatic mai mare. Inovația în genul nu a putut ieși neobservate când notele au fost găsite după 100 de ani, mulți critici de muzică nu au încetat niciodată să fie surprinși de limbajul muzical neobișnuit și nou. Compoziția în patru părți a primului concert anticipează crearea unei simfonii clasice.

Primul concert (F-dur) constă din patru părți, situate în contrast. Orchestrarea este neobișnuită: 2 corn francez, 3 oboe, fagot și grup de corzi, rolul solo este dat instrumentelor eoliene. Prima parte a Allegro-ului rapid este un personaj gen-cotidian. Melodia fanfară a coarnei este o decorare spectaculoasă a piesei. Textura ridicată nu creează o imagine gravă, ci mai degrabă contribuie la crearea unui sentiment de spațiu deschis.

A doua parte a concertului, Adagio, este miniaturală, dar extrem de expresivă. Nu există coarne franceze în orchestrație. Partea de oboi virtuoză, melodia solo este bogată în modulații, colorarea timbrului adaugă imaginii lirismului și pastoralității.

A treia parte - Allegro continuă imaginea din prima parte. Unitatea materialului muzical se reflectă, în primul rând, în orchestrarea cu banda dominantă de alamă, legătura de intonație este de asemenea urmărită. Muzica este izbitoare prin culoarea și rapiditatea sa. Ritmul și vigoarea numărului de taxe din prima notă.

Partea a patra este Minuet, caracterizat de o multitudine de materiale muzicale. Dar acesta nu este un dans regal, care este dansat de domnii gallanți și doamnelor într-o sală de lux. Aceasta este o imagine a unei vacanțe rurale, cu culoarea ei plină de culoare. Miniaturile se înlocuiesc unul câte unul. Pe această notă veselă și optimistă, primul concert din Brandenburg se încheie.

Al doilea concert (F-dur) formează un ciclu clasic cu trei părți pentru gen. Piesa este scrisă pentru instrumente de trâmbiță, flaut, oboe și string. Alegerea unor astfel de instrumente solo reflectă viziunea inovatoare a lui Bach asupra genului de concert, în fața căruia numai un mic număr de compozitori au fost hotărâți să încredințeze rolul solo mai multor vânturi. Sunetul este neobișnuit și plin.

Allegro festiv se deschide cu un sunet comun al instrumentelor prezentate. Sunetul înalt al flautului cu trucuri virtuoz este înlocuit de sunetul trâmbiței și oboe. Viorile creează un sunet de fundal în armonie cu banda de alamă.

Andante este scrisă într-o cheie minoră - d-moll, care vă permite să transmiteți o dispoziție eleganică, puțin melancolică. Partea se bazează pe două teme expresive, care curg. Torturile pastorale ale oboe și flautului dau imaginii muzicale un caracter și mai trist.

Allegro Assai este scris sub forma unei fuguri. Are o parte dezvoltată și virtuoasă a țevii, care acționează ca un instrument solo. Polifonizarea este urmărită încă de la începutul compoziției, tema este pusă pe trompetă și violoncel și continuă cu oboe. Timbrul de cupru la un ritm rapid creează o dispoziție veselă și oferă ascultătorului un sentiment de ușurință. Decorate în special cu ajutorul chimistului.

Al treilea concert (G-dur) este alcătuită din trei părți și este scrisă pentru grupul de instrumente, caracteristica principală fiind absența unui instrument solo. Este considerat un prototip de cvartete de coarde.

Allegro este un flux nesfârșit de gândire muzicală. Melodia este prezentată simultan cu mai multe instrumente. Textura, relief și festivitate - trei balene care dețin o compoziție muzicală.

Unul dintre exemplele cele mai unice de scurtătate este sora talentului. A doua parte a lui Adagio constă într-o măsură care este marcată de cadența frigiană. Pentru a restabili principiul alternării părților contrastante, mulți conductori înlocuiesc sonata BWV 1021, care are sfârșitul cu cadența Phrygian.

Airy Allegro se îmbină în atmosfera muzicii baroce. Instrumente cu coarde, care suna în mod unison. Armonia și improvizația manifestă lucrarea ca o fantezie muzicală.

Al patrulea concert (G-dur) în trei părți, construită pe principiul contrastului, caracteristică tradițională a genului. Instrumentele solo pentru viol și flaut sunt susținute de un grup de instrumente. Piesa simte lățimea spațiului simfonic.

Allegro diferă semnificativ de primele părți ale altor concerte. Are un caracter mai liric, lipsit de patos și pompositate.

Andante este un monolog. Vioara și flautul intimidă intonația, sunt susținute de alte instrumente ale grupului de șir, fiecare dintre ele având o linie muzicală unică. Creează un sentiment de tristețe ușoară.

Presto este un virtuoz de cinci fugi. Temele se împletesc cu îndemânare între ele, creând o singură compoziție pe bază tematică. O astfel de ambarcațiune este supusă numai lui Bach.

Al cincilea concert (D-dur). Includerea instrumentului de decorare al baletului adaugă imaginea muzicală virtuozității și colorării, nu joacă rolul de acompaniament, în unele episoade este solo. Este partea color a concertului care a făcut piesa mai populară. multe orchestre din acele zile au jucat activ această muzică, după cum reiese din nenumăratele copii găsite de cercetători.

Allegro are genul caracteristic al concurenței. Instrumentul solo este contrastulat cu o orchestra. Turnurile muzicale, pasajele incitante in combinatie cu un tematic unic creeaza o imagine de neuitat a primei parti.

Affettuoso nu este un meci, ci o discuție inimă-in-inimă. Natura lirică a afirmațiilor, adâncimea deplină nu poate lăsa indiferenți. Piercing-ul timbral sporește efectul dolului și anxietății. Drama numărului se opune părților extreme.

Allegro este scris în genul dansului antic al lui Gigue. Finalul de finisare ajută la crearea unei atmosfere de festivitate, dans.

Are o aromă specială de timbre al șaselea concert (b-dur). Violul da gamba și viola da brachja recreează sofisticarea barocă și rafinamentul timbrului surprinzător de moale al instrumentelor vechi de corzi.

Velvet Allegro se strecoară în lumea barocului. Melodia rafinată este însoțită de sunetul lăcomiei de șiruri mici. Lipsa viori face muzica pământească, dar nu o privează de înălțimea ei.

Adagio este tăcerea înregistrată de note. Sunetele de șir liniștit adaugă dinamism muzicii. Minunata melodie cantilena se dezvoltă activ, se schimbă, dar nu-și pierde farmecul.

Allegro este un final demn care combină libertatea inerentă genului concertului și, în același timp, o formă clară, care este tipică pentru arta germană, inclusiv Bach. Muzica este festivă și veselă lasă un sentiment plăcut de ceea ce a fost auzit.

Folosirea muzicii în cinema

Ciclul de compoziții este una dintre cele mai populare lucrări ale lui Bach de astăzi. Nu este surprinzător faptul că mulți regizori folosesc muzică în propriile filme.

"Concertele Brandenburg" este un patrimoniu cultural mondial perceput ca un ideal etic și estetic în muzica acelor vremuri. Principiul principal al compozitorului combinând mijloace artistice caracteristice culturii germane baroce și forma multilaterală a concertelor italiene ale lui Gross a fost încorporată în ciclu. Concertele lui Bach împreună cu concertele lui Vivaldi sunt exemple clasice ale genului.