Nino Rota: fapte interesante, biografie, muzică, filme, ascultă

Nino Rota

Părea un om din lumea asta. Capacitatea lui de a se desprinde și de a trăi ca și cum ar fi fost în afara timpului, a vieții, a realităților realității a provocat o surpriză reală a celor din jurul lui. Incredibil de modest, absolut indiferent de bunurile materiale, faima și lupta pentru un loc la soare, el a câștigat el însuși "nașul muzicii de film", fără să-și facă griji despre asta. El a compus pur și simplu muzică, care pentru prima dată în istoria cinematografiei mondiale a fost destinată să iasă din ecranul filmului într-o viață independentă și, în cele din urmă, să-și formeze propria lume minunată - lumea lui Nino Rota.

Biografie scurtă

Viitorul rege al muzicii de film sa născut în 1911 la Milano. El a fost numit Giovanni Roth Rinaldi - în cinstea bunicului său Giovanni Rinaldi, care a fost muzician și compozitor profesionist. Mama lui Nino, Ernest Rinaldi, a fost, de asemenea, o pianistă, de fapt Nino Rota a devenit o muzică a familiei ei de a treia generație. Ar putea fi acest motiv al intuiției sale muzicale fenomenale, care a permis de fiecare dată să transmită în muzică nuanțe de sentimente, emoții, dispoziții?

Mama a devenit primul profesor muzical al lui Nino. Sub conducerea ei, a stăpânit elementele de bază ale jocului de pian, iar în 8 ani deja a încercat să compună. Nu este surprinzător faptul că deja la vârsta de 11 ani tânărul compozitor a devenit faimos ca autor al oratoriei "Copilăria Sfântului Ioan Botezătorul". Oratorul a fost organizat la Paris și Milano, au vorbit despre un copil talentat și chiar a trebuit să primească un interviu, care poate fi folosit pentru a judeca personalitatea extraordinară a băiatului.

La 12 ani, Nino Rota a devenit student la Conservatorul Roman. Când a împlinit 15 ani, a compus operele de debut "Regele Swinopah", bazat pe libretul de opera al basmului lui Andersen, iar doi ani mai târziu a absolvit Conservatorul cu o diplomă roșie.

În 1930, Roth, la sugestia dirijorului Arturo Toscanini, a plecat în America, unde a intrat în Institutul de muzică Curtis din Philadelphia, unde a urmat lecții de compoziție și orchestrație. După ce sa întors acasă, Nino Roth a fost absorbit în studiul literaturii, fără a înceta să compună muzică. Operele de balet și operă, lucrările simfonice au ieșit din sub stilul său inspirat, cu aceeași ușurință.

În 1939, Nino Roth a fost invitat să efectueze cursuri la Conservatorul Nicolo Paccini din Bari, iar din acel moment conservatorul a intrat soarta pentru totdeauna. În 1950 a devenit directorul său și a lucrat la acest post până la sfârșitul zilelor sale. Majoritatea melodiilor sale faimoase, care mai târziu au capturat mai mult de o generație de vizitatori de film, s-au născut în trenul care a călătorit între Roma și Bari. De îndată ce a intrat în cărucior, a abandonat cu desăvîrșire agitația drumului care-l înconjura, ducînd-o la treabă.

Aventura sa de dragoste cu cinema a început în 1933 cu filmul "Treno Popolare" de Rafaello Matarazzo, la care a scris muzică. Adevărat, faptul că va fi un roman, iar filmul Matarazzo este doar prologul său, Nino Rota a avut cel mai puțin ghici. Fiind un compozitor serios, un profesionist care a primit o educație muzicală fundamentală, și-a făcut prima lucrare muzicală din curiozitate și dorință de a-și încerca mana într-un gen nou pentru el însuși.

Convingerea inițială a faptului că muzica nu ar trebui să se mulțumească cu rolul unei ilustrații statice a scenariului ecranului, dar poate acționa ca un element al dramei, pentru a fi respirația și pulsul imaginii au crescut și s-au întărit cu fiecare film ulterior. Cea mai bună confirmare a faptului că este pe drumul cel bun a fost faima și recunoașterea care a venit la compozitor după filmele "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco și frații săi", "Sweet Life" tată. " Cei mai eminenți regizori ai anilor '50 -'70 ai secolului trecut - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - au onorat onoarea de a colabora cu Nino Roth. Dar, pe deplin, talentul său extraordinar și o intuiție creativă extraordinară au fost dezvăluite într-un tandem creativ cu Federico Fellini. Această întâlnire a fost un dar al soartei pentru ambele. Directorul și compozitorul păreau să respire la unison. A fost suficientă o sugestie care a aruncat una, astfel încât cealaltă a preluat și a dezvoltat tema până la profunzimea sunetului.

Co-creația și prietenia lor a continuat timp de un sfert de secol și sa încheiat numai cu moartea compozitorului. Ultima lor colaborare a fost filmul "Orchestra Repearsal". Rota nu a avut timp să termine. În 1979, a murit brusc la Roma de la insuficiența cardiacă.

Fapte interesante

• În bagajele creative Nino Rota - autorul muzicii la 150 de filme.
• Numele compozitorului este Conservatorul din orașul Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
• În 1991, la Moscova a fost organizat un mare concert în cinstea celei de-a 80-a aniversări a Companiei, unde muzica lui a fost realizată de grupurile orchestrale ale Teatrului Bolshoi și de Radio și Televiziunea de Stat.
• În 2006, Teatrul Lunii din Moscova a prezentat premiera "Notelor de Nino Rota". Ea reprezenta gândurile unui om mai în vârstă. În memoriile personajului principal, episoadele alunecă, provocând asociații cu picturile lui Fellini.
• În 1972, albumul, care a inclus muzica de la "Godfather", a devenit cel mai bine vândut și a păstrat acest bar timp de șase luni.
• Nino Roth a fost numit compozitorul Fellini, și pe bună dreptate: din 23 de filme create de maestrul cinematografului italian, muzica lui Nino Rota suna la ora 17.
• La înmormântarea lui Fellini, împreună cu masele ritualice, se putea auzi muzica lui Nino Rota.
• Compania a avut relații de prietenie cu Igor Stravinsky.
• Animatorul Matt Groening, care dorea să-i transmită compozitorului Danny Elfman viziunea sa de acompaniament muzical la faimoasa serie animată "The Simpsons", ia dat să asculte banda, printre alte melodii înregistrând coloana sonoră a filmului Julieta și Spiritele.
• Nino Rota putea vorbi puțin rusesc. Pentru nepotul său, Marcello Rote, care a devenit dirijorul, a spus: "Marcello, cei mai buni muzicieni și orchestre din lume sunt sovietici și, dacă ești norocos să joci cu ei, ar fi frumos să știi limba rusă".
• În lumea patinajului, regele muzicii de film este considerat unul dintre compozitorii a căror muzică ajută la câștigarea Jocurilor Olimpice. La ultimele cinci olimpiade albe, muzica lui a fost interpretată în cinci programe arbitrare ale sportivilor care au urcat în cele din urmă pe un piedestal. Cele mai populare coloane sonore la "Romeo și Julieta" și "Nașul".
• În fotografia prietenului său Fellini "Opt și jumătate", Nino Rota apare nu numai ca autorul muzicii, ci doar când apare în cadru într-un rol cameo.
• Tema dragostei din Nașul este populară în întreaga lume. Muzica este scrisă în diferite limbi - chineză, norvegiană, portugheză, farsi și altele.

Top coloane sonore

Tema iubirii pentru filmul "Nașul"Filmul se situează pe locul al doilea pe lista celor mai bune filme ale cinematografiei americane, conform afirmației Institutului American de Film, iar acest lucru este într-o mare măsură meritul lui Nino Rota, care ia scris un efect excepțional asupra muzicii sufletești umane. dragostea ", sunat în film, este Larry Kusik. Apropo, el a scris și versurile piesei, care se pot auzi în filmul" Romeo și Julieta ".

Dramaturgia filmului de desene animate "Contact", care a apărut pe ecranul sovietic în 1978, a fost construită pe muzica de la The Godfather.

"Nașul" (ascultă)

Tema dragostei din filmul "Romeo și Julieta". Compozitorul la construit astfel încât intonările muzicale ale Renașterii să fie simțite în mod clar. În versiunea filmului, destinată publicului italian, piesa care apare în timpul primei întâlniri a personajelor, îl interpretează pe Bruno Filippini. În versiunea mai obișnuită în limba engleză, auzim vocea lui Glen Weston.

"Romeo și Julieta" (ascultă)

Etape de creativitate: de la plagiat la capodoperă

Pentru cel mai mult Nino Roth este un compozitor al cărui nume este inseparabil de cinema. Dar reputația regelui de muzică de film care sa dezvoltat pe parcursul vieții Companiei, de fapt, ucise profund maestrul, și nu fără motiv. Nu, el nu și-a schimbat convingerile și, spre deosebire de mulți dintre colegii și criticii săi, nu a considerat niciodată că muzica de cinema este un gen neseros. Dar, în afară de coloana sonoră a filmului, compozitorul italian a scris 10 operă, trei balete și mai multe simfonii. În 1942, cu mare succes în Parma, a avut loc premiera celei de-a treia opere "Ariodante". În 1945, Roth sa întors spre faimoasa comedie "The Straw Cap" de E. Labisch și a creat opera "Il capello di paglia di Firenze". Cu toate acestea, scorul ei a adunat praf în masă timp de o duzină de ani, până în 1955, când prietenul lui Rota, numit director al teatrului și conștient de existența operei, nu a perseverat, forțând literalmente compozitorul dispersat să găsească manuscrisul și să-l reanimă. Performanța era de așteptat să fie un succes fără precedent, iar acum "Il capello di paglia di Firenze" este cea mai populară operă scrisă de compozitor.

Cu toate acestea, controversa din jurul scorurilor sale de operă nu sa abătut până acum. Un număr de cercetători și critici îl învinovățesc pe Nino Roth în imitația unor compatrioți celebri - Puccini, Rossini, Donizetti, și alții chiar în plagiatul unor pasaje specifice. Influența compozitorilor de opera de renume asupra activității Companiei are, într-adevăr, un loc de a fi, dar se datorează preferințelor muzicale personale, admirația sinceră pentru muzica marilor predecesori. Nino Rote sa confruntat de multe ori cu acuzații de plagiat în timpul vieții sale. Care este povestea eșecului "Oscar", pentru care a fost pentru prima oară nominalizat pentru muzică la poza lui Coppola "Nașul", dar în ultimul moment a fost scos din lista nominalizărilor - tocmai din cauza plagiatului. În acel moment, critici și critici de film meticuloși au reproșat lui Roth că a împrumutat muzică de la ... el însuși, iar această melodie a sunat deja mai devreme în filmul "Fortunella" (1958)

Dar timpul a pus totul în locul său. Nino Rote, cu toate acestea, a fost distins cu Oscarul onorat - pentru muzica la partea a doua a lui Godfather. Și interesul pentru moștenirea sa operatică este treptat revigorat astăzi. În anii 2000, mai multe producții ale lampii magice Aladdin's Magic Lampă de la Rota, scrise de el în 1968, au fost efectuate imediat în Europa. A avut loc cu succes în Viena, Luxemburg, Lausanne, iar în 2015 premiera a avut loc pe scena teatrului de muzică academică din Moscova. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko.

Este imposibil să înțelegem secretul muzicii lui Nino Rota, care atinge corzile interioare ale sufletului, deoarece este imposibil să explicăm efectul alchimiei. "Vrăjitorul de la Bari", pe care prietenii și cunoscuții lui îl numesc îngerul pentru disprețuirea lui blândă și un zâmbet senin, care nu-și părăsiseră niciodată fața, avea de fapt o perspectivă rară asupra tuturor lucrurilor legate de adâncimile naturii umane, de aceea muzica sa de la primele bare și îl conduce în lumea în care găsiți răspunsuri la orice întrebare, dacă ascultați vocea inimii.