Balet "Cenușăreasa": conținut, video, fapte interesante, istorie

S. Prokofiev balet "Cenușăreasa"

O astfel de poveste faimoasă a atras în mod constant mulți compozitori, iar pe baza acesteia, opere și balete au fost scrise în diferite țări. Poate că problema este într-un complot extraordinar de subtil, în care triumfă invariabil bun peste rău. Balet a fost scris într-o perioadă dificilă pentru țară - în perioada 1940-1944. După ce a început să lucreze la spectacol, Prokofiev a fost forțat să-l oprească și să-și scrie opera monumentală "Război și pace", doar după aceea sa întors din nou la balet. Premiera piesei a avut loc în noiembrie 1945 la Teatrul Bolshoi, unde în acea perioadă a dansat faimoasa Galina Ulanova, pentru care S. Prokofiev intenționa piesa. Lumea minunată a basmelor, dansurile grațioase ale artiștilor și muzica uimitoare a compozitorului - toate acestea vă așteaptă într-un extraordinar balet.

rezumat

Scena piesei urmărește sursa ei literară și începe la casa mamei vitregiare. Surorile lui Kryvljak și Slyuk încearcă pe un șal și se certau peste el, în acest moment Cinderella stă la lucru ca întotdeauna. Părintele ei de naștere nu poate rezista soției sale și îi poate proteja fiica de atacuri constante. În acest moment, o femeie de cerșetorie vine în casa lor, dar surorile o alungă, doar Cenușăreasa le oferă bătrânului o odihnă și hrănire, iar puțin mai târziu oaspetele misterios dispare.

În casă începe turbulența, toată lumea se pregătește pentru un eveniment mare. Surorile sunt invitate la minge la palat și vis că prințul le va observa acolo. După ce s-au adunat, ei, împreună cu mama vitregă, se grăbesc să iasă din casă, lăsând acolo o singură Cenusarelă. Fata ar dori, de asemenea, să participe la minge și să viseze în mod secret despre asta, dar mama vitregă a rănit-o cu temele și Cinderella nu avea nimic de făcut. Femeia cerșetorie care sa dovedit a fi o adevărată bunica de zână vine în ajutorul unei fete frumoase. Mulțumită ei și Fairies of the Year, fata se îmbracă într-un costum orbitor și merge la o petrecere de dans într-o căruță adevărată, cuvântul prințesă. Bineînțeles, acest lucru este creat cu ajutorul magiei reale și la miezul nopții se va disipa, așa că Cinderella ar trebui să aibă timp să se întoarcă acasă la timp.

De îndată ce fată apare în palat, toți ochii sunt îndreptați imediat spre străinul fermecător și misterios. Nimeni nu o va cunoaște, nici măcar surorile și mama lui cu tatăl ei. Prințul este atât de fascinat de frumusețea Cinderellei încât se îndrăgostește la prima vedere. Odată cu debutul miezului nopții, heroina este forțată să părăsească palatul și în grabă se scurge, dând accidental pantofii de cristal pe trepte. Așa găsește prințul. Tânărul încearcă să găsească un străin pe tot cuprinsul Regatului și dincolo de el, dar cu toții fără succes, chiar și cei de încălțăminte nu l-au ajutat, cu care a arătat pantoful pierdut. Apoi decide să-l încerce pe toate fetele Regatului, în speranța de a-și găsi iubitul. Deci, el se află în casa mamei vitregilor. Din păcate, dar pantofii cristalului surori sunt prea mici. Când îi oferă să o încerce pe Cinderella, încearcă să refuze, dar, din întâmplare, un pantof al doilea cade din buzunar, spre surprinderea tuturor celor prezenți. Acum, prințul este sigur că a găsit acest străin misterios și acum nimic nu poate împiedica nimic din fericirea iubitorilor ei.

fotografie:

Fapte interesante

• Interesant, în diferite producții, rolurile mamei vitrege și surorile Cenusaretei au fost realizate de bărbați.
• Muzicologii preferă să sublinieze că în scena "Guest Treat", compozitorul a folosit un marș din opera "Love for Three Orange", care în acea perioadă nu fusese încă realizată în țară.
• Povestea lui S. Perrot a atras în mod repetat atenția diferiților compozitori. Astfel, J. Rossini a creat o operă pe această poveste, iar compozitorul F. Sora a scris un balet care a fost prezentat la Teatrul Bolshoi în 1825. Piesa cu același nume de Johann Strauss. Este demn de remarcat că acesta este singurul balet al acestui compozitor, care a avut premiera cu succes în 1901.
• Este demn de remarcat faptul că muzica performanței în sine este deseori efectuată separat, ca o operă simfonică. De asemenea, bazat pe acesta, a creat suite orchestrale.
• Există mai multe ediții coregrafice ale piesei de către diferiți coregrafi. Astfel, versiunile lor au fost prezentate de: K. Sergeev în 1946, F. Ashton în 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
• Cel mai faimos poet Balmont la numit pe Serghei Sergheievici "bogat rusesc" din cauza muzicii sale însorite și strălucitoare.
• Total Prokofiev a creat șapte balete.
• În lucrările sale, compozitorul folosea adesea "tonalitatea extinsă", care uneori se numește de asemenea "pasul cu doisprezece", și deține, de asemenea, o nouă consonanță - "dominația lui Prokofiev" cu un al cincilea și septim ridicat.
• Directorul A. Tairov, după premiera piesei, a menționat că "Cinderella" este una dintre acele lucrări care tocmai au apărut și au devenit clasice.
• Pentru prima dată, spectacolul a fost prezentat publicului în 1945 și, prin urmare, a fost perceput de către public ca un salut al Marii Victorii, nu a fost întâmplător că premiera a avut loc pe o scară uriașă și generoasă.
• Baletul a fost difuzat de mai multe ori, prima înregistrare (balet de televiziune) a apărut în 1960 datorită lucrării lui A. Row și coregrafului Rostislav Zakharov. A doua înregistrare a fost făcută la Opera Națională din Paris în 2007.
• Prokofiev a primit Premiul Stalin pentru baletul său. În acel moment a fost premiul cel mai prestigios.
• Când Serghei Sergheić a lucrat la această lucrare, sa desfășurat ideologie în țară pentru a consolida în mod semnificativ sentimentele național-patriotice. Autorul a trebuit să se refere la faptul că Cenușăreasa este eroina din povestea folclorică a lui A. Afanasyev și a suferit toată acțiunea în timpul domniei lui Elizabeth.
• Prokofiev a inclus numeroase dansuri în scorul său, incluzând pasul de șal, destul de rar și extrem de frumos. El a fost popular în secolul al XIX-lea în diferite saloane și a fost un dans cu o eșarfă mare de lumină.

Numere populare

Intrare (ascultați)

Valsul din Actul I (ascultă)

Midnight (ascultă)

Galop Prințul de acțiune III (ascultați)

Prince a găsit Cinderella (asculta)

muzică

În ceea ce privește partea muzicală, baletul continuă cu sensibilitate tradițiile performanțelor clasice. Are o mulțime de camere luminoase și pline de culoare, variații, divertismente, precum și un sunet strălucitor, este suficient să menționăm ca un exemplu celebrul "scenă de ceas", în care compozitorul a transmis în mod maestru timpul petrecut. Prokofiev a menționat că dorește cu adevărat ca piesa să fie cea mai dansantă și că a reușit în cea mai mare măsură. Poate că unul dintre principalele dansuri este un vals, și de fiecare dată este diferit și special. Acesta este un dans blând și poetic de la scena "Plecarea Cenușăreii către minge", un "Vals mare" și un minunat și triumfător final, care simbolizează visele și dragostea personajului principal.

Istoria creației

După premiera reușită a piesei "Romeo Juliet", autorul a fost atât de impresionat de Galina Ulanova, care a jucat rolul Julietei, că a avut imediat ideea de a compune un balet pentru ea. A fost luată ca bază o poveste bine cunoscută a lui Charles Perrault "Cinderella", care a fost inclusă în colecția "Povestiri ale Mamei Goose".

Libretul pentru balet a fost scris de N. Volkov, un istoric de artă talentat și dramaturg. Prokofiev a preluat cu entuziasm această lucrare și, până în vara anului 1941, a compus două acte. Dar, din cauza izbucnirii ostilităților, planurile compozitorului s-au schimbat, iar lucrările la balet au fost suspendate temporar. A reluat doar doi ani mai târziu, când compozitorul a sosit în Perm, în timp ce Teatrul Kirov a fost temporar localizat acolo. După ce a discutat cele mai mici detalii cu N. Volkov, a continuat să scrie baletul și a reușit să-l completeze numai atunci când sa întors în capitală. Este demn de remarcat faptul că Prokofiev a compus acest balet pe baza unor exemple clasice de spectacol romantic, conține toate elementele necesare inerente acestui gen.

De vreme ce G. Ulanova a interpretat la Teatrul Bolshoi la acel moment, producția a fost mutată acolo. Planul inițial a fost ca premiera să aibă loc în Leningrad, sub conducerea lui V. Chabukiani. La Moscova, coregraful R. Zakharov a început imediat să lucreze la piesă.

spectacole

Premiera mult așteptată a baletului a avut loc în noiembrie 1945 la Teatrul Bolshoi. Efectiv angajat Rostislav Zakharov. Olga Lepeshinskaya a jucat rolul principal, doar în următoarele spectacole în acest partid Galina Ulanova a apărut în fața publicului.

În primăvara anului 1946, spectacolul a fost organizat la Teatrul Kirov din Sankt Petersburg. Maestrul de balet a fost Konstantin Sergheev. Această versiune a spectacolului a apărut într-o înregistrare făcută în 1980.

La Teatrul din Novosibirsk, Oleg Vinogradov și-a prezentat Cinderella în 1964. Maestrul de balet a decis să ia o nouă cale și să înlăture coregrafia clasică. În această versiune, piesa a fost transformată într-o reflecție filosofică asupra căutării sufletului. Acum, în prim plan nu este opoziția dintre bine și rău, ci gânduri profunde despre căutarea frumuseții și spiritualității în lumea modernă.

În 2002, coregraful A. Ratmansky a prezentat versiunea sa de balet la Teatrul Mariinsky. Partidul Cenușăreasa a fost interpretat în mod strălucit de Diana Vișneva, prințul - A. Merkuryev. Acțiunea de balet a început în mod neașteptat cu dansul coafurilor, erau în totalitate bărbați în rolul sezoanelor Fay, cu Iroquois pe cap.

Este demn de remarcat faptul că baletul lui Prokofiev a fost organizat cu succes nu numai în Rusia, dar și în străinătate. Frederick Ashton, împreună cu trupa Sadler's-Wells, au produs Cinderella în 1948 și nu a mai pus în scenă producții multi-act. Și în 1987, Rudolf Nuriev a prezentat publicului francez la Opera din Paris versiunea sa de Cinderella. În acest spectacol, întreaga acțiune are loc deja la Hollywood, iar personajul principal este nu numai un iubit, ci și un contract cu un studio de film.

Dintre versiunile neobișnuite, merită remarcată producția lui Magee Maren în 1985, când vrăjitorul vrăjitoria se plimba cu o sabie pe scenă și un discurs pentru copii a fost adăugat la scor. Coregraful elvețian Heinz Sperlly a mutat toată acțiunea în studioul de balet, iar spectacolul lui Kirill Simonov, desfășurat la Novosibirsk în 2000, a preferat să prezinte toate evenimentele în anii de dinainte de război. În această versiune, Cinderella sa dus la mingea pe Unicorn. Este demn de remarcat faptul că această lucrare a coregrafului a primit premiul special pentru "Masca de Aur" pentru o astfel de încarnare luminată a scorului lui Sergey Sergheevici.

Printre producțiile moderne, ar trebui remarcat lucrarea lui Alexei Miroshnichenko, prezentată în decembrie 2016 la Teatrul de Opera și Balet din Perm. Această interpretare nu poate fi numită copilăresc, deoarece dispariția magiei și a basmelor, ele sunt eclipsate de fapte istorice din epoca sovietică, toată acțiunea fiind transferată în 1957.

Balerina "Cenușăreasa" are o putere uimitoare, este strălucitoare, strălucitoare și incredibil de magică, așa cum ar trebui să fie un adevărat basm bun, în care justiția să prevaleze întotdeauna și binele să fie răsplătit. Nu pentru nimic, Vladimir Blok a remarcat că Prokofiev a fost înzestrat cu un talent uimitor - "pentru a ridica cheile speciale pentru inimile copiilor" cu ajutorul muzicii sale incredibile. Acest lucru este adevărat, deoarece lucrările pentru copii reprezintă o parte specială și importantă a lucrării compozitorului. Vă sugerăm să vă familiarizați cu lucrările lui Sergey Sergheiev Prokofiev acum și să vedeți baletul "Cenușăreasa". Suntem siguri că această lucrare va interesa nu numai iubitorii de muzică clasică, ci și adulții.

Suntem încântați să oferim dansatoare de balet și o orchestră simfonică pentru realizarea unor numere și fragmente din baletul "Cenușăreasa" la evenimentul dvs.