Opera "Khovanshchina": conținut, fapte interesante, video, istorie

MP Opera Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" este o paletă inepuizabilă de vopsele violente, care îi înrăutățește violent toată puterea spectatorului și nu lasă nici cea mai mică șansă să se opună, să stea în picioare - astfel încât toată atenția să se concentreze asupra scenei de la început până la sfârșitul operei. Bazându-se pe lucrările evenimentelor ambigue ale primei revolte Streltsy din 1682, Modest Petrovich Mussorgsky El și-a pus toată originalitatea în muzică, cu accente incredibile în talentul compozitorului, reflectând în sunetul unei mulțimi agitate și al unor insule calm de rațiune în mijlocul unor pasiuni violente. Din nefericire, lucrarea nu a fost realizată în timpul vieții autorului, așa că nu a învățat niciodată ce impact a avut asupra contemporanilor săi și cât de profund fanii talentului său au izbucnit în suflet, fiind o reflectare a lumii interioare rebelice a lui Modest Petrovici ...

Într-o scrisoare datată 1872 și adresată V.V. Stasov, Mussorgsky a scris: "Vă rog să numărați această epistolă în ordinea numerotării nr. 1, pentru că vor exista în mod constant alte epistole, gusturi și ferme de diferite, dar cu privire la subiectul lui Streletsky. Să fie aceasta amintirea noii noastre lucrări, a muncii grele". Din acel moment, a început lucrarea dureroasă a operei, plină de tort creativ și de graba.

Rezumat al operei lui Mussorgsky "Khovanshchina"și multe lucruri interesante despre această lucrare sunt citite pe pagina noastră.

Rezumatul "Khovanshchina"

"Khovanshchina" prezintă evenimentele teribile ale unei perioade relativ scurte de timp din 1682, vremea revoltei sălbatice și pline de evenimente Streltsky și confiscarea puterii, condusă de prințul Khovansky - comandantul trupelor de pușcă. Un alt pretendent al tronului - prințul Golitsyn, om european de depozitare, agățat totuși de antichitate. Ambii prinți, urându-se reciproc, încearcă să încheie o alianță în fața unei noi forțe în fața tânărului Tsarevich Peter.

În desenele lor, se bazează, de asemenea, pe ajutorul schismaților vechi credincioși condus de Dositheus. Dar planurile lui Khovansky nu s-au împlinit. În timpul sărbătorii, el este invitat la consiliu, aparent în numele prințesei Sophia, iar Shaklovity îl ucide pe prinț cu un pumnal. Golitsyn este trimis la această legătură, deoarece nu are încredere justificată. Trupele de pușcă acuzate de răzvrătire și însoțite de soțiile lor plângând ar trebui să fie executate, dar sunt iertate de Petru. Dosifey, după lungi reflecții dure, decide să îndemne pe credincioșii vechi să se ardă. Marfa și Andrei Khovanski merg împreună la flăcările focului. La apariția lui Petru cel Mare, rămân doar ruine arse.

fotografie:

Fapte interesante

• După cum se știe Mussorgsky el nu a avut timp să termine Khovanshchina, iar munca muzicianologului sovietic Pavel Lamm, care a reușit să restaureze textul complet original al operei la autografele autorului, este cu atât mai valoroasă. Opera a fost supusă numeroaselor ediții ale diferiților compozitori: NA Rimski-Korsakov, IF Stravinski în colaborare cu M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Șostakovici.
• Mussorgsky a investigat foarte meticulos și temeinic complotul și personajele tuturor personajelor, fiecare oferind propria lor specificitate și originalitate. În calitate de susținător al Școlii Pushkin, a inventat psihologia oamenilor, a asezat noaptea peste documentele istorice, creând imagini complete și complete din fragmente separate. În același timp, el a fost respins nu numai din "istoricitatea" personajului, ci și a dezvăluit profund lumea sa interioară, experiențele sale, completându-le cu imaginația creatoare.
• Se credea că opera este fructul comun al doi compozitori: N. A. Rimsky-Korsakov și M.P. Mussorgsky. Se pare că Modest Petrovici a făcut doar un lucru neterminat, iar Rimsky-Korsakov a proiectat-o ​​și ia dat o privire fină. Fiul lui Rimsky-Korsakov menționează acest lucru în memoriile sale.
• Interesant, în anii '20 ai secolului trecut, lucrarea a fost considerată a fi o religie, un fel de "tragedie patetică a credinței". Firește, astfel de opinii blasfemice au fost ulterior respinse.
• F. Chaliapin, din 12 noiembrie 1897, a fost cel mai faimos interpret al lui Dositheus. Pentru prima dată, ariile Dosifei efectuate de el în opera privată din Moscova din S.I. Mamontov. Apoi, în 1911, la Sankt Petersburg, pe scena Mariinsky și la Paris, a cântat la prima producție străină cu S. Dyagilev.

• Mussorgsky a creat special un notebook special, pe care la numit Khovanshchina. Se știe că ideea de operă aparținea lui Stasov, Modest Petrovici i-a dedicat de asemenea această lucrare. În carnet, compozitorul păstra datele scrise din cărțile pe care le citise despre evenimente și figuri istorice de interes pentru el. Inițial, au existat nouă surse principale, dar compozitorul și-a extins cunoștințele în acest domeniu atât de mult încât a încetat să facă note, ținând totul în cap.
• În opera lui P. Lamma, operă a fost împărțită în 5 acte, unde a 4-a a fost împărțită în două imagini. Mussorgsky, pe de altă parte, a vrut să facă 6 picturi care ar fi egale cu actele.
• Modest Petrovici a scris singur librăria de operă, consultând în mod constant cu Stasov despre toate problemele. În același timp, el a abordat extrem de exigent calitatea textului, corectând în mod repetat și reprocesând materialul finit.

Arii numeroase și numere din opera Khovanshchina

Intrarea "Dawn pe râul Moscova" (ascultă)

Corul "Swan Swan" (ascultă)

Aria lui Martha: "A fost un tânăr" (ascultați)

Aria lui Shaklovity "Nest" (ascultați)

Corul final (ascultă)

Istoria creării și producției de "Khovanshchina"

O lungă perioadă de timp, un întreg 131 ani a trecut de la începutul vieții scenice a lui Khovanshchina. Opera plină de paradoxuri, nu se încadrează în cadrul obișnuit - și, prin urmare, corectată nedrept, modificată contrar dorințelor autorului.

Prima interpretare datează din 1886, când Khovanshchina a fost editată NA Rimski-Korsakov pune Cercul de Muzică și Drama de la Sankt Petersburg în Sala Kononov. Performanța a fost aproape neobservată, deoarece inovația, care contrazice întreaga operă, pur și simplu nu se putea arăta în toată gloria ei, fiind transmisă de amatori din cercul muzical. Mai mult, Rimsky-Korsakov a "înnobila" în mod semnificativ operă, în funcție de gustul său muzical, corectând colțuri ascuțite, netezind și simplificând limbajul armonic, transformând drama folk istorică într-o "acțiune în costum" statică. Dar, în același timp, meritele compozitorului, care au completat în totalitate și au promulgat operația unui tovarăș decedat în 1883, nu pot fi în niciun fel derogate După ce a făcut această muncă gravă gratuit, Nikolai Andreevici a dezvăluit această lucrare lumii, care ia adus imensă recunoștință descendenților săi.

Odată cu apariția "Khovanshchina" este conectată o observație interesantă. De obicei, după apariția unor astfel de lucrări la scară largă, au început o discuție furtunoasă, conflictele încălzite au apărut între adepții diferitelor mișcări. Luați cel puțin celebrul "Boris Godunov"Nu a fost nimic de genul acesta aici, în parte, acest lucru a fost explicat prin modificarea radicală a ideii compozitorului.În prezentarea statică, care nu a dus la nimic, nu a fost nimic de argumentat, nimic despre care să vorbească.Au numai după mulți ani, operă a început să arunce treptat ghearele de pumni și interpretări greșite, eliberând ideea pusă în interior, pe care aș vrea să o văd Mussorgsky…

Adevărat, încă era un argument încălzit. În 1913, a avut loc prima producție străină a operei. Stravinsky, alături de Ravel, a redesenat parțial operă, restaurând fragmente individuale din manuscrisele lui Musorgsky și redenumind finalul. Această producție pariziană a fost criticată puternic de Rimsky-Korsakov, care a numit acțiunile compozitorilor, precum și acțiunile lui Dyagilev, "vandalism". Ravel sa dovedit a fi un apărător arzător al ideilor muzicale ale lui Musorgsky, spunând că nu au nevoie de îmbunătățiri și sunt unice în sine. Cu toate acestea, această interpretare a "Khovanshchina" nu a fost suficient de reușită, contrazicând planul inițial al lui Musorgsky.

O schimbare radicală în soarta operei poate fi asociată cu numele DD. Șostakovici. A fost cel care a creat scorul întreg al operei, bazat pe clavierul lui P. Lamma și parțial pe redacția lui Rimsky-Korsakov. În această orchestrație, ideile autorului sunt exprimate cel mai pe deplin și tocmai acest lucru poate fi considerat cel mai apropiat de original. Șostakovici a realizat această lucrare în 1958, în conformitate cu o comandă separată pentru studioul Mosfilm, iar în 1959 Khovanshchina a fost prima dată difuzată la televizor.

Aceeași orchestrație a fost luată de R. Tikhomirov pentru producție în 1960, pe scena Teatrului Academic de Operă și Balet numită după S.M. Kirov. A condus S. Elțîn. Din nefericire, teatrul nu a putut să-i deschidă pe spectator adevăratul Mussorgsky, deoarece, prin noul aranjament, textul vechi a fost lăsat în unele locuri. Astfel, "Khovanshchina" a pierdut integritatea angajată inițial, iar interpretarea sa a rămas complet neschimbată.

În 1950, "Khovanshchina" a fost plasată la Moscova, unde a meritat Premiul Stalin, iar 10 ani mai târziu, în 1960, a ajuns la Sankt-Petersburg.

Punerea în scenă a operei de către Teatrul de operă și balet al SSR din Belarus în 1971 a reprezentat un adevărat progres în înțelegerea dramei lui Mussorgsky. Pentru prima dată a fost prezentată ca o dramă dinamică, reală, plină de viață și mișcare.

În Viena, "Khovanshchina" a fost interpretată în 1989, când geniul muzicii C. Abbado stătea în spatele standului dirijorului, iar regizorul era A. Kirchner. Spectacolul a fost primit foarte bine de public.

În 1999, în Saratov, următoarea producție, așa cum a fost modificată de DD. Șostakovici, dirijor - Yu.L. Kochnev.

În noiembrie 2014, Khovanshchina a reluat din nou la Viena, condusă de americanul Semyon Bychkov, regizorul de teatru Lev Dodin. Observatorii de presă și de operă au perceput foarte ambiguu declarația, plină de imagini ciudate și de soluții tehnologice sălbatice. Cei mai mulți au fost înclinați spre opinia unanimă că orchestra și scenă au fost îndepărtate unul de celălalt, iar dacă nu era vorba de performanța magică a muzicii, ar fi un eșec complet.

Deci, toate acțiunile au avut loc într-un spațiu foarte limitat, într-o cramă teribilă. Pentru toate mișcările personajelor și corurilor, Dodin a folosit o platformă specială pe care sa mutat în sus și în jos. Spațiul de scenă a fost împărțit de schele în mai multe nivele, ceea ce a desemnat un fel de "nivel de putere". Pentru a interacționa unul cu celălalt, cântăreții au trebuit să se înfurie și să-și încline capul, ceea ce părea ridicol. Îndoielile mari au fost, de asemenea, cauzate de imaginile create de regizor. Ideea dependenței sexuale a lui Marfa față de Dosifei, complet inacceptabilă a lui Musorgski, cântând din boxul Podkyachiy, dansuri absurde în neglige - publicul nu a putut tolera toate acestea. Rezultatul logic a fost respingerea completă a producției (dar nu a muzicii!), Care a fost exprimată într-un singur spectator "Boo!", Singurul lucru pe care Dodin la câștigat la sfârșitul operei. Bychkov a primit aplauze, ceea ce el a meritat, fără îndoială, deoarece orchestra a jucat la un nivel real la nivel mondial.

În 2015 - o producție atent pregătită la Teatrul de muzică academică din Moscova. Dirijor - A.N. Lazarev. Director - A.B. Titel. Pentru performanța sa remarcabilă, producția a câștigat mai multe premii și distincții, în special, Premiul de Aur al Mascului și Premiul de la Moscova pentru literatură și artă pentru anul 2016.

Precizia istorică în imaginile personajelor "Khovanshchina"

"Ce lume vastă de artă, dacă ținta este luată de un om! Voi purtați în sarcini neobișnuite, complet neașteptate și nu forțat, ci ca și cum, întâmplător, este făcut".

"MP Mussorgsky. Patrimoniul literar"

În Khovanshchina, Mussorgsky transmite realitățile istorice prin ochii celor care au participat direct la ele. Un popor care "nu poate să verifice personal că sunt gătite din el". Partea de suferință, care, cu orice conducător domn, rămâne acolo unde era - în partea de jos, fără speranță și întuneric. Aceasta este cheia de conectare care trece prin întreaga narațiune muzicală.

imagini

• Prințul Khovanski - după amintirile oamenilor care îl cunoșteau - un om "cunoscut în primul rând pentru înfrângerile și plângerile sale față de subordonații săi". Frivol, intoxicat de putere și crud, care nu este considerat în opinia cuiva;
• Prințul Golitsyn este un om inconsecvent, exploziv, rapid și temperat. Dar în același timp - poetic, nu fără un farmec și subtilitate. Imagine extrem de complexă, controversată și ambivalentă;
• Podkyachy este o persoană compusă fictivă, care nu are un nume și un prototip istoric specific. Reprezentantul clasei clerice, atât de neimportant de popor. Tipul cu două fețe, agitat și alunecos, care se plimba numai în fața forței, adaptat oricăror condiții de existență;
• Prințul Andrew, fiul lui Khovansky, este un personaj care trebuia să arate relația complexă dintre tată și fiu. Din cauza lipsei de timp, autorul nu ia atribuit un rol important în opera;
• Shaklovity - compozitorul a cucerit curajos cel mai apropiat asistent la prințesa Sophia ca singurul inițiator al denunțului asupra lui Khovansky. În interpretarea autorului, acest personaj nu are o afișare specifică. Mai degrabă, ea poate fi reprezentată ca întrupare a unei forțe istorice oarbe;
• Dosifey - cartea "Viața lui Protopopus Avvakum" a servit drept fundal pentru crearea imaginii unui schismatic. Era un fel de muză, dar compozitorul nu copia orbește imaginea din "Viața". În opera, Dositheus este mult mai moale decât predecesorul său Avvakum, mai aproape de popor, mai nobil și mai înalt;
• Martha este o imagine lirică strălucitoare, pătrunsă de trăsături de o naționalitate dură. Spiritualizată și încrezătoare în sine, Martha este un personaj complet fictiv. Ajută pe Dosifey în lupta sa politică /

Caractere auxiliare ale operei

• Emma, ​​concubina lui Khovansky, este, de fapt, sclavul lui;
• Varsonofiev, un aderent al lui Golitsyn, nu are nici o opinie în nici o chestiune;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, sacul lui Golitsyn;
• trei arcași fără nume;
• Diversi oameni străini din Moscova, arcași, disidenți, vechi credincioși, sclavi Khovanski, oameni.

Admițând evenimentele istorice, Mussorgsky a adăugat distorsiunilor destul de vizibile ale operei istorice, dar numai pentru a ajuta la înțelegerea mai bine a coliziunilor dramatice care au apărut la acel moment. Deci, în plus față de personajele principale, s-au adăugat personaje fictive minore care ajută la înțelegerea mai bună a ideii compozitorului și la multiplicarea efectului asupra spectatorului. Cea mai importantă componentă a dezvoltării complotului o reprezintă poporul - ca forță motrice care scutură totul în calea sa, neimpresionată și zdrobind toate obstacolele, dar în același timp dependentă de putere. În plus, compozitorul a reușit destul de liber cu un interval de timp și a adăugat la evenimentele de pe scena acele acțiuni care vor avea loc mult mai târziu - în 1689. Pentru a accentua oroarea de nelegiuire și pentru a arăta imposibilitatea de a influența ceea ce se întâmplă doar unei singure persoane, o astfel de confluență a evenimentelor temporare este pe deplin justificată și demonstrează doar abilitățile lui Musorgsky, care a reușit să combine armonios diferite perioade ale istoriei cu viața personajelor principale.

Aceasta este scurta istorie a acestei lucrări complexe și controversate. După cum puteți vedea, cărarea lui era spinoasă și grea, soarta era dificilă. Dar datorită puterii muzicii "folk", datorită eforturilor prietenilor și asociaților Mussorgsky"Khovanshchina" rămâne încă pe scenă, dezvăluind privitorului toate noile fațete ale lumii sale interioare complexe. Din păcate, mulți directori de teatru încă nu înțeleg faptul că interpretarea scenelor de mulțime trebuie să fie neapărat într-un mod dinamic! Statica, care la toate nivelele, transformă opera într-o performanță muzicală lentă. Deschideți opera în termeni de mișcare, "tulburări populare" - aceasta este sarcina principală a regizorului. Deci, pentru moment "Khovanshchina"rămâne una dintre cele mai complexe opere, atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere al spectacolului teatral.