Gioacchino Rossini
Maestrul operei de artă din secolul al XIX-lea a fost recunoscut de public în timpul vieții sale: fiecare nouă creație muzicală a fost percepută ca întruchiparea perfectă a melodiei în contextul unor compoziții complexe dramatice și "ușoare" de comedie. Gioacchino Rossini a aplaudat aristocrația, figuri de artă remarcabile i-au căutat prietenia, monarhii l-au invitat personal la recepții seculare și au arătat favoarea. În viața lui exista un loc de iubire și ură, creativitate și criză melancolică, entuziasm și apatie, virtuți și vicii. Pe măsură ce umbrele creează volum, astfel încât contradicțiile interne ireconciliabile au ajutat-o pe Rossini să creeze muzică care a devenit semnificativă pentru multe generații de adepți ai clasicismului.
O scurtă biografie a lui Gioacchino Rossini și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.
Biografie scurtă a lui Rossini
Gioacchino Rossini sa născut pe 29 februarie 1792 în micul oraș portuar Pesaro. Acesta a fost locul pitoresc din Marea Adriatică, care a devenit un paradis pentru muzicieni rătăciți, care erau părinții viitorului compozitor. Giuseppe Rossini a interpretat cornul în orchestră, soția sa interpretând voce, având o natură pură soprană. Anna Gvidarini (nee) nu a reușit să obțină o educație muzicală adecvată, numai abilitatea înnăscută de a învăța ariile prin ureche la ajutat să dețină poziția de cântăreț al unui teatru provincial.
Din biografia lui Rossini, aflăm că atunci când Gioacchino avea șapte ani, tatăl său a fost închis ca și prizonier politic: într-o perioadă de schimbare agitată, când Napoleon a invadat teritoriul Italiei, Giuseppe sa arătat un arzător revoluționar și susținător al opoziției. El a sprijinit comandantul francez, așa că atunci când Austria și-a recăpătat drepturile în nordul Italiei, rebelul și rebelul au fost în spatele gratiilor, iar familia sa sa mutat la Bologna.
După ce a fost eliberat în 1800, Giuseppe sa întors la soția și fiul său. În acest moment, Anna a încercat, pe cât posibil, să dezvolte talentul vocal deja format al copilului ei. Băiatul a fost instruit compoziţiiau luat lecții solfegia au mentori religioși. În perioada 1800-1808, se manifestă primele succese ale studenților în crearea lucrărilor pentru cor și cvartet.
La vârsta de 18 ani, Rossini și-a scris prima operă, "Proiectele de căsătorie". Schița de benzi desenate a fost scrisă într-un timp scurt, autorul a lucrat la Veneția la invitația unui cuplu căsătorit, prietenii părinților săi. La întoarcerea la Bologna, Gioacchino a îndrăznit deja să sporească ordinele noi: debutul său a fost un succes imens și a marcat apariția unui nou nume pe scena operei italiene. Așteptările au fost justificate: Rossini primește propuneri și începe să scrie lucrări cu ușurință și viteză fără precedent, care satisface pe deplin nevoile unui lacom spre noul premier.
Punerea în scenă a operei Barber of Seville, care a avut loc la Roma în 1816, sa transformat într-un adevărat triumf. Compozitorul a petrecut 3 săptămâni pentru a crea o lucrare care la glorificat de secole și a conferit titlul de "Mozart italian". Compozitorul însuși a declarat mai târziu că ia luat 13 zile pentru a scrie scorul. A fost o experiență provocatoare: autorul a folosit opera lui Pierre de Beaumarchais ca bază literară, dar complotul din prima parte a trilogiei Figaro era deja folosit pentru a scrie opera Giovanni Paisiello. În ciuda faptului că producția a avut loc în 1782, ei și-au amintit și au apreciat foarte mult această operă în cercurile muzicale. Premiera interpretării stiloului Rossini a fost marcată de scandal și numai a doua performanță sa încheiat cu o ovație în picioare.
Un an mai târziu, Rossini și-a dat seama în mod clar că dorea să creeze într-un gen mai serios decât bunicul. El a fost atras de o orientare eroică și mitologică mai mare, subiecte istorice, precum și picturi literare, care încorporează adevărata tragedie sau dramă. Rezultatele experimentelor creative au fost opere remarcabile "Othello", "Moise în Egipt", "Mahomed II". În 1820, compozitorul a sosit la Viena și a prezentat Boemiei austriece o nouă operă "Zelmira". Ea este întâmpinată cu încântare și favoare.
Plecând de la Viena după o ședere de doi ani, Rossini merge la capitala franceză, apoi la Londra. Recunoașterea și succesul pe scară largă îi conferă un sentiment de satisfacție creativă și capacitatea de a scrie muzică în funcție de inspirație și nu în conformitate cu cadrul rigid de timp desemnat de impresar. Puțin mai mult de șase luni, Gioacchino Rossini a petrecut în capitala britanică. A părăsit Misty Albion în vara anului 1824, a venit în Franța pentru a pleca de acolo la Bologna. Cu toate acestea, o propunere foarte avantajoasă din punct de vedere comercial, primită de la un oficial al curții regale, la obligat să rămână la Paris până în 1836. În această perioadă, Rossini a creat reperul lui William Tell în munca sa. Această operă a adus compozitorului Ordinul Legiunii de Onoare, un premiu al regelui francez Charles X. Cu toate acestea, acesta nu era simbolul principal al recunoașterii. Opera a marcat un fel de revoluție în opera de artă, care constă în crearea distincției dintre imagini și personaje, cu ajutorul mijloacelor muzicale expresive. Rossini a reușit să "descrie" eroii operei prin partidele muzicale și nu doar să creeze un acompaniament orchestral pentru libretul existent.
În mod ironic, cea mai mare realizare a lui Rossini pe scenă de operă ("William Tell" are o structură complexă și nu respectă canoanele recunoscute anterior) a marcat începutul unei perioade de depresie. Cauza fazei prelungite a crizei creative ar putea fi respingerea categorică a schimbărilor care au loc în lume și în artă. Rossini sa poziționat pe sine însuși un om departe de politică. Pentru el era dificil să accepte că unele parcele încorporate în lucrările clasice nu s-ar putea "ajunge" la audiență din cauza restricțiilor impuse de supravegherea poliției. Pe de altă parte, în artă au existat și câteva schimbări comparabile cu revoluția: clasicismul a dat treptat la romantism, ceea ce pentru Rossini a însemnat nevoia de a schimba stilul și de a se adapta spiritului vremurilor. Timp de aproape 20 de ani, compozitorul a trăit în Italia sa natală, angajată în activități didactice. El a rămas adevărat pentru sine și pentru viziunea sa personală asupra lumii, a continuat să se îmbunătățească într-o direcție clară și familiară clasică.
În 1855, Rossini sa întors la Paris. În capitala franceză, a fost extrem de popular, a fost un invitat bun venit la evenimentele sociale. "Genialul" operei italiene a meritat meritată pe lauri, doar din când în când devenind dirijor. În toamna anului 1868, Gioacchino Rossini a murit de o boală prelungită asociată cu boala intestinului. La ultima calatorie, geniile au fost realizate cu onoruri: orchestra a realizat episoade semnificative de la opere celebre, corespunzatoare starea de spirit a evenimentului doliu. Compozitorul a fost îngropat în limitele necropolei Pere Lachaise. Numai în 1887, cenușa a fost transportată spre Florența. Conform voinței comandantului, averea sa enormă sa dus în orașul său natal de la Pesaro, astfel încât fondurile să fie utilizate ulterior pentru a dezvolta instituții de învățământ muzical și pentru a sprijini talentele tinere.
Viața personală a lui Gioacchino Rossini
Până la aproximativ 23 de ani, Rossini și-a preferat pasiunile trecătoare către un roman serios. Avea multe amante, dintre care majoritatea erau vocaliști capabili. O astfel de afacere a salvat chiar și viața compozitorului. În 1812, teritoriul nordului Italiei era supus autorității lui Napoleon. Împăratul francez, pregătindu-se pentru o campanie în Rusia, a declarat totală demobilizare. Rossini a făcut obiectul unei căi de atac și numai mijlocirea amantei ia salvat pe compozitor de moartea inevitabilă pe câmpurile de luptă ale rușilor, unde au murit circa 90 de mii de italieni. Maria Markolini, care a avut o influență asupra fratelui mai mic al liderului ambițios al armatei franceze, sa dovedit a fi o zână bună.
Biografia lui Rossini spune că în 1815, Rossini sa întâlnit cu o femeie care mai târziu a devenit soția sa legală. Cel ales a fost Isabella Kolbran, care la momentul cunoașterii ei cu geniul operei era în legătură cu antreprenorul care a colaborat cu operă din Napoli. Triunghiul dragostei nu a durat mult. Gioacchino și Isabella s-au căsătorit în 1822. Viața de familie era inițial în armonie. Căutând iubitul său să strălucească pe scenă, Gioacchino se concentrează în întregime pe scrierea operelor, în care principalele părți vocale feminine sunt destinate sopranei. Isabella a preluat rolul principal în producția "Elizabeth, regina Angliei", a apărut în imaginea lui Desdemona într-o operă scrisă în tragedia lui Shakespeare, a încercat rolul nimfei în "Lacul Virgin", a fost implicată în primele roluri ale operelor lui Armida și Semiramide.
Dificultățile au început atunci când cântăreața a început să-și piardă rapid vocea. După ce a căzut într-o depresiune prelungită, diva talentată a încercat să se lupte cu pierderea posibilității de realizare profesională în moduri distrugătoare. O femeie dependentă de băut și de jocuri de noroc, găsind o consolare în uitare imaginară și pasiuni dăunătoare. Căsătoria sa despărțit.
În 1837, maestrul și-a anunțat separarea de Isabella. Olympia Pélissier a devenit noul său partener de viață, Rossini sa întâlnit deja cu ea de 15 ani, dar nu a făcut publicitate pentru această legătură. O femeie cu un trecut tulbure și îndoielnic era un adevărat prieten al compozitorului, iar în 1846 sa căsătorit cu el. În societatea Olympia, compozitorul a obținut confortul, sprijinul moral, sprijinul necesar. Această femeie sa luptat activ cu crize de stare depresivă și depresivă a soțului ei și a căutat în toate privințele să-l readucă la activitate activă de creație. La recomandarea sa urgentă, Rossini sa mutat la Paris din Italia la mijlocul anilor '50.
Mișcarea a marcat o nouă pagină în viață, nu a fost marcată de crearea de noi opere, totuși, compozitorul a găsit puterea de a găsi inspirația pentru scrierea ciclului de piese elegante. Lucrările pentru pian "Patru aperitive și patru deserturi" din compilația cu numele de păcat înfricoșător "Păcatele vârstei înaintate" au devenit întruchiparea muzicală a două pasiuni ale autorului: o mâncare gustoasă și o muzică ușoară clasică într-un format nestric. Olympia a fost cu soțul ei până în ultimele zile. Rossini a murit în brațe în 1868
Interesante despre Gioacchino Rossini
- La începutul anului 1816, conducerea Teatrului Roman din Argentina la însărcinat pe compozitor să creeze o nouă operă, premiera trebuia să fie programată pentru deschiderea carnavalului anual. Rossini a prezentat spre aprobare o varietate de opțiuni librete, însă toate au fost respinse din motive politice. Termenul limită a fost strâns, grăbit, Rossini a decis să înceapă lucrul la complotul comediei "Barber of Seville" sau "Precauție martor". Știind că operația pentru comedie există deja, compozitorul sa adresat autorului său Giovanni Paisiello pentru permisiunea de a folosi tema într-un gen similar. Un italian în vârstă ia permis tinerilor talentați să lucreze la piesă, fiind siguri că Rossini aștepta un eșec inevitabil. Așteptările arogante nu au fost îndeplinite.
- Premiera "Barberul din Sevilla"a dat naștere la un scandal În primele rânduri din sala de audiență au fost adăpostiți fanii lui Paisiello De la început, ei au fost de gând să contracareze producția, în timpul acțiunii au râs cu voce tare, au strigat și, în cele din urmă, au eliberat pisica pe scenă. la hotel, unde sa blocat în camera lui și nu la lăsat pe nimeni în apartament.
- A doua producție a "Barber of Seville", încoronată cu triumf. Audiența a aplaudat și a cerut autorului să cânte la scenă. Cu toate acestea, Rossini, ofensat și ofensat, nu a apărut în fața audienței, în ciuda cererilor, convingerilor și impresarii impresarului.
- În 1817, Rossini, care se stabilise deja ca maestru al operă-buff, a marcat în opera sa dorința de a scrie mai multe lucrări dramatice complexe. Thief Magpie a fost o confirmare factuală. Opera, creată la comandă, trebuie să fie pregătită pentru termenul indicat în contract. Cu toate acestea, Rossini a scos scorul până la ultima; apoi nerăbdător, epuizat de fire, a încuiat compozitorul în studiu și a pus un gardian la intrare. Autorul a găsit doar libertatea, după ce a terminat complet munca. Rossini a urât nevoia de a respecta termenul cu toată inima, dar a recunoscut că ea provoacă spiritul inspirat.
- Conform biografiei lui Rossini, în 1819 compozitorul și-a adus opera "Thieving Magpie"în orașul natal Pesaro.În timpul fazei de acțiune, câțiva oameni din audiență au comis un scandal, s-au comportat sfidător, au strigat, au fluierat, au fost amenințați cu arme." Rossini a fost atât de înspăimântată încât a părăsit teatrul în cel mai scurt timp, odată cu amurgul a părăsit orașul, într-o mică țară, creațiile lor Motivul acestui "sabotaj" sa dovedit a fi fosta soție capricioasă a regelui George IV, a cărei putere sa extins asupra Irlandei, Hanovra și Regatul Unit. ssini vizita salonul tau, dar el a refuzat, senzație de aversiune extremă pentru doamna ignorant narcisist. Ruperea stadializarea Rossini din Pesaro a fost ideea ofensat printesa, care a plătit organizare generos scandal franjuri.
- În 1822 a avut loc întâlnirea de semnare a creatorului italian cu compozitorul german Ludwig van Beethoven. Rossini la acea vreme a împlinit 30 de ani, omologul său - 51. Beethoven la acel moment a suferit deja pierderi de auz, dar circumstanța tristă nu și-a afectat cunoștințele despre lumea artei muzicale și capacitatea sa de a compune. Pianistul german a recomandat insistent lui Rossini să nu scrie nimic, în afară de operă de benzi desenate, pentru că orice altceva ar vedea în mod invariabil violența împotriva naturii sale. Cu asta Beethoven foarte apreciat Barber of Sevilla și a remarcat: această lucrare nu va părăsi scena atât timp cât opera italiană există ca fenomen.
- Întâlnirea cu Beethoven în capitala austriacă la impresionat pe Rossini în adâncul sufletului său și a stârnit o întreagă serie de emoții diverse. În primul rând, italianul a fost neplăcut surprins: compozitorul geniu pare complet neatins și trăiește în condiții modeste, care se învecinează cu sărăcia absolută. În al doilea rând, Dzhoakkino a atins puternic cuvintele că el a priori nu poate crea muzică serioasă, din cauza lipsei de educație, care nu permite să afișeze profunzimea dramei umane adevărate. Rossini nu a arătat niciun fel de insulte și dezamăgiri în conversație, dar și-a adus aminte de cuvinte și a încercat în orice mod să-și dovedească în sine și în întreaga comunitate muzicală contrariul, în mod constant încorporând subiecte istorice și mitologice complexe în teatru.
- Compatibilitatea compozitorului și a suspiciunii exagerate se manifestă în diferite situații de-a lungul vieții sale. El a negat intuitiv și nu a acceptat progresul tehnic, demonstrația căruia a scos compozitorul într-o stare de stupoare, șoc, șoc sever. O asemenea reacție a apărut atunci când Rossini a fost forțat să acopere distanța dintre continent și insulele britanice prin apă. Compozitorul a ajuns în Anglia pe un vapor, iar la sosire a petrecut o săptămână în pat, făcând referire la cea mai puternică indispoziție: croaziera pe mare îl înspăimânta atât de mult pe maestru. Rossini a părăsit Londra cu intenția fermă de a nu se mai întoarce niciodată acolo, în ciuda taxelor mari, aprecierii și recunoștinței publicului, care includeau reprezentanți ai dinastiei regale. Călătoria cu trenul, efectuată în anii '40, a avut și consecințe neplăcute pentru psihicul vulnerabil al compozitorului.
- Trecând peste pragul celei de-a 40-a aniversări, Rossini sa aruncat în abisul unei depresiuni vâscoase și prelungite. A continuat să lucreze, dar nu sa întors la genul operatic. Sănătatea sa sa deteriorat, numeroasele bolnavi au acoperit serios existența și nu i-au permis să-și conducă modul obișnuit de viață. Rossini a suferit de insomnie, în timp ce se plângea de apatie și somnolență. El a fost afectat de dureri de cap și de agravarea periodică a bolilor asociate cu tulburarea intestinală. La un moment dat, compozitorul sa retras cu totul, doar ocazional a stat la pian, preferând să joace în lumină scăzută. Soțul a remarcat în mod repetat: fiind singur, a strigat.
- În 1860, Rossini a găzduit Wagner, compozitorul, a cărui lucrare italiană a fost considerată patetică și lipsită de deficiențe semantice și structurale. Dialogul dintre cei doi muzicieni a avut loc în culori foarte importante, ambele nu au scos pe expresiile măgulitoare. Cu toate acestea, Rossini a fost parțial viclean, în conversații cu prietenii apropiați, a observat că fiecare interesant, din punct de vedere al aranjamentului muzical, episod din lucrările lui Wagner este precedat de o oră de muzică neplăcută. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini a scris 39 de opere, dintre care 27 au fost create în perioada fructuoasă între 1812 și 1819. Ușurința, predominanța motivațiilor cântece, caracterizează operele create în genul de benzi desenate. Designul muzical al imaginilor, structura atentă, dinamismul în reflectarea acțiunilor descriu operele de orientare dramatică și eroică față de scenă. Abordarea personală a autorului la lucrare a fost evident strâns legată de schimbarea temperamentului publicului. Rossini a simțit că a trebuit să răspundă preferințelor necunoscute ale ascultătorilor, care până la mijlocul secolului al XIX-lea deveniseră considerabil mai loiali libretului în stilul romantismului, clasicul atât de iubit de italianul treptat retrogradat la planul secundar.
O caracteristică distinctă a lucrării lui Rossini, pe lângă viteza fenomenală a muncii, este tendința de a împrumuta. Autorul deseori transfera melodii de la suprarețele și alte părți ale operei de la o lucrare la alta, potrivind-o în contextul general, astfel încât acestea să rămână recunoscute, dar au dobândit o "lectură" complet originală. Extrase de la uvertura la opera The Touchstone sa dovedit a fi în operă Tancred, iar introducerea lui Aurelianus în Palmyra are o completare, coborând din ultima parte a umbrei lui Barber de Sevilla. Rossini a explicat o astfel de circumstanță prin faptul că a încercat să salveze cele mai bune fragmente din reutilizarea sa, care inițial au fost incluse în scorurile nereușite, în opinia sa.
Rossini este numit stăpânul suprapunerilor. El a creat capodopere muzicale unice într-o formulă clară, întotdeauna "de lucru": un început lent, motive memorabile memorabile, o creștere a dinamicii, transformând într-un climat luminos printr-un crescendo expresiv. În acest sens, refuzul de a urmări cu strictețe structura sonată în favoarea libertății de a folosi mijloacele de expresivitate sa dezvoltat într-o strategie câștigătoare, care descrie un fel de scriere de mână.
Rossini și-a extins neobișnuit granițele propriului talent, fără a vrea să rămână ostatic pentru un singur gen. Principalul rival al său a fost timpul: s-au grăbit inexorabil, generând noi tendințe și talente care le corespundeau. Dificil de perceput progresul, Rossini nu și-a putut reconcilia geniul cu lumea dinamică și în schimbare. Retragerea a devenit "chiuveta" lui, iar el însuși sa transformat într-o perlă, o strălucire rară, unică, strălucitoare, care nu a dispărut de-a lungul anilor.
Muzica lui Rossini la cinema
Biografia lui Gioacchino Rossini a format baza mai multor filme. În 1942, regizorul Mario Bonnar a prezentat filmul "Rossini", unde rolul principal a fost Lamberto Picasso. Evenimentele acoperă cea mai intensă perioadă a vieții compozitorului, legate de mutarea la Napoli și cunoașterea artistului Kolbran, care era destinat să devină prima sa soție.
În 1991, Mario Monicelli a realizat filmul "Rossini! Rossini!", Unde imaginea maestrului a întrupat-o pe Sergio Castellitto. Teatrul muzical afișează compozitorul în vechii ani, povestea se desfășoară în format de memorii ale maestrului dintr-o copilărie îndepărtată, un tânăr furtunos și o muncă fructuoasă. În 1996, banda lui David Devine, Ghost Rossini, a fost lansată.
Opera "Barber of Seville" a fost filmată în 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 și 2011. Muzica lui Rossini este interpretată în emisiunile moderne de televiziune "Bucătărie", "Stagiarii", "Zaitsev +1", precum și în comedia franceză "Ursul și păpușa" (1970) despre un muzician provincial modest și o întâlnire fatală cu o frumusețe capricioasă.
Poetul german Heinrich Heine a sunat Gioacchino Rossini "soarele Italiei", remarcându-se rolul excepțional al compozitorului strălucit în dezvoltarea artei operatice a țării. În afara stării sale natale, Rossini a fost perceput ca o persoană foarte misterioasă și un autor talentat de opere comice și eroice, caracteristică distinctivă a căreia este melodia incredibilă a pieselor vocale și instrumentale. Muzica lui nu pierde relevanța. De-a lungul timpului, o moștenire creativă, ca un vin bun, al cărui maestru era un cunoscător adevărat, dobândește o "rezistență" care vă permite să simțiți mai bine măreția creatorului de geniu.
Lasă Un Comentariu