PI Simfonia Ceaikovski nr. 5: istorie, video, conținut, fapte interesante

PI Ceaikovski "Simfonia numărul 5"

Omul și soarta lui - acesta este un subiect filozofic complex pe toată durata vieții sale a agitat dureros marele compozitor rus Peter Ilyich Ceaikovski. Chinuit constant de agonie mentală și într-o stare de profundă criză psihologică, el și-a arătat talentele experiențele dureroase în scrierile sale. Prima lucrare a geniului maestru, care povestește despre viața umană și puterea formidabilă a rockului, a fost "Simfonia nr. 4", iar acest subiect a fost continuat în "Simfonia nr. 5" - o lucrare pe care un compozitor rus Serghei Ivanovici Taneyev descris ca una dintre cele mai bune lucrări ale lui Peter Ilyich.

Istoria creației

În 1877 Peter Ilyich Ceaikovski, îndepărtându-se de direcția lirico-psihologică în lucrarea sa, a scris o lucrare de reper - rodul aspirației spirituale arzătoare, în care, cu o forță incredibilă, a demonstrat lupta omului cu inevitabilitatea destinului. Această creație a compozitorului, care a intrat în istoria muzicii rusești ca o drama psihologică, a fost "Simfonia numărul 4"Au trecut zece ani, dar problemele care au tulburat maestrul la vârsta de 37 de ani au continuat să-și încurajeze sufletul. De multă vreme gândurile, sentimentele, viziunile asupra vieții și a religiei lui Ceaikovski s-au schimbat fără îndoială. , dar el a considerat ceva nu atât de important, dar, totuși, el și-a reflectat din nou pe tema îngrijorării: omul, destinul și forțele fatale care împiedică efortul spre tot ce este luminos.

Încerca să înăbușe, cu o muncă grea, gândurile și agonia mentală care l-au bătut pe Piotr Ilici. În toamna anului 1887, maestrul stătea în spatele consolei dirijorului la Teatrul Mariinsky, la spectacolele premiera ale The Sorceress, apoi a fost invitat la Moscova să participe la concerte simfonice. Apoi a avut un mare concert în Europa cu o vizită la Berlin, Leipzig, Hamburg, Praga, Londra și Paris. Aceste excursii pentru compozitorul în vârstă de 48 de ani au fost triumfătoare și bogate, cu noi cunoscuți plăcuți. Ulterior, Ceaikovski a avut amintiri sincere ale întâlnirilor cu un compozitor norvegian. De Edward Griegși, de asemenea, cu directorul de optzeci de ani al Societății Filarmonice din Hamburg, venerabilul Theodore Ave-Lalleman, pe care Peter Ilyich la numit marele său prieten.

Întorcându-se în patria sa după patru luni de călătorii plictisitoare, în aprilie 1988, Ceaikovski sa retras la proprietatea Frolovskoye și a început să lucreze la noua sa lucrare, Simfonia nr. 5, despre care a fost eclozat în timp ce era încă în străinătate. Starea mentală a compozitorului în acel moment a continuat să fie tensionată, iar compoziția simfoniei ia fost dată la început cu o asemenea dificultate încât maestrul a început să se îndoiască de puterea lui: dacă abilitățile sale creatoare s-au uscat. Cu toate acestea, până la mijlocul lunii august, lucrarea, creată cu modificări și modificări constante, a fost finalizată, iar în toamnă a fost complet corectată.

Spectacolul premiere al celei de-a cincea simfonii a avut loc la 5 noiembrie al aceluiași an la un concert al Societății Filarmonice din Sankt Petersburg, al cărui program cuprindea doar opere ale lui Peter Ilyich. Iubitorii de muzică din Moscova au întâlnit noua compoziție a compozitorului la 10 decembrie, la un concert prezentat de Societatea muzicală din Rusia. În ambele capitale, autorul însuși se afla în spatele standului dirijorului. Ascultătorii din Sankt Petersburg și Moscova au acceptat simfonia destul de cordial, însă opiniile criticilor privind noua lucrare nu au fost unanime, iar maestrul însuși a vorbit foarte neclar despre lucrarea sa. În scrisorile adresate prietenilor, el a scris că îl consideră nereușită: prea plâns, nesincer și chiar respingător. Doar câteva luni mai târziu, după interpretarea simfoniei de la Hamburg, Ceaikovski și-a schimbat atitudinea față de creația sa, recunoscând în cele din urmă demnitatea sa.

Fapte interesante

• Peter Ilyich Ceaikovski a scris "Simfonia nr. 5", pensionându-se în proprietatea "Frolovskoe", situată în apropierea orașului Klin. Compozitorul a plăcut acest "paradis ceresc" atât de mult încât a visat să-l cumpere și să fie îngropat acolo. Caracterul pitoresc al imobilului la inspirat pe Piotr Ilici nu numai pentru a compune o simfonie strălucitoare, ci și pentru capodopere remarcabile, cum ar fi fantasma Hamlet, balet "Frumoasa de dormit", sextet "Memoria Florenței", romantism (op. 65). În plus, în maestrul "Frolovsky" a făcut instrumentația opera "Regina Spades".
• Cea de-a cincea simfonie a fost prima lucrare, a cărei interpretare în premieră a fost condusă chiar de Ceaikovski. Compozitorul nu-i plăcea să se ridice la consola dirijorului, deoarece avea o experiență neplăcută la o vârstă fragedă, ceea ce a lăsat amintiri nefavorabile pentru tot restul vieții. Încercând să depășească "complexul" apărut, Peter Ilyich, cu forța interioară, sa forțat să ia bastonul și să se ridice la orchestră.
• În 1888, în timpul turneului său în Europa, Peter Ilyich sa întâlnit cu fondatorul și directorul Societății Filarmonice din Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, care, în ciuda respectului său optzeci de ani, a organizat concertele compozitorului. Convorbirea plăcută cu venerabilul bătrân, care a participat la toate repetițiile lui Ceaikovski, a lăsat maestrului multe amintiri bune. Pentru a-și mărturisi respectul față de o astfel de persoană respectată, Peter Ilyich ia dedicat noua sa lucrare, scrisă după un turneu mare - "Symphony No. 5". În primăvara anului viitor, compozitorul a vizitat în mod special Hamburgul pentru a-și prezenta dedicarea lui Ave-Lallemand, însă, din păcate, datorită bolii, o persoană în vârstă nu a putut participa la concert.
• În Statele Unite, "Simfonia nr. 5" a fost întâmpinată inițial foarte nepăsătoare. Opera a fost atât de displăcută de public, încât după concerte a fost înființată agresiv, iar în publicațiile ziarelor, Ceaikovski a fost numit "cazac sălbatic" și "Kalmyk sălbatic".
• Celebrul corn solo din partea a doua a "Simfoniei nr. 5" este inclus în dificultățile orchestrale. Calitatea performanței acestui solo reprezintă aptitudinile profesionale estimate ale jucătorului de corn.
• După ce a ascultat performanța simfoniei, mulți presupun că partea de intro este interpretată de clarinetul de bas. De fapt, compozitorul și-a încredințat comportamentul la două clarinet, sondând la unison în Tessitura scăzută, care nu este tipic pentru acest instrument. Acest subiect este inclus în lista dificultăților orchestrale pentru clarinet.

conținut

Simfonia nr. 5 (e-moll) este o compoziție în patru părți care începe cu o temă aspră și tristească efectuată de primul și al doilea clarinet, în concordanță cu acompaniamentul sumbru al instrumentelor cu coarde care sună într-un registru scăzut. În centrul său, este un marș de doliu, simbolind forțele inevitabile, fatale care urmăresc o persoană pe tot parcursul vieții. Poate de aceea compozitorul conduce tema sumbră a soartei menționată în introducere prin întreaga lucrare.

• Prima parte - Andante. Allegro con anima. Partea principală, care urmează imediat după introducere, sună foarte liniștită și timidă la început. Efectuat de clarinet și fagot este aproape de caracterul subiectului de introducere și, la început, seamănă și cu un marș sumbru. În plus, muzica este transformată în mod semnificativ: datorită ritmurilor ascuțite, mișcarea devine agitată. Creșterea treptată a dinamicii duce la un punct culminant emoțional al secțiunii. Partea principală care se dezvoltă rapid dă drumul unei noi imagini muzicale - un cântec cu o atingere romantică a unei părți laterale, al cărui episod din mijloc este un vals blând și senzual. Apoi tema lirică este întreruptă de coarde ascuțite, revenind la o narațiune muzicală dramatică. În dezvoltarea intensității coliziunilor se mărește, iar tragedia muzicii crește.
• A doua parte - Andante cantabile, con alcuna licenza, care este cel mai strălucit exemplu al versurilor lui Ceaikovski, începe cu un cor trist efectuat de viole, violoncele și contrabasuripe care solul cornului cornului este apoi suprapus. Motivele lirice ale clarinetului și ale oboi. Totul se dezvoltă într-o frumoasă elegație expresivă, cu o inundație nesfârșită de melodie, care este brusc întreruptă de tema aspră a rockului. După o scurtă pauză, tema elegy se întoarce, dar de această dată primește o dezvoltare intensă și devine mai expresivă. Apoi, rupând starea de spirit idilică și, de-a lungul ei, măturând totul în calea lui, leitmotivul destinului fatetiv izbucnește din nou, iar în spatele său, tema principală a celei de-a doua părți sune fără voie.
• A treia parte. Allegro moderato. Acesta este un liric dulce vals cu o frumoasă linie melodică care se mișcă de la un instrument la altul. Tema delicată a secțiunii, care conduce departe de agitația anxietății în lumea viselor, începe treptat să se dezvolte viguros și să câștige libertate și lățime. Toată confuzia și anxietatea dispare și chiar și tema teribilă a soartei efectuate de clarinet și fagon le amintește cu ușurință doar la sfârșitul piesei.
• A patra parte. Finala. Andante maestoso. Allegro vivace. Ultimele sunete ale valsului nu au avut timp să sune, întrucât ultima parte a început solemn. La început este o temă transformată a intrării, sub forma unui marș lent, deși acum este prezentată de compozitor ca o culoare voioasă și curajoasă. Apoi, o imagine invadează, asemănătoare cu temperamentul său rapid și mișcarea turbionară a scenei unui festival național. Cu toate acestea, tema rockului, tăind prin sunetul întregii orchestre, se declară din nou și din nou strictă. Ulterior, își pierde conotația minunată și, într-un finalizat triumfător strălucit, sună într-o dispoziție majoră.

Au trecut mai bine de o sută douăzeci de ani de la marele compozitor rus Peter Ilyich Ceaikovski a prezentat publicului frumusețea sa fermecătoare de muzică "Simfonia nr. 5". În tot acest timp, criticii de muzică și dirijorii celebri încearcă să înțeleagă semnificația ascunsă a acestei lucrări remarcabile și să descopere ideea maestrului: cine a ieșit ca câștigător într-o luptă acerbă a unui om cu soarta sa?