F. Mendelsohn Concertul de vioară: istorie, video, conținut

Felix Mendelsohn Concertul pentru vioară și orchestră în minor

"Nunta martie". Când auziți numele acestei opere foarte populare, numele autorului îi vine imediat în minte. Felix Mendelssohn este un eminent compozitor romantic roman care, cu munca sa creativă, a adus o contribuție neprețuită la trezoreria culturii muzicale mondiale. În patrimoniul maestrului talentat există numeroase opere frumoase care sunt considerate pe bună dreptate adevărate capodopere și este indiscutabil faptul că Concertul pentru vioară și orchestră din E minor ocupă un loc special printre ei. Această compoziție, care a afișat în mod strălucit cel mai bun talent al compozitorului, a fost unul dintre cele mai strălucitoare exemple de muzică de concert pentru vioară.

Istoria creării Concertului pentru vioară și orchestră în e-minor de Felix Mendelssohn, precum și fapte interesante și conținutul muzical al piesei pot fi găsite pe pagina noastră.

Istoria creației

Felix Mendelssohn-Bartholdy, care a devenit faimosul compozitor, a fost, de asemenea, un excelent organizator care a fondat primul conservator din Germania și un profesor excelent care a adus mulți muzicieni buni. Este important să rețineți acest lucru MendelssohnFiind un muzician foarte talentat, el a jucat nu numai pianul, ci și autoritate, vioara și viola. Având multe talente, el sa stabilit și ca un dirijor remarcabil pe care orchestra la numit cel mai bun în timpul său.

Deci, în 1835, Mendelssohn, 26 de ani, a fost invitat la funcția de șef al Orchestrei Simfonice din Leipzig. Fără să gândească de două ori, el ia propus prietenului său, la acel moment cunoscutului violonist Ferdinand David, să-și asume rolul de acompaniator în acest grup creativ. Prietenia a doi muzicieni remarcabili a început în copilărie. Un fapt interesant este că ambii s-au născut în Hamburg în aceeași casă doar cu o diferență de un an. În adolescență, prietenia lui Felix și Ferdinand era chiar mai puternică și apoi continuată pe tot parcursul vieții sale, în plus, cei doi muzicieni erau strâns legați de o colaborare profesională strânsă.

De exemplu, în iulie 1838, în mesajul său, Mendelssohn ia spus lui David că dorește să scrie pentru el un concert de vioară, tema căreia se învârte obsesiv în cap. Cu toate acestea, din momentul în care Mendelssohn a scris un prieten despre planul său și înainte de a pune ultimul punct pe scorul piesei, au trecut aproape șase ani. Acest eseu pentru Felix a fost ca o obsesie, pentru că a decis să creeze ceva inovatoare, spre deosebire de ceea ce fusese deja scris în acest gen. În timpul turneului sau plecării în vacanță, Mendelssohn a continuat să colaboreze cu David, consultând în mod constant cu el despre concert. Ferdinand, fiind el însuși un compozitor excelent, a compus un număr considerabil de piese de vioară, a oferit cu mare plăcere prietenului sfatul, dar în același timp a încurajat și a grăbit-o pe Felix până la sfârșitul lucrărilor. Între timp, Mendelssohn părea să amâne publicarea concertului său, deși în acel moment o lucrare după alta a ieșit din stiloul său. În această perioadă creativă au apărut simfoniile nr. 2 și nr. 3, precum și muzica pentru comedia shakespeariană "Visul unei nopți de vară". În plus, în numele regelui prusac Friedrich Wilhelm al IV-lea, Mendelssohn din capitala Germaniei sa angajat în activități de reformă, care, din nefericire, s-au încheiat pentru eșecul compozitorului.

Din orice motiv, Felix a fost încet în finalizarea lucrărilor la concert, astăzi nimeni nu poate explica în mod specific. Cu toate acestea, există sugestii că compozitorul a uscat susținerea emoțională care inițial a inspirat melodia temei principale a operei. Și puțin ciudat este că inspirația poetică a lui Mendelssohn a reapărut atunci când la cunoscut pe Jenny Lynd. Felix sa îndrăgostit cu entuziasm, dar fără îndoială, cu Nightingale-ul Suedez, așa cum a fost numit acest cântăreț talentat în Europa. În 1844, compozitorul a început să lucreze din nou activ, iar David, care a devenit profesor la Conservatorul din Leipzig, au început din nou discuții energice despre concertul de vioară. Pe 16 septembrie 1844, scorul a fost finalizat în cele din urmă, iar performanța premieră a noii compoziții a fost programată pentru luna martie a anului următor. Ferdinand David trebuia să acționeze ca solist, pentru că pentru el a fost scris concertul, iar dirijorul trebuia să stea în spatele dirijorului. Cu toate acestea, din cauza bolii lui Mendelssohn, orchestra Gevandhaus de la premieră, care a avut loc pe 13 martie, a fost condusă de al doilea dirijor, compozitorul danez Niels Gade. Succesul concertului a fost copleșitor: nu numai publicul, ci și criticii l-au acceptat cu mare entuziasm. Șase luni mai târziu, pe 23 octombrie, spectacolul a fost repetat, dar acum autorul a condus concertul.

Într-un timp scurt, opera lui Mendelssohn, care a câștigat o mare popularitate, toți violonistii celebri au început să includă în repertoriul lor concert.

Fapte interesante

• Felix Mendelsohn și-a dedicat faimosul concert pentru vioară și orchestră prietenului său, un violonist minunat, compozitor și lector al Conservatorului din Leipzig, Ferdinand David.
• După cum a conceput Mendelssohn, concertul său de vioară E minoră sa dovedit a fi foarte inovator. În primul rând, lucrarea nu pornește de la introducerea întregii orchestre, așa cum a fost practicată mai devreme, dar cu tema pe care o interpretează vioara solo. În al doilea rând, compozitorul nu plasează cadența în fața coda, dar în mijlocul primei părți și în același timp nu permite improvizatorului solistul, așa cum a fost cazul concertelor lui Mozart și Beethoven. Mendelssohn a scris cadența solistei însuși, astfel încât materialul ei tematic a fost legat stilistic de lucrare. În al treilea rând, autorul, pentru a face compoziția percepută ca solidă și fără a fi întreruptă de aplauzele ascultătorilor, a combinat toate secțiunile concertului. De exemplu, el a conectat prima și a doua parte cu o notă efectuată de fagon. Poate că această inovație a lui Mendelssohn a marcat începutul unui aplauze pentru a opri performanța operelor importante.
• Annie Lind - o cântăreață suedeză care a inspirat atât de mult Mendelssohn, încât a putut să-și termine o capodoperă a concertului, a răspuns cu indiferență tuturor sentimentelor arzătoare ale compozitorului. Cu toate acestea, Felix a fost atât de îndrăgostit că pentru ea era gata să-și părăsească familia, care avea apoi cinci copii. Mendelssohn ia oferit lui Annie să fugă cu el în America, iar dacă ea a refuzat, ea a amenințat că se sinucide. Motivul respingerii sentimentelor compozitorului a fost pietatea puternică a cântăreței. Ea însăși a crescut într-o familie incompletă, a considerat că este un păcat mare să distrugă familia și să lase copiii lui Felix fără tată. Cu toate acestea, după moartea compozitorului, Yeenny Lind, care a părăsit scena, a fondat Fundația Mendelssohn.
• Felix Mendelssohn și-a compus primul concert pentru vioară și orchestră de corzi în D minor la vârsta de numai treisprezece ani. Aceasta este o lucrare foarte virtuoasă la mijlocul secolului al XX-lea, iubitorii de muzică clasică au re-deschis și au interpretat faimosul violonist american Yehudi Menuhin. Înregistrarea concertului datează din 1951.
• Un concert pentru vioară și orchestră de Felix Mendelssohn este considerat o piesă destul de dificil de realizat. Violoniștii consideră că este prestigios să aibă această compoziție în repertoriul lor. Mulți artiști celebri au înregistrat această capodoperă, dintre care cele mai impresionante sunt spectacolele lui Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• La Leipzig, în 2007, unul dintre digurile canalului de oraș după restaurare a primit numele de Felix Mendelssohn. Etapele coborârii la apă sunt foarte asemănătoare cu liniile personalului muzical, iar locurile așezate așezate haotic de lemn pe ele se aseamănă cu notele care alcătuiesc prima temă a concertului minor de vioară al compozitorului.

Conținutul

Concertul pentru vioară și orchestră în E minor de Felix Mendelssohn, care este un poem liric minunat, a absorbit cele mai bune trăsături inerente aspectului creativ al compozitorului. Nobilimea, puritatea sentimentelor și prospețimea însuflețitoare sunt inerente în muzica operei. În plus, bogățiile melodice pline de suflet, combinate cu strălucirea virtuozității, dau ocaziei solistei-performerului să-și demonstreze pe deplin toate abilitățile.

Concertul, acceptat de operele acestui gen, constă din trei părți.

Prima parte (Allegro molto appassionato), închisă sub forma unui sonat allegro, începe cu cea mai minunată temă agitată, care se rotește obsesiv în capul lui Mendelssohn. Compozitorul în prim plan, în loc de introducerea orchestrală, aproape imediat atrage melodia melodioasă, care atrage atenția, realizată de vioara solo. După păstrarea temei și apoi trecerea rapidă în jos și viguros în sus, releul tematic este transmis orchestrei întregi. Apoi, partea de legătură atrage și ea emoționalitatea, iar intonațiile cromatice ascendente îi dau o aspirație și o vigoarea specială. Inițial se ține oboi și primele viori, apoi transferate la instrumentul solo. Partea secundară a primei părți este ușor diferită față de subiectele anterioare. Este imbibat cu versurile luminoase care sunt foarte caracteristice muzicii lui Mendelssohn. Dezvoltarea ulterioară este destul de modestă, deoarece se bazează pe dezvoltarea partidelor principale și coezive, în care nu există imagini contradictorii. Funcția sa principală este de a pregăti apariția unei cadențe spectaculoase a solistei, care, conform ideii inovatoare a compozitorului, nu a fost localizată după reluare, așa cum a fost înainte, ci după terminarea dezvoltării.

Aceasta este urmată de o replică compactă, dar dinamică, care duce la culmea primei părți a concertului, care este inclusă în codul care urmează.

Este important de observat că, conform ideii compozitorului că aplauzele audienței nu încalcă integritatea operei, prima și a doua parte a lucrării sunt interconectate. Nota luminată "si" efectuată de către fagon a conectat în mod natural cele două secțiuni împreună.

pentru a doua parte (Andante), scrisă în trei părți, compozitorul a ales cheia lui C major. Secțiunea începe cu aceeași notă "si", care se transformă treptat în "înainte". Apoi, sunetul este umplut treptat cu instrumente de lemn și string. Tema principală, plină de lirism, începe cu cel de-al nouălea bar. Această melodie curgătoare cântă expresiv cu o vioară solo. Următoarea este tema centrală a secțiunii de mijloc, deși sună melancolic, dar pentru performanță este destul de complexă și necesită abilități tehnice semnificative de la interpret. Treptat, întărirea spiritului elegiac în muzică, compozitorul pregătește ascultătorul pentru un caracter final contrastanțial și, în concluzie, introduce o nouă temă, care este un element de legătură cu o finală strălucitoare.

A treia parte (Allegro molto vivace). Pentru finalul concertului, Mendelssohn a ales forma rondo - sonatelor și tonalitatea lui E major. Secțiunea finală a concertului, în care nu există și alte teme de natură contrastantă, începe cu fanfara de recrutare a instrumentelor eoliene. Apoi, după patru bare ale orchestrei și rola de vioară, melodia grațioasă și impetuoasă realizată de instrumentul solo vine în prim plan. Mai mult, un dialog vesel se desfășoară din nou între vioară și orchestră, ceea ce duce la următoarea temă festivă și jubilantă marchez. Concertul se încheie cu un coda spectaculos, încântător.

Concert pentru vioară și orchestră în minor - aceasta este o lucrare remarcabilă Felix Mendelssohn la ora actuală este considerată una dintre cele mai populare lucrări ale literaturii de vioară. Nu numai artiștii de renume, ci și muzicienii începători îl includ pe acesta în repertoriul lor, deoarece muzica frumoasă a unei creații cu adevărat ingenioase nu încetează niciodată să impresioneze ascultătorii cu lirism intim, grație rafinată, temperament și bogăție de culoare.