O operă acționează

O operă constând dintr-o acțiune de scenă se numește o operă unică. Această acțiune poate fi împărțită în imagini, scene, episoade. Durata de timp a unei astfel de operă este semnificativ mai mică decât cea multi-accident vascular cerebral. În ciuda dimensiunii sale miniatură, opera într-un act este un organism muzical complet, cu dramaturgie și arhitectonică dezvoltate, diferă în funcție de genul de varietate. Ca operă "mare", începe cu o uvertura sau intro, conține numere solo și ansamblu.

Cu toate acestea, opera unică are propriile caracteristici: un număr mic de actori, absența unor scene mari de mulțime, apropierea spațiului în care se desfășoară acțiunea operei, absența episoadelor care exclud din acțiunea principală. În operă de formă mică, rolul orchestrei este sporit, în care o scurtă prezentare a materialului tematic important compensează "verbozitatea" operei importante.

exemplu:

O operă acționează în secolele XVII-XVIII. deseori realizate prin intermitente de opere de mari dimensiuni; în curte, precum și în teatrele de acasă. Elementul central al expresivității muzicale a micului opera timpuriu a fost recitativul și de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Aria îl împinge în fundal. Recitativului i se atribuie rolul unui motor de complot și al unui pachet între ansambluri și arii.

De la Gluck la Puccini.

În anii '50. Secolul XVIII. H.V. Gluck a compus două frumoase opere de divertisment: "Betivi recuperați" și „Femeile din China“, iar P. Mascagni un secol mai târziu, dă lumii o operă dramatică de formă mică "Onoarea rurală". Creșterea genului la începutul secolului XX. D. Puccini a fost interesat de el și de creația compozitorului de opere de un act „Deghizați“ bazat pe piesa cu același nume de către D. Gold, "Gianni Schicchi", "Sora Angelica"; P. Hindemith scrie opera de benzi desenate "Nush Nushi". Exemple de operă de formă mică sunt numeroase.

Povestea despre soarta unei doamne nobile care a dat naștere unui copil în afara căsătoriei și care a mers la mănăstire la pocăință constituie baza opera lui Puccini Sirena Angelica. După ce a aflat despre moartea fiului ei, sora Angelica bea otrăvuri, dar realizarea că sinuciderea este un păcat teribil care nu îi va permite să vadă copilul în ceruri îi determină pe heroină să se roage pentru rugăciunea Fecioarei Maria pentru iertare. Ea vede în spațiul bisericii Sfânta Fecioară, conducând cu mâna unui băiat de lumină și moare în pace.

Dramaticul "Sora Angelica" este diferit de toate celelalte opere Puccini. Numai vocile feminine iau parte la aceasta, și numai în scenă finală este corul băieților ("Corul Îngerilor"). Compoziția folosește o stilizare a cântărilor bisericești cu un organ, tehnici de polifonie stricte, iar în clopotele orchestrei sunt auzite.

Este interesant să deschideți prima scenă - o rugăciune. Ave Mariaînsoțite de coarde de organe, clopote și păsări. Imaginea nopții - intermezzo-ul simfonic se va baza pe aceeași temă. Principalul obiectiv al operei este crearea unui portret psihologic subtil al personajului principal. În partidul lui Angelica, dramă extremă este uneori exprimată în strigătele de vorbire fără o anumită înălțime.

Opere de un act de compozitori ruși.

Compozitorii ruși remarcabili au compus numeroase opere de o singură actură de diferite genuri. Majoritatea creațiilor lor aparțin direcției lirico-dramatice sau lirice (de exemplu, "Boyarene Vera Sheloga" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" de Ceaikovski, "Aleko" de Rachmaninov etc.), dar și o opera de benzi desenate la scară mică nu mai puțin frecvente. IF Stravinsky a scris o operă într-un act bazat pe poemul Pușkin "Casa mică" din Kolomna, care pictează o imagine a Rusiei provinciale la începutul secolului al XIX-lea.

Principalul personaj al operei, Parasha, îi îmbracă pe iubitul ei, indragostitul husar, cu bucătarul Mavra, pentru a putea fi cu el și a pune jos suspiciunile mamei sale stricte. Când se dezvăluie înșelăciunea, "bucătarul" scapă prin fereastră, iar Parasha fuge după el. Originalitatea operei "Mavra" este împărtășită de material colorat: intonările romantismului sentimental urban, cântarea țigănească, opera aria-lamento, ritmurile de dans și întregul caleidoscop muzical sunt plasate în canalul parodie-grotesc al operei.

Teatru de copii de mici dimensiuni.

Opera unică este foarte potrivită pentru percepția copiilor. Composer-classics au scris multe opere de mici dimensiuni pentru copii. Acestea durează de la 35 de minute la un an și jumătate. M. Ravel sa adresat operei copiilor într-un act. El a creat lucrarea adorabilă "Copilul și magia" despre un băiat neglijent care, cu reticența de a pregăti lecții, stabilește frământări în ciuda mamei sale. Lucrurile pe care le-a rasfatat vin la viata si ii ameninta pe cei rai.

Dintr-o dată, Printesa apare de pe pagina cărții, îi reproșează băiatului și dispare. Manualele dictează cu insistență sarcinile lui urâte. Pisicile de joacă apar și copilul se aruncă după ele în grădină. Aici plantele, animalele și chiar băltoacele de ploaie se plâng de micul producător de greșeli. Creaturile rănite vor să înceapă o luptă, doresc să se răzbune pe băiat, dar încep deodată o luptă între ei. Copilul înfricoșat îl cheamă pe mama. Când un veverițel stricat cade la picioarele sale, băiatul îmbrăcă piciorul ei inflamat și se epuizează. Toată lumea înțelege că copilul a corectat. Participanții la evenimente îl cresc, îl duc în casă și numele său este mama.

Ritmurile folosite de compozitor în secolul al XX-lea Dansurile de waltz și foxtrot din Boston alcătuiesc contrastul original cu episoadele lirice și pastorale stilizate. Lucrurile reînviate sunt reprezentate de teme instrumentale, iar personajele care simpatizează cu copiii primesc melodii melodioase. Ravel a aplicat abundent onomatopoeia (sniffing pisica si mina, croaking de broaste, o lupta de ceas si sunetul unei pahare sparte, fluturarea aripilor de pasari etc.).

În opera, elementul decorativ este puternic. Duetul Fotolarului stâng și canapea minion sunt colorate în ritmul minuetului, iar Duetul Cupei și Teapot este un foxtrot în modul pentatonic. Corul grotesc asertiv și dansul numerelor este ascuțit, cu un ritm perceptibil de cântărire. Cea de-a doua imagine a operei este inerentă valentului abundent - de la comicul elegalic serios.