Opera "Don Carlos": conținut, fapte interesante, video, istorie

Opera D. Verdi "Don Carlos"

Cea mai ambițioasă operă a lui Giuseppe Verdi. Mai multe premiere și multe ediții. Până în prezent, este imposibil să spun cu certitudine care dintre ele este "autentic". "Don Carlos"În Paris, puneți versiunea franceză, în Milano sau Napoli - în italiană, restul lumii preferă adesea italianul, considerând că este mai aproape de autor.

Rezumat al operei Verdi Don Carlos și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare citiți pe pagina noastră.

Rezumatul lui Don Carlos

La o vânătoare în pădurea din Fontainebleau, infantilul spaniol Don Carlos se întâlnește cu o fată. Se pare că în fața lui era Elizabeth Valois, cu care a fost logodit în absență, ca semn al sfârșitului războiului dintre Franța și Spania. Tinerii se îndrăgostesc, dar speranțele lor sunt rupte de interesele politice, forțând-o pe Elizabeth să se căsătorească cu regele Filip al II-lea, tatăl lui Carlos. Singura persoană la care Carlos ia dezvăluit secretul inimii sale este prietenul său, Rodrigo, Marquis de Poza. Rodrigo, la rândul său, este preocupat de lupta pentru independența Flandrei și caută sprijin din partea lui Carlos.

Carlos încearcă să-i reamintească Elizabeth de sentimentele lor în persoană. Elizabeth insistă că acum sunt literalmente mama și fiul. Rodrigo di Posa devine în același timp un confident al regelui, căruia Philip mărturisește că suspectează o relație între soția și fiul său. O altă doamnă este îndrăgostită de Carlos - Prințesa Eboli. Ea se află într-o notă anonimă, făcându-i o întâlnire în timpul mascarii. Carlos este sigur că doamna sub văl este Elizabeth, îi spune despre dragostea lui. Eboli este supărat pe ceea ce a auzit și intenționează să dezvăluie regelui pasiunea criminală a fiului său.

Carlos îl conduce pe Philip la deputații flamandi care cereau pace și libertate pentru țara lor. Regele îi ordonă să fie arestați, apoi Carlos își ridică sabia pe tatăl său. Di Pose dezarmează copilul. Philip privind denunțarea lui Eboli îl acuză pe Elizabeth de trădare. Rodrigo ajunge la închisoare lui Carlos, declarând că a luat toată vina pentru planificarea unei revolte în Flandra pentru el însuși, ceea ce înseamnă că Infante va fi eliberat în curând. Ucigașul secret al regelui aude acest lucru și rănește muritor marchizul. Carlos scapă din închisoare. Ultima dată când se întâlnește cu Elizabeth la mormântul bunicului său, Charles V. Dintr-o dată, Philip apare cu gardienii și îi transmite fiului în mâinile Inchiziției. Cu toate acestea, Carlos se ascunde într-un mormânt.

fotografie:

Fapte interesante

• În corespondența cu editorul notelor sale, Giulio Recordi, Verdi notează că în forma și senzația superbă, această dramă este, în esență, o ficțiune. Adevăratul Don Carlos a fost un coleric care nu avea nici o simpatie și nu avea o relație de dragoste cu Elizabeth. Di Poza este un personaj complet inventat, iar Philip nu era atât de moale. De fapt, în complotul literar și opera "Don Carlos" nu există nimic istoric.
• Conform contemporanilor, sugarul spaniol Carlos a avut o cocoșie urâtă, a fost un om instabil mental, cu înclinații sadice. Problemele cu sănătatea sa fizică și mintală s-au datorat, probabil, geneticii. Părinții lui Carlos erau veri ai tatălui și mamei sale. Bunicul părintelui era fratele matern al bunicii, iar bunicul maternal era fratele bunicii paternei. La rândul lor, toate pe linii materne erau nepoții lui Ferdinand al II-lea al Aragonului și ai lui Isabella I din Castilia. În 1568, Philip II a fost forțat să-i aresteze pe fiul său pentru activități anti-statale. Șase luni mai târziu, Carlos a murit în închisoare.

• În ciuda faptului că intriga are o linie politică proeminentă, ea se bazează pe poveștile dragostei tragice, nerecuperate sau reciproce, care poartă chinuri. Cu excepția lui Rodrigo și a Marelui Inchizitor, toți protagoniștii lui Don Carlos sunt îndrăgostiți și nefericiți.
• Culminarea operei este scena mare a auto-da-fe. Nu se află în jocul lui Schiller. Diversitatea și complexitatea acestui episod reprezintă o adevărată provocare pentru producția de operă. Potrivit înregistrărilor conservate ale premierii, se poate judeca cât de mult s-au implicat forțele la scară largă: întreaga tabletă de scenă a fost umplute cu sute de solisti ai corului, mimansa și o mare orchestră de alamă care a jucat fanfară. Totul a funcționat pentru un efect impresionant.
• După premiera pariziană, cei doi mari contemporani ai lui Verdi au comentat controversat despre opera sa. Gioacchino Rossini El a spus că Verdi era singurul care putea scrie "o mare opera". Și Georges Bizet a observat că compozitorul italian și-a pierdut stilul, dorește să-l imite pe Wagner.
• Diferitele versiuni ale "Don Carlos" conțin finale diferite. Versiunea de la Milano din 1884 se termină cu moartea unui cuplu tânăr: Elizabeth ia otravă, iar Carlos stătea cu un pumnal. În versiunea Modena, ultima scenă este rezolvată într-un mod mistic: infanta ia bătrânul călugăr cu vocea lui Charles V.
• "Don Carlos" este dificil de realizat nu numai datorită scenelor sale aglomerate, ci și datorită cerințelor ridicate privind calitatea performanței. Părțile sunt reprezentate pentru tot felul de voci: doi bas, bariton, tenor, soprană, mezzo-soprană. În această operă nu există aproape nici un personaj "walk-through", toate cele șase părți principale joacă un rol principal în dezvoltarea parcelei și a materialului muzical.
• Artiștii interpreți sau executanți consideră că Don Carlos este "nerecunoscător" deoarece este dinamic, cu multe dialoguri și acțiuni, dar, spre deosebire de restul personajelor centrale ale operei, este aproape lipsit de arias. În ciuda acestui fapt, de la mijlocul secolului trecut, rolul lui Carlos este prezent în repertoriul tuturor tenorilor remarcabili.

• Fiecare opera a Verdiului matur are o culoare muzicală proprie, o expresie și un ritm individual. Majoritatea melodiilor Don Carlos sunt construite pe ritmuri punctate. Acestea ilustrează ceremonia dură a instanței spaniole și, în același timp, setea pentru libertatea politică și personală, care intersectează cu fundalul ei. Acest ritm rigid se abate numai în ariile feminine și în majoritatea duo-urilor lui Elizabeth și Carlos, subliniind lirismul lor și melodia largă, dezvăluind lumea intimă a sentimentelor umane.
• Doar o lună după "Don Carlos" de la Paris, premiera a avut loc opera Romeo și Julieta de Charles Gounodcare a așteptat un succes incomparabil mai mare cu publicul francez. Cu toate acestea, în zilele noastre, capodopera Verdi apare pe scenă de două ori mai des.
• Don Carlos este clasat pe locul 35 printre cele mai performante opere. În fiecare an sunt prezentate 635 de spectacole în 136 de teatre ale lumii. Aceasta este cea mai populara opera a lui Verdi.

Arie și numere populare

Aria lui Phillip "Ella giammai m'amo" (ascultă)

Duetul lui Carlos și Rodrigo "Dio, che nell'alma infondere amor" (ascultă)

Eria lui Elizabeth "Tu che la vanita" (ascultă)

Recitativă și aria Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (ascultă)

Istoria creației

În 1866 Giuseppe Verdi a semnat un contract cu Grand Opera din Paris pentru a crea o operă bazată pe piesa lui Don Carlos de la Friedrich Schiller. Compozitorul are 53 de ani, iar povestea dragostei pasionate a tânărului infant nu-i încurajează mintea creativă la fel de mult ca și figura regelui Philip, relația sa cu marele Inchizitor mortal și cu marchizul revoluționar din Poza. Poate că în secolul al XVI-lea nu mai era un conducător mai puternic decât Philip II din Spania. Dar Verdi, în primul rând, este interesant ca o persoană, maestrul îi tratează eroul cu o simpatie și o simpatie incredibilă. Acest puternic și înzestrat cu o putere nelimitată este aceeași victimă a rock-ului ca și oricare dintre subiecții săi, iar experiențele sale profunde umane sunt ascunse în spatele masca aspru a suveranului impregnabil. Durerea lui Philip - tată, soț, monarh - prin firul trage prin toată dramă. Verdi a creat o figură tragică cu adevărat monumentală.

Compozitorul a lucrat la cea de-a douăzeci și treia operă pe moșia Sant'Agata și în casa lui din Genova. Verdi a adus un volum incredibil la Paris: operă a constat din 5 fapte! A fost cu adevărat o lucrare în stilul Grand Opera. În cursul a 270 de repetiții lungi, "Don Carlos" a început să fie tăiat: începutul primului act a fost eliminat, parțial sau complet, mai multe duo-uri. La 11 martie 1867, a avut loc premiera, după care, cu două zile înainte de cea de-a doua spectacol, s-au făcut reduceri suplimentare.

Când Don Carlos a devenit Don Carlo, opera a fost tradusă în italiană de către Ashil de Lozier și Angelo Zanardini, alte modificări ale autorului au urmat pentru producțiile din Napoli (1872), Milan (1884), Modena (1886). Deci, pentru neapolitanul San Carlo Verdi s-au schimbat câteva numere, inclusiv duetul final al celui de-al doilea act. Pentru La Scala, a reorganizat radical trei dueturi, a transformat cele cinci acte în patru, aruncând primul Fontainebleau și transformând aria lui Carlos din ea în al doilea act. Al treilea act a pierdut două scene la început, iar al cincilea - corul. Libretul a fost editat de unul dintre autorii versiunii franceze originale, Camille du Locle (co-autor Joseph Meri nu a trăit pentru a vedea premiera). Toate aceste modificări pe care Verdi le-a numit muncă lungă și lungă. Chiar și pentru Teatro Comunale din Modena, deși au fost cele mai nesemnificative: primul act scurt și începutul celui de-al doilea au revenit la opera. Acesta a fost ultimul apel al maestrului la munca sa.

Istoricul producției

Premiera operei a avut loc la Paris la 11 martie 1867 în timpul Intrării Mondiale. Spectacolul a fost vizitat de întreaga elită franceză, inclusiv de împăratul Napoleon al III-lea. Poetul și criticul Theophile Gautier au scris că opera a surprins publicul mai degrabă decât a oferit-o plăcere. Și a fost o definiție precisă și capabilă. Verdi în scrisorile însuși a remarcat că nu a avut succes, dar a învinuit-o pe teatru - cântăreții inexpresivi și orchestra neasamblată. 4 iunie 1867 "Don Carlos" dă Londra Covent Garden, unde are un succes incredibil. În Italia, opera a fost așteptată de câte trei premiere - în funcție de numărul de versiuni autorizate ale scorului: în 1872 în Napoli, în 1884 - în Milano și în 1886 - în Modena.

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, "Don Carlos" a supraviețuit aproape în uitare, a fost pusă foarte rar. În 1958, lumea ar fi recunoscută cu această capodoperă. Și din nou, succesul la așteptat la Covent Garden. Producția regizorului Luchino Visconti și a dirijorului Carlo Maria Giulini a fost cea mai bună voce din acea perioadă - John Vickers (Don Carlos), Greu Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo) Fedor Barbieri (Eboli).

Prima interpretare cu cântăreți ruși a avut loc abia în februarie 1917 prin eforturile lui Fyodor Shalyapin. Chiar și cu numele și prestigiul său, nu a fost ușor să obțineți permisiunea de a efectua o lucrare care este pătrunsă de un spirit revoluționar. Doar 10 spectacole au avut loc. Pe scena teatrului Bolshoi, opera sa întors în 1963 într-o compoziție remarcabilă - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. Teatrul Mariinsky (Kirov) a început să opereze numai în 1976. Din toate lucrările lui Verdi, Don Carlos a fost ales de Teatrul Bolshoi pentru a fi prezentat în cinstea celor douăzeci de ani ale lui Verdi în 2013.

Muzica "Don Carlos" pe video

Surprinzător, opera, plină de astfel de melodii uimitoare și izbitoare în cantitatea de muzică, nu poate concura cu "hits" recunoscute de alte lucrări Verdi - "Rigoletto", "La Traviata", "Nabucco"Muzica ei este folosită rar în coloanele sonore ale filmului, însă înregistrările de performanțe strălucitoare sunt lansate pe DVD:

• Covent Garden Theatre, Londra, 1985, versiunea italiană. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, dirijor - Bernard Hating, regizor - Luchino Visconti.
• 1986, Viena, versiunea italiană. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, dirijor - Herbert von Karajan, regizor - Ernst Wild.
• Teatrul La Scala, Milano, 1992, versiunea italiană. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, dirijor - Riccardo Muti, regizor - Franco Zeffirelli.
• Teatrul Châtelet, Paris, 1996, versiunea franceză. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, dirijor - Antonio Pappano, director - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Theatre, Londra, 2008, versiunea italiană. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, dirijor - Antonio Pappano, regizor - Nicolas Heitner.

Douăzeci de ani din viața ta Giuseppe Verdi într-un fel sau altul a lucrat la Don Carlos, dar contemporanii săi nu erau gata să aprecieze opera, în care în spatele scenelor spectaculoase se află psihologia subtilă și o înțelegere profundă a sufletului uman. Din fericire, un timp înțelept a pus totul în locul său, arătând că valoarea unei adevărate capodopere devine mai devreme sau mai târziu evidentă și necondiționată.