VA Mozart Concerte de pian: semnificație, video, conținut

VA Mozart Concerte pentru pian și orchestră

Wolfang Amadeus Mozart nu este numai cel mai mare compozitor al secolului al XVIII-lea, ci și un pianist talentat care a călătorit în Europa cu sora sa încă din copilăria timpurie. Ca si copil, el a compus deja compozitii pentru performanta proprie. Dintre acestea, o parte semnificativă a fost ocupată de concerte de pian cu o orchestră. De-a lungul vieții, compozitorul nu sa răcit până la genul concertului și a continuat să compună compoziții care se disting prin emoție, frumusețe și senzualitate. Pe această pagină puteți afla informații interesante despre lucrările lui Mozart, puteți asculta muzică și puteți citi despre celebrul concert al autorului.

Valoarea concertelor de pian în opera lui Mozart

Tradus din limba italiană, concertul este tradus ca concurs. Pentru o lungă perioadă de timp instrumentul solo ca și cum ar fi concurat cu orchestra în virtuozitatea performanței. În opera lui Wolfang Amadeus, pianul și partea de orchestră au devenit egale. Aceasta înseamnă că pianul, care pînă în acest moment a fost considerat un instrument de acompaniament, ar fi putut, de asemenea, să interpreteze solo-uri.

Concertele de pian a lui Mozart pentru pianisti sunt asociate in primul rand cu liceul de performanta melodica a pianului si improvizatie extraordinara, caracterizata prin vivacitatea imaginilor care apar.

Preocuparea compozitorului este străină de manierism și pretentiozitate, caracteristici atât de caracteristice muzicii scriitorilor la modă ale vremii. Compozițiile pline de naturalitate și sinceritate pot atinge adâncimile sufletului.

Fapte interesante

• Au fost publicate 27 de concerte de pian. Există un concert de 28 de ani, care nu a fost eliberat, deoarece compozitorul nu a terminat finala. Astăzi, concertul neterminat al lui Mozart este încă realizat de pianiști, iar a treia parte a celui de-al cincilea concert este folosit ca final.
• În 1776, compozitorului i sa ordonat o piesă pentru performanțe pe 3 clape. Contesa Lodron, care a făcut ordinul, a vrut să obțină o compoziție pe care să o poată juca cu fiicele ei. În viitor, muzicianul a făcut un aranjament pe propria sa compoziție, așa că sa dovedit un concert pentru două piane și o orchestră.
• Primele 4 concerte pe care le-a scris geniul la vârsta de 11 ani. 5 concert a fost scris doar șapte ani mai târziu.

• În lucrările compozitorului puteți găsi un concert pentru două piane solo, cu o orchestră și un concert pentru trei piane solo, cu o orchestră, care sunt foarte populare pentru artiștii interpreți sau executanți.
• Numărul ordinal al operelor, pe care le putem vedea în titlul lucrării lui Mozart, se numește Köhel, în cinstea cercetătorului. Faptul este că Wolfang Amadeus nu a indicat niciodată numărul compoziției, datorită cărora muziciologii erau greu să clasifice compozițiile în funcție de perioade. În 1862 a fost publicat un catalog cronologic al operelor clasice vieneze, în care au fost restaurate toate datele de creație.
• Cadence pentru cel de-al 20-lea concert Mozart a fost scris de Ludwig van Beethoven. Variantele de cadență ale autorului nu sunt păstrate.
• Perioada cea mai fructuoasă pentru compunerea concertelor de pian poate fi considerată perioada cuprinsă între anii 1782-1786. În acest moment, compozitorul sa mutat la Viena, unde a stabilit în mod constant "academii" - acestea sunt concertele autorului, în care Mozart a acționat nu numai ca interpret, ci și ca dirijor și compozitor. Apoi au fost compuse 15 concerte.

Concert pentru pian și orchestră №9 (Es-dur) KV.271

Compozitorul a scris această compoziție la vârsta de 20 de ani și la dedicat pianistului Wife. Forma lucrării este clasică, adică are trei părți:

• Partea I este un dialog un dialog pasional cu pianul și orchestra. Dezvoltarea rapidă a temei amintește de mișcarea motorului, lucrând într-un ritm uniform.
• Partea a II-a este în contrast cu cea anterioară. Nu arată doar dramă, ci și senzualitate. Tema este un canon al pianului și un grup de instrumente cu coarde. În procesul de dezvoltare, se naște o melodie cu totul nouă în partidul pianistului, plin de frumusețe și grație neobișnuite.
• Cea de-a treia parte este rondo finală, în care apare tema minuet, rupând ritmul anterior.

Este de remarcat că, în acest concert, Mozart a folosit o compoziție incompletă a orchestrei - această tehnică a permis să creeze un sentiment de intimitate, eleganță și ușurință.

Concert de pian nr. 20 (d-moll) KV.466

Este considerată una dintre cele mai populare opere scrise de geniu. Multe compoziții ale compozitorului au fost realizate de un muzician imediat după ce scria scorul. Această compoziție nu face excepție. La 10 februarie 1785, lucrările la orchestrație au fost finalizate, iar deja la 11 februarie compozitorul a interpretat în mod natural muzica pentru o societate înaltă, jucând și condus în același timp.

Tonalitatea compoziției din D minor reflectă deja conținutul său tragic și dureros. Caracteristica principală a tematicismului poate fi numită contrastul imaginilor, o amplitudine emoțională largă, în timp ce în principal tematica excitată întunecată descrisă în expunerea primei părți.

Structura lucrării este clasică, adică este compusă din 3 părți contrastante între ele:

• Partea I este scrisă în formă sonată. Expunerea este caracterizată de prezența anxietății, care se manifestă în prezența unui ritm sincopat. Partea secundară este în mod serios diferită în imaginea sa, se aud zvonuri pastorale în ea, rolul principal în instrumentele de lemn de vânt. În repriză, are loc dramatizarea imaginilor principalului partid.
• Partea a II-a este scrisă în genul romantismului. Subtitrarea d-moll este inlocuita de o lumina B-dur, muzica ii da ascultatorului pace interioara. Virtuozitatea și improvizația sunt ca un vânt proaspăt de schimbare care poate îndepărta orice adversitate.
• Partea III. În ciuda începutului sumbru în finală, se afirmă un final optimist, totul în viață este rezolvat.

Lucrarea reflectă pe deplin conceptul autorului, că lumina intră întotdeauna chiar și prin întunericul cel mai impenetrabil.

Concert pentru pian și orchestră №21 (С-dur) KV467

Concertul de pian din cheia în C major a fost scris de compozitor pentru performanța sa. Prima interpretare a avut loc pe 12 martie 1785. Muzicianul la compus în doar trei zile și a fost imediat arătat publicului. Ascultătorii au fost încântați de spontaneitatea și veselia muzicii.

Concertul este format din trei părți contrastante între ele:

• Eu parte - Allegro (rapid, rapid, pasionat)
• Partea a II-a - Andante (lent, grijuliu)
• Partea a III-a - Allegro vivace assai (rapid, plin de viață)

Prima parte a compoziției este ca și cum ar fi din interior plină de lumină, bucurie și optimism. Partea orchestră pare să exprime jubilarea, sărbătoarea sufletului tânăr. Dar brusc, în partea de pian trece o temă minore rece. Pentru o clipă, sărbătoarea sa oprit, un vânt înghețat, care a adus un indiciu de dramă în distracție. Tematica veselă revine din nou.

A doua parte începe cu o temă extraordinar de frumoasă în grupul de corzi orchestrați. Aceeași temă va varia virtuos în partea solo a pianului, iar în fundal va fi acompaniamentul șirului pizziacato.

Partea a treia este ușor instabilă, inițial plină de intonări ale întrebării, la care nu există răspuns. Muzica înflorește cu putere și frumusețe nouă, în fiecare structură muzicală este ca și cum ideea ar fi afirmat că trebuie să continuăm să trăim și să ne bucurăm de fiecare clipă.

Concert de pian nr. 23 (A-dur) KV488

Scrierea unei opere muzicale este legată de mutarea în capitala Austriei, Viena. Aici, compozitorul a găsit ceea ce căuta atât de mult, și anume recunoașterea muzicii de pian. În această țară, instrumentul a fost îmbunătățit în mod activ, iar imprimarea de piese muzicale pentru pian a fost realizată. Astfel, în această perioadă, creativitatea în doar 4 ani, autorul a reușit să compună 15 concerte de pian cu o orchestră, dintre care 23 au primit o popularitate deosebită.

Premiera a avut loc pe 2 martie 1786 și a avut succes pentru compozitor.

Compoziția este compusă din trei părți:

• Partea I reprezintă contrastul dintre orchestră și pian. Decorarea este o cadență virtuoasă.
• Partea a II-a este scrisă în genul sicilian.
• Partea a III-a este dialogul dintre pian și orchestră.

Strălucirea și jocul muzicii reflectă esența nu numai a muzicii, ci și a personajului lui Wolfang Amadeus Mozart. Imensa virtuozitate și improvizație a concertului o fac în același timp și cea mai dificilă, dar și cea mai frumoasă din lucrările clasicilor vienezi. Astăzi, concertul este realizat în mod activ de cei mai mari pianiști din lume.

Folosirea muzicii în cinema

Concertele de pian de Wolfang Amadeus Mozart sunt variate și frumoase. În ele puteți găsi o paletă de sentimente exprimate în textul muzical. Frumusețea, lumina și visul par să lumineze calea unei persoane, cel puțin o dată în viața ei, care a ascultat muzica geniului Mozart.