Jacques Offenbach: biografie, fapte interesante, creativitate

Jacques Offenbach

În timpul vieții compozitorului francez remarcabil a primit un al doilea nume, nu mai puțin sonor și memorabil. Cu o depunere ușoară a lui Gioacchino Rossini, el a fost numit Mozart al Champs Elysees. Într-adevăr, în ciuda originii sale germane, în Franța, Jacques Offenbach a primit cea mai mare recunoaștere, iar talentul său a fost apreciat atât de critici, cât și de public. Fiind fondatorul genului de operetă, acest muzician remarcabil a reușit să ridice cu îndemânare cheile către inimile telespectatorilor, lacomi pentru a distra spectacole de teatru cu accente lirice și sociale pronunțate.

O scurtă biografie a lui Jacques Offenbach și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Offenbach

Jacques Offenbach sa născut în orașul german Köln în 1819, la 20 iunie. Cuplul Eberst (numele real al tatălui lui Jacques) avea la acea dată deja șase copii. În viitor, încă trei copii au apărut în familie, dar nu toți moștenitorii au reușit să arate interes și abilitate pentru muzică, în ciuda faptului că părinții nu erau străini de artă. Isaac Eberst, un cantor evreu, a jucat vioara și a învățat cântând. Înainte de a-și dedica viața să slujească în sinagogă, a făcut o viață care a făcut restaurarea cărții.

La vârsta de șase ani, Jacques a început să stăpânească elementele de bază ale jocului cu coarde și a avut mare succes. După doi ani, băiatul a început să cânte melodii, iar când avea 9 ani, părinții au decis că fiul său ar trebui să-i îndrepte atenția violoncel. Mama și tatăl au decis că vioara ia prea multă putere de la copil: Jacques a avut sănătate precară încă din copilărie. Jocul violoncel ia fascinat pe băiețelul mai tânăr, un an mai târziu a interpretat fără cusur părțile cvartetului. Joseph Haydn, iar la vârsta de 13 ani, Jacques Offenbach a jucat pentru prima dată pe scena sălii de concerte din Köln, unde a interpretat operele originale.

În 1833, Jacques și-a început studiile la Conservatorul din Paris. În învățământul superior a existat o regulă: să nu se accepte studenților de origine străină cursurile. Cu toate acestea, Jacques a fost asistat de tatăl său. El a cerut literalmente faimosului profesor Luigi Cherubini să asculte piesa fiului său în spectacolul autorului. Ca rezultat, Jacques a fost înscris în curs, dar a studiat la Paris timp de numai un an: Offenbach nu a vrut să participe la cursuri, de aceea a ratat multe lecții și a ignorat prescripțiile.

În 1844, Jacques sa căsătorit. În Ermini D'Alkan, fiica militarilor spanioli, care a condus rândurile părții reacționare, compozitorul sa îndrăgostit de prima întâlnire. A avut loc la sfârșitul anilor 30 într-unul din saloanele, frecventat de Offenbach. Cu toate acestea, compozitorul nu se grăbea să-și ofere mâinile și inimile, deoarece nu era sigur de propria viabilitate financiară. În 1844, un muzician talentat și-a îmbunătățit semnificativ situația financiară, făcând un tur al Regatului Unit. În Londra, compozitorul a fost extrem de cald, a fost un triumf absolut, geniul lui Offenbach în presă nu a ezitat să compare cu inspirația absolută și muzicianul a fost numit "un violoncel uimitor", a cărui performanță dă naștere plăcerii.

În 1849, activitatea muzicală a lui Offenbach a început să crească rapid. În curând a primit postul de dirijor în teatrul de stat francez "Comedie Francaise". La Opera-Comique, Jacques era listat ca violoncel, dar serviciul său în această instituție a fost constant marcat de situații ambigue și scandaloase. Amenzile constante, în privința cărora muzicianul nu avea aproape niciun salariu, iar nemulțumirea față de repertoriu ia împins pe Jacques la concediere.

În 1855, Offenbach și-a fondat propriul teatru și bulevardul Bouffes-Parisiens. Repertoriul inițial a constat în miniaturi pantomime și muzicale, iar ulterior baza a fost compusă din operete. În 1858, după premiera cu succes a "Orfeului în iad", a început o perioadă dificilă în viața lui Offenbach. Compozitorul a fost forțat să se confrunte cu o reacție ambiguă la munca sa. Recenzările negative ale criticilor, destul de ciudat, au contribuit în mod favorabil la încântarea publicului, atrăgând tot mai mult atenția publicului interesat asupra operetei și a autorului acesteia.

Războiul franco-prusac, care a izbucnit în 1870, a condus literalmente Offenbachul într-un punct mort, a căzut în deznădejde morală și reală. Francezii au văzut artistul ca dușman ideologic, datorită originii sale, iar germanii de pretutindeni la acuzat pe Jacques de trădare și spionaj. Teatrul, sub conducerea lui Offenbach, a fost declarat falit pentru a acoperi datoriile financiare, compozitorul merge în turneu în SUA, unde este întâmpinat surprinzător de ospitalier și fără părtinire. La sfârșitul anilor '70, Jacques sa întors la Paris, unde a lucrat din nou fructuos, în ciuda faptului că interesul publicului a scăzut.

În ultimii ani, Offenbach și-a dedicat timpul să lucreze la opera "Tales of Hoffmann", dar nu a avut timp să-l termine. Pe 5 octombrie 1880, compozitorul francez a murit. Cauza a fost un atac de asfixiere. Offenbach a fost îngropat în regiunea de nord a Parisului, în limitele necropolei Montmartre.

Fapte interesante

• Tatăl lui Jacques și-a schimbat ultimul nume în 1808, când sa legat de legăturile sfinte de căsătorie cu Marianne Reedskopf. Isaac a decis să perpetueze în inițialele sale numele orașului său natal, Offenbach am Main.
• Jacques a avut noroc să-și realizeze propriul scop devreme, ceea ce ia permis să-și dezvolte abilitățile muzicale în timp util. În perioada 1831-1832, Offenbach, ca adolescent, a început să câștige bani, vorbind în taverne cu fratele său Iulius și sora lui Isabella. Jacques a interpretat violoncelul, ceilalți tineri membri ai trioului - pianul și vioara.
• Pentru a se căsători cu iubita sa, Jacques și-a schimbat religia, renunțând la iudaism și devenind catolic. Ermini Offenbach a trăit timp de 36 de ani, de-a lungul căsniciei sale, și sa arătat un soț credincios și iubitor, spre deosebire de eroii frivoli ai operelor, care zboară din sub creionul său. Cinci copii s-au născut în căsătorie: 4 fete și un băiat. Auguste sa născut ultima, în 1862, dar deja în 1883 a părăsit această lume.
• 25 septembrie 1850 a avut loc un eveniment tragic. Jacques a suferit foarte mult în timpul unui concert în orașul Touraine (Franța). Rochia uneia dintre doamnele invitate a luat foc. Încercând să salveze femeia de foc, Offenbach a început să stingă flacăra cu mâinile goale, ducând la arsuri grave. Leziunile au privat temporar muzicianul de ocazia de a-și desfășura activitatea, dar știrile mult mai tristă a fost știrea despre moartea Madame De Vine, care a fost anunțată la 4 zile după incident.

• Offenbach sa transformat într-un semn în viață. Persoanele superstițioase au perceput compozitorul ca pe o poveste rea. Pentru ochii lui, Jacques a fost numit "Jettatore", ceea ce traduce din italian înseamnă "ochi răi", într-o interpretare mai slăbită, acest cuvânt poate fi interpretat ca "exorcist". G. Flaubert a remarcat în colecția sale satirică de aforisme "Lexiconul Adevărurilor Comune" că în societate, când numele lui Offenbach a fost menționat, era obișnuit să se acopere două degete ale mâinii drepte pentru a nu suporta răul.
• Offenbach era proprietarul unui aspect extraordinar, devenind astfel un erou de imagini caricaturale. O figură subțire, un nas de croșetat, o față îngustă în marginea unor tancuri impresionante de lumină - toate acestea împreună făceau parte dintr-o imagine recunoscută. Specificitatea aspectului Jacques a încercat să compenseze crearea unui aspect elegant. Cu toate acestea, el nu a reușit întotdeauna. Cravată negru din satin - singurul lucru din dulap, pe care Jacques la preferat în mod invariabil, nu a fost respectat. Mai degrabă contrariul. Rochiile lui Offenbach păreau întotdeauna extravagante, strălucirea fiind combinată cu avangardă șocantă. Compozitorul nu a considerat rușinos să poarte haine cu un model complicat, cizme înalte cu ciucuri, o rochie de catifea închisă și o curea strălucitoare, cu o cataramă masivă, și chiar și periodic a pus toate aceste lucruri în același timp.
• Offenbach a fost implicat într-un scandal care implică încălcarea drepturilor de autor. Compozitorul Adolphe Adam a dat în judecată lui Jacques, declarând că, în vara anului 1852, la un eveniment public, el a interpretat cupletul plin de umor al lui Adam și a refuzat să-i plătească autorului. În consecință, instanța a obligat-o pe Jacques să plătească despăgubiri în valoare de 25 de franci, aceeași sumă trebuind să fie plătită ca o amendă.

• Jacques se distinge prin consistența preferințelor sale în ceea ce privește deliciile gastronomice. Îi plăcea să ia masa la unul dintre cele 4 restaurante preferate. În cazul în care alegerea a căzut asupra instituției Le Riche, masa a fost alcătuită, în mod invariabil, din următoarele feluri de mâncare: 3 ouă fierte, o felie de pâine prăjită, miez de miel, cartofi piure sub formă de farfurie și fructe de desert.
• Jacques Offenbach a avut un caracter controversat, care ia conferit personalității o fler specială de misticism și mister. Ca orice persoană talentată, el era predispus la scepticism și schimbări de dispoziție. Într-un cerc de prieteni, compozitorul a devenit adesea sufletul companiei, un povestitor vesel și un ascultător atent și recunoscător. Fiind observator și insightful, Offenbach, cu precizie de invidiat, a observat trăsăturile personajului interlocutorului, care mai târziu s-au reflectat în personajele operetelor sale. Adesea, însă, singur cu el însuși, Offenbach a căzut într-un stat depresiv, opresiv.
• Maestrul a fost un jucător pasionat. El a iubit jocurile de noroc, dacă este posibil, nu a ratat șansa de a experimenta Fortune. Odată, la vârsta de vară din 1869, în timpul premierei operetei Trapezunskaya Princess, autorul a luat un interval între acțiunile de a juca ruletă.
• Offenbach atitudine extrem de respectuoasă față de echipa sa creatoare. De-a lungul libretului la majoritatea operetelor sale, Henri Meliac și Louis Halevy au lucrat. Compozitorul, care era obișnuit să lucreze într-un ritm activ, le-a apreciat pe acești autori drept colegi, dar uneori îi ceruse și chiar dădea un despotism. "Vedeți, gândiți-vă" - cu astfel de cuvinte, grăbit și încurajat, a încurajat și a încercat să pună pe Offenbach însoțitorii săi în mod lucrativ, împiedicându-i să treacă la alte proiecte sau să se relaxeze după o altă premieră reușită.

Creativitate Jacques Offenbach

În anii 1930, cariera lui Offenbach în artă tocmai a început să câștige impuls. Această perioadă a fost marcată de activitatea din orchestră, precum și de colaborarea cu compozitorul german Friedrich von Flotov, reprezentant al tendinței romantice din muzica de atunci.

La mijlocul anilor 1950, Offenbach era deja proprietarul propriei săli de concerte, dar totuși trebuia să se supună unei cenzuri conservatoare care să reglementeze structura și conținutul operelor pentru producții teatrale. În acest moment, opera creativă a lui Offenbach se potrivește foarte bine cu regulile adecvate și, prin urmare, cu consistență de invidiat prezentată publicului. Spectacolele din genul operetei au constat într-un act, iar numărul de personaje a fost limitat la trei personaje, iar participarea corului la producții a fost exclusă. Primul spectacol al lucrării "Orfeu în iad", care a avut loc în 1858, a provocat o senzație în acest context, a fost o senzație în lumea teatrală, iar autorul a prezentat societatea boemă sofisticată lucrarea a două fapte, fiecare având 2 scene. personificarea ordinii burgheze a noului Imperiu al doilea.

Jacques Offenbach este numit tatăl operetei vieneze, creatorul care a stat la originea genului. El a creat piesa "Orfeu în iad" în capitala austriacă, un mare succes. Operetta a devenit un fel de bază stabilă pentru succesul ulterior al compozitorului în acest gen și a servit de asemenea ca o inspirație pentru lucrările adepților talentați, inclusiv Johann Strauss.

Practic, fiecare operetă din Offenbach este marcată de un aspect satiric: autorul ridiculează snobberia inerentă celei mai înalte clase a societății europene, precum și indivizi, mai des, figuri politice proeminente. Sentimentalitatea pentru majoritatea schițelor muzicale similare este neobișnuită, dar ironia, inteligența și starea de spirit pozitivă sunt prezente în abundență. Acest lucru este confirmat în cel mai înalt grad de către operetă primită călduros de către public "Frumoasa Elena"(1864) și"Paris viața" (1866).

Cu începutul anilor '60, o criză creativă neexprimată a apărut în opera lui Offenbach. Compozitorul a continuat să lucreze cu sârguință, dar a remarcat că publicul capricios a rămas cu creațiile sale, iar în fiecare an devine mai dificil să surprindă și să râdă privitorul. În prim plan există talente noi care pot descuraja prezentarea non-trivială și complotul original. După înfrângerea Franței în războiul cu Prusia, gusturile publicului pretențios s-au schimbat complet, oferindu-i lui Offenbach, odată favorizat de atenție, titlul secret de neînvins al unei fantome, pe care a devenit -l însuși Imperiul al II-lea.

La sfârșitul anilor '70, compozitorul a început să lucreze la o operă pe baza operelor lui Ernest Hoffmann. Această lucrare a fost extrem de importantă pentru Jacques: el a văzut în ea o mântuire din amurgul non-existenței, în care s-au aruncat numeroase refuzuri ale casei de operă franceze. Soarta a decretat că compozitorul nu a reușit să finalizeze întruparea planului său grandios: autorul a reușit să creeze un prolog și primul act al lucrării "Povestiri ale lui Hoffmann"Până la sfârșitul vieții sale, Offenbach a simțit în mod clar un gust amar al dezamăgirii și a regretat că a petrecut atât de mult timp direct pe operetă ca gen principal al operei sale.

În ciuda faptului că autorul compozitorului francez aparține mai mult de 110 lucrări de scenă și un număr impresionant de compoziții instrumentale, Jacques Offenbach totuși a devenit faimos pentru opereta sa. Aceste spectacole muzicale bine cunoscute sunt o combinație "de ardere" a satirei complot sociale, melodii memorabile și dansuri luminoase, dinamice, uneori provocatoare pentru epoca lor. Offenbach, în virtutea talentului și a muncii grele, a câștigat și a reușit să experimenteze faima, recunoașterea, onoarea în timpul vieții sale. Legiuitorul genului, violonistul, dirijorul, muzicianul virtuoz a devenit un simbol al culturii muzicale pariziene din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.