Y. Haydn Symphony 103 "Cu Tremolo Timpani": istorie, video, conținut

Joseph Haydn Simfonia 103 "Cu Tremolo Timpani"

Lucrarea simfonică a lui Haydn este nelimitată. Se crede că pentru întreaga creație compozitorul a scris aproximativ 150 de simfonii, dar numai 104 dintre ei au ajuns în timpul nostru. Penultima simfonie 103 a lui Haydn nu este doar un model de stil muzical, ci și una dintre vârfurile lucrării compozitorului.

Aflați faptele, istoricul și conținutul interesant al Simfoniei №103 de Joseph Haydn pe pagina noastră.

Istoria creării Simfoniei "Cu tremolo timpani"

Muzica compozitorului austriac a fost cunoscuta in Marea Britanie cu mult inainte de a pleca in tara pentru un turneu pentru prima data. Mai mult, lucrările lui Haydn erau populare și adesea interpretate pe scenele Londrei. Joseph însuși credea că acești ani au fost cei mai fericiți ani ai vieții sale.

În 1794, Haydn va merge în turneu la Londra pentru a doua oară. Acolo, în timpul iernii, va începe să compună "6 Symphonies Londra", printre care a fost Symphony 103 cu "Tremolo Timpani".

Pentru prima oară lucrările au fost realizate de pe scena Teatrului Regal din Londra "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti a fost numit dirijor. Performanța a fost o afacere mare.

Ziua după premieră, ziarul "Morning Chronicles" va scrie mai mult decât o revizuire pozitivă a lucrării:

"Domnule, Joseph Haydn ne-a arătat o nouă simfonie: Haydn fructuoasă, ca întotdeauna a reușit să creeze ingenioasă și incredibil de ușoară ca aerul, armoniile. trio, a fost neobișnuit de dulce și jucăuș, transformat ca într-o mișcare.

Renumita revistă engleză "The Sun" va scrie mai târziu o recapitulare pentru premieră:

"Noua simfonie a lui Haydn a fost un succes uriaș cu publicul, este un amestec strălucit de măreție și fantezie. Aplauzele aplauzi nu au murit pentru mult timp, iar cea de-a doua parte a fost encore!"

Ulterior, premiera a avut loc la Viena. Mai ales pentru publicul austriac, Haydn a făcut o mică pauză înainte de ultima parte pentru restul publicului. Din momentul în care au apărut primele bare de 103 simfonii, compoziția nu a dispărut din scenele lumii și este încă populară în societatea de astăzi.

Fapte interesante

• Simfonia are numele "Cu tremolo timpani", deoarece transmite caracteristicile orchestrației.
• Simfonia 103 a lui Haydn "Cu un Tremolo Timpani" poate fi parțial ascultată în filmul modern "On the Verge", care a fost lansat în 2012.
• Premiera simfoniei a avut loc în faimosul teatru al Angliei "Covent Garden".
• Opera simfonică "From Tremolo Timpani" se numără printre cele șase cele mai cunoscute simfonii din Londra.
• Tema principală a părții a treia este împrumutată dintr-o altă lucrare populară la acel moment, și anume din opera "Răpirea de la Serail" de Mozart.
• În limba engleză, compoziția este numită "Drumroll", care se traduce ca rulou de tobe.
• Richard Wagner a onorat în mod deosebit lucrarea creatoare a geniului Joseph Haydn, astfel încât în ​​1831 a schimbat o serie de compoziții simfonice pentru pian, cea de-a 103-a simfonie fiind inclusă în numărul acestor lucrări.
• În a doua parte, compozitorul folosește cântece populare croate autentice. Una dintre ele este piesa "Little Girl Tramples the Creek".
• Orchestra care a interpretat simfonia a constat din aproape șaizeci de oameni. În acele zile, au fost cele mai mari orchestre din punct de vedere al numărului de muzicieni din lume.
• În plus față de simfonia din ziua premierei, au fost realizate și alte lucrări. Compozițiile de pian au fost interpretate chiar de Maestro Haydn.
• Durata tuturor părților simfoniei durează o jumătate de oră.
• În tema primei părți, corul antic "Dies irae" este criptat.

Interpretări efectuate de dirijori

Nu este un secret faptul că joacă nu numai calitatea sunetului și coerența jucătorilor de orchestră, ci și o reflectare a stilului erei și a conținutului semantic al muzicii depind de dirijor. În prezent, simfonia este realizată suficient pe principalele etape muzicale ale lumii. Luați în considerare cele trei cele mai de succes spectacole ale simfoniei:

1. Berlin Philharmonic Orchestra condusă de Herbert von Karajan. Timpul distant de rumble personaliza ascultatorul. Conducătorul construiește ușor dinamica, înmoaie contrastul dintre temele introducerii și expunerea primei părți. Este imposibil să nu observăm puritatea și transparența instrumentelor. Merită remarcat faptul că, spre deosebire de alte performanțe, Karayan menține un ritm mai calm și mai echilibrat, care se potrivește armonios pentru părțile a II-a și a III-a, dar încetinește puțin finalul.
2. Orchestra Filarmonicii din Viena condusă de Nikolaus Arncourt. În ceea ce privește culoarea, performanța poate fi numită mai restrânsă și sumbră. Deoarece compozitorul nu a avut instrucțiuni separate pentru performanța tremolo-ului în introducere, dirijorii îl interpretează diferit, căutând un anumit efect sonor. Arnoncourt a încercat să facă din introducere mai viu, subliniind timbrul caracteristic al timpani. În partea a II-a, dirijorul a evidențiat eleganța caracteristică a compoziției. Finala a sunat în culori luminoase, curate.
3. Orchestra Filarmonicii din New York condusă de Leonard Bernstein. Tufurile timpani sunt treptat înfundate în introducere, permițând să evidențieze tema principală a primei mișcări. Trebuie remarcat faptul că conducătorul reușește să transmită colorarea genului minuetului din partea a III-a. Finalul strălucit este absolut susținut la ritmul Allegro con spirito, cursul de aur al coarnelor pare clar și distinct.

Conținutul Simfoniei "Cu Tremolo Timpani"

Principala diferență în stilul lui Joseph Haydn este aparența nepăsare și ușurința. Adesea aceste caracteristici sunt percepute ca superficiale. Dar numai un compozitor adevărat știe că este foarte dificil să se realizeze efectul luminozității și al transparenței sunetului. Este de remarcat faptul că profunzimea lucrării este ascunsă de ochii ascultătorilor ignoranți și trebuie să încercați în mod serios să înțelegeți semnificația stabilită.

Simplitatea și concisitatea sunt o caracteristică caracteristică a lucrărilor simfonice mature ale muzicianului. Aceste calități sunt reflectate în structura compozițională. Autorul folosește un ciclu sonatal-simfonic în patru părți cu o introducere și codă, în care fiecare parte are o formă completă, susținută într-un anumit stil și gen.

• intrare joacă un rol important, pentru prima dată este strâns legată de partea I, tema intrării este implicată activ în modelarea simfoniei. Tema este o reminiscență a corului "Dies irae".
• Eu fac parte scrisă sub forma unui sonata allegro. Părțile principale și cele secundare nu au un conflict sau un contrast pronunțat. Compozitorul combina tematic temele în această parte.
• Partea II Are forma de variații duble: prima temă este cântecul popular croat, a doua temă este marșul. În acest proces, subiectele vor interacționa.
• Partea a III-a este un minuet, dar nu în stil palat, ci în "pantofi țărănești". Unii muzicologi atribuie o parte din muzica barocă.
• final scrisă sub forma unei rondo sonate, este o imagine vie a unei sărbători în masă. Originile muzicii de vanatoare, care dovedesc folosirea "cursului de aur al coarnei".

Lucrarea este o simfonie gen-gospodărieAceasta relevă următoarele trăsături:

• Temele au un depozit gen-zilnic de teme și se bazează în principal pe genuri precum cântecul, marsul și dansul.
• Partea principală și secundară din prima parte nu sunt contrare, ci mai degrabă se completează unul cu celălalt.
• Dezvoltarea tematică se realizează prin izolarea motivațională (tipul de dezvoltare a dezvoltării).
• Ciclul are o unitate pronunțată.
• Conceptul este optimist.
• Lucrarea deseori folosește motive și citări folclorice.

Filozofia lui Haydn este simplă: trebuie să trăiți astăzi și acum, bucurându-vă de moment. Simplitatea este fericirea, principalul lucru este să-l auziți și să-l simțiți. Dar un astfel de raționament nu este clar pentru toată lumea, aceasta este complexitatea muzicii.

Simfonia 103 "Cu tremolo timpani" ne ajută să înțelegem atitudinea autorului. Muzica deschide pentru ascultător o altă lume în care domnește armonie și simplitate a vieții. Lumină și bucurie, final optimist - toate acestea sunt atât de caracteristice pentru opera lui Joseph Haydn. Poate că din acest motiv muzica lui nu va deveni niciodată depășită. La urma urmei, fiecare dintre noi, în ciuda tuturor adversităților, vrea să creadă în cele mai bune și acest lucru este cel mai bun colectat în lucrările simfonice ale maestrului Mare și de neegalat, al cărui nume este Joseph Haydn.