Invenția pianului: de la clavicord la pianul modern

Orice instrument muzical are propria sa istorie unică de origine, care este foarte util și interesant de știut. Invenția pianului a reprezentat un punct de cotitură în cultura muzicală de la începutul secolului al XVIII-lea.

Cu siguranță, toată lumea știe că pianul - nu primul instrument de tastatură din istoria omenirii. Muzicienii din Evul Mediu au jucat instrumente de tastatură. Organul este cel mai vechi instrument de tastatură eoliană, având un număr mare de țevi în loc de șiruri de caractere. El încă este considerat "rege" de instrumente muzicale, cu un sunet puternic, dar nu este o rudă directă a pianului.

Unul dintre primele instrumente de tastatură, care nu se baza pe conducte, ci pe șiruri de caractere, era clavicordul. Acest instrument a avut o structură similară cu pianul modern, doar în loc de ciocane, ca în interiorul pianului, în interiorul plăcilor de metal clavichord au fost instalate. Cu toate acestea, sunetul acestui instrument a fost încă foarte liniștit și moale, ceea ce a făcut imposibil să se joace pe el în fața multor oameni de pe scena mare. Motivul este următorul. Clavichordul avea doar o șir de chei, în timp ce pianul avea trei corzi pe fiecare cheie.

clavichord

Din moment ce clavicordul era foarte liniștit, firește, nu a permis artiștilor de lux cum ar fi realizarea nuanțelor elementare dinamice - crescendo (amplificare treptată a puterii sonore) și diminuendo (se estompează). Cu toate acestea, clavichordul nu numai că era accesibil și popular, ci și un instrument favorit printre toți muzicienii și compozitorii erei barocului, inclusiv marele I.S. Bach.

Simultan cu clavicordul de atunci, a existat un instrument de tastatură oarecum îmbunătățit - craniul. Poziția corzilor craniului era diferită față de clavicord. Ele erau întinse paralel cu cheile - la fel ca la pian, și nu perpendiculare. Sunetul craniului era mai degrabă sonor, deși nu suficient de puternic. Cu toate acestea, acest instrument a fost destul de potrivit pentru a juca muzică pe scene "mari". Pe craniu, era de asemenea imposibil să folosim nuanțe dinamice. În plus, sunetul instrumentului a dispărut foarte repede, astfel încât compozitorii acelor timpuri și-au umplut piesele cu o varietate variată de melisme (ornamente), pentru a "cel puțin" să "prelungească" sunetul unor note lungi.

clavecin

De la începutul secolului al XVIII-lea, toți muzicienii și compozitorii au început să simtă o nevoie serioasă pentru un astfel de instrument de tastatură, posibilitățile muzicale și expresive ale cărora nu ar fi inferioare unei vioi. Acest lucru a necesitat o unealtă cu o gamă dinamică largă care să poată extrage puternic forte (cu voce tare) și mai blând pian (în liniște), precum și toate subtilitățile tranzițiilor dinamice.

Și aceste vise s-au împlinit. Se crede că în 1709, Bartolomeo Cristofori din Italia a inventat primul pian. El și-a numit opera "gravicembalo col piano e forte", care în italiană înseamnă "instrument de tastatură care joacă liniștit și tare".

Genialul instrument muzical al lui Kristofori a fost foarte simplu. Aparatul era un pian. Acesta a constat din chei, un ciocan simțit, șiruri de caractere și o întoarcere specială. Cu o lovitură a cheii, ciocanul lovește șirul, provocând astfel vibrația, ceea ce nu este deloc asemănător cu sunetul șirurilor de la clapeta și clavicord. Ciocanul se întoarse, cu ajutorul destinatarului, în timp ce nu rămăsese apăsat pe șir, ducându-se astfel la sunet.

Un pic mai târziu, acest mecanism a fost ușor îmbunătățit: folosind un dispozitiv special, ciocanul a căzut pe șir și apoi sa întors, dar nu complet, dar numai jumătate, ceea ce a făcut posibilă efectuarea cu ușurință a trielurilor și repetițiilor - repetări rapide ale aceluiași sunet. Mecanismul a fost numit dublă repetiție.

Cea mai importantă caracteristică distinctivă a pianului de la instrumentele anterioare este capacitatea de a suna nu numai cu voce tare sau liniștită, ci și pentru a permite pianistului să facă crescendo și diminuendo, adică să schimbe treptat și brusc dinamica și colorarea sunetului.

Într-un moment în care acest instrument minunat sa declarat pentru prima dată, o epocă de tranziție între baroc și clasicism a domnit în Europa. Genul sonatei, care a apărut la acel moment, a fost surprinzător de potrivit pentru pian, cele mai izbitoare exemple fiind lucrările lui Mozart și Clementi. Pentru prima dată, un instrument de tastatură cu toate capacitățile sale a acționat ca un instrument solo, care a dus la apariția unui gen nou - un concert pentru pian și orchestră.

Cu ajutorul pianului, a devenit posibil să vă exprimați sentimentele și emoțiile printr-un sunet fascinant. Acest lucru a fost reflectat în lucrările compozitorilor noii ere de romantism în lucrările lui Chopin, Schumann, Liszt.

Până în prezent, această minunată, cu capabilități multiple, unealtă, în ciuda tinereții, are un impact enorm asupra întregii societăți. Aproape toți marii compozitori au lucrat pentru pian. Și trebuie să presupunem că, de-a lungul anilor, faima lui va crește doar și ne va încânta din ce în ce mai mult cu sunetul său magic.