Preludiile lui Scriabin: istorie, video, conținut, fapte interesante

Preludiile Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin este o figură interesantă și destul de mistică a secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Se străduia întotdeauna să creeze unul nou și să-și descopere marginile muzico-coloriste complet diferite. Nu trebuie să pierdem din vedere faptul că, în afară de un dar incontestabil al scrisului, Alexander Nikolaevich a stăpânit perfect pianul și a realizat strălucit cele mai complexe lucrări din partea tehnică. Pasiunea pentru propria afacere la determinat să creeze capodopere muzicale - preludii de pian. Puteți afla istoria creației lor, puteți citi informații interesante despre lucrarea compozitorului și puteți asculta lucrările de pe pagina noastră.

poveste

Dragostea pentru pian a fost inspirată de mama compozitorului, care era un pianist foarte talentat. În timp ce era încă un copil mic, Alexander a auzit cum o mamă interpretează muzica la un pian acasă. Dar ea la părăsit mai devreme, și o mătușă la fel de talentată avea grijă de creșterea ei. Pasiunea pentru muzică, memoria excelentă și auzul au făcut posibilă obținerea unui succes vizibil în stăpânirea pianului. De aceea, o parte semnificativă a patrimoniului creativ sunt ciclurile preludiilor scrise pentru acest instrument. Lucrările reflectă nu numai lumea interioară bogată a compozitorului, ci și atmosfera timpului în care a trăit. Dorind să câștige libertate, bucurându-se de fiecare moment al vieții - aceasta este ceea ce a devenit o sursă inepuizabilă de inspirație.

De-a lungul carierei sale, compozitorul sa întors la un eseu în acest gen. Opusele 11, 32 și 74 sunt considerate cele mai bune creații. Aceste cicluri dezvăluie pe deplin trăsăturile caracteristice ale perioadei în care au fost scrise.

Spre deosebire de predecesorii săi, muzicianul nu a căutat să lărgească compoziția. Miniatură în lucrarea sa era încă destul de mică. În același timp, preludiul ar putea capta pe deplin starea emoțională. În procesul de dezvoltare, Scriabin a reușit să sporească amplitudinea dezvoltării afecțiunilor. Spectrul de sentimente într-o compoziție miniaturală ar putea transmite fețe diametral opuse.

Contemporanii au lăudat lucrările. În timpul vieții lui Scriabin, el a interpretat deseori propriile sale compoziții, care erau populare.

Preludiile din diferite opusuri au fost incluse în repertoriul celor mai buni pianiști din lume, atât din secolul al XX-lea, cât și din secolul XXI, printre care:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Fiecare dintre geniile enumerate mai sus a reușit să-și aducă propria viziune și să creeze o interpretare cu adevărat interesantă. Cu toate acestea, se crede că performanța autorului, care este dificil de găsit astăzi, este un standard. Scriabin, în calitate de interpret, a reușit într-un plan de sunet aproape imposibil. Tehnica specifică "nervoasă" a hipnotizat literalmente ascultătorii, forțându-i să se înmulțească în fiecare sunet și să țină audiența în tensiune constantă. În același timp, își păstra o expresie absolut calmă pe fața lui. Pentru abilitatea sa de a transmite starea de spirit, el a fost adesea numit Chopin al timpului său.

Fapte interesante

• În 2006, a fost împușcat documentarul "Omul care a făcut Dumnezeu", povestind modul creativ și biografic al compozitorului.
• În opera lui Scriabin au fost reprezentate cincisprezece cicluri. În general, a creat - 83 preludii. Opus 11 este considerat cel mai mare, cuprinde 24 de compoziții.
• În plus față de preludiile de pian, un muzician din 1898 a scris o piesă în acest gen de orchestră, numită "Dreams".
• Compozitorii preferați ai lui Scriabin au fost Chopin și Ceaikovski.
• La vârsta de 15 ani, tânărul muzician a decis să compună o baladă de pian, însă a lăsat-o neterminată. Materialul muzical a devenit baza preludiului în E minor în opusul 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin a fost primul care a introdus conceptul de "muzică color" ca termen teoretic, în ciuda faptului că Rimsky-Korsakov a avut și acest dar. Deci, fiecare cheie avea vopseaua proprie. Cheia în C major a avut o culoare roșie, iar F major, considerată a fi personificarea cosmosului și universului, a fost proiectată în culori albastre. Aceasta începe să arate o tendință spre simbolism.
• În 1959, primul sintetizator rus, ANS, a fost numit în cinstea muzicianului. Instrumentul are cea mai largă gamă: 10 octave, fiecare cu 72 de sunete. O caracteristică a acestui dispozitiv muzical este capacitatea de a reda sunetele corespunzătoare ale imaginii desenate pe un afișaj special. În prezent, sintetizatorul există într-o singură copie.
• La concerte, muzicianul practic nu a făcut niciodată opusul 74. Odată, lui Scriabin i sa spus că acest număr îi va aduce nenorocire, așa că a încercat să-l evite. Cu toate acestea, acest opus a fost ultimul ciclu complet al vieții. Se pare că misiunea sa realizat?
• Preludiul a fost unul dintre genurile cele mai iubite.

Evoluția în genul miniatural

De-a lungul vieții sale, Scriabin a compus în mod constant în genul de miniaturi și în cele din urmă a creat 15 cicluri de preludii.

Dragostea lucrării creatoare a lui Chopin nu a putut ajuta decât să reflecteze la lucrările compozitorului. Așadar, de mai mulți ani, inclusiv ani de turnee active în țările Europei, Op. 11, format din 24 preludii. Colecția a fost scrisă în întregime în 1896. Maximalismul manifestat în caracter a fost deja simțit, iar geniul inițial tânăr a complotat să scrie două astfel de cicluri, dar mai apoi a abandonat această idee.

Acest ciclu este un caleidoscop de imagini caracteristice perioadei de viață. Impresii incredibile au fost încorporate în picturile muzicale, dintre care cele mai izbitoare sunt următoarele numere:

• Nr. 5 (D major) este ca și cum ar fi umplut cu pace și liniște, ceea ce indică un flux luminos tot mai mare. Excitarea dominantă în mijloc accentuează punctul culminant, după care tonul vesel se întoarce.
• Nr. 10 (în C Sharp Minor) este destul de dramatică. Tensiunea constantă exprimată în expresia sunetului subliniază tragedia muzicii și detașarea acesteia. În acest preludiu puteți vedea primele contururi ale imaginilor voinței.
• Nr. 14 (E minor minor) reamintește de un vârtej emoțional format din crăpături și coborâșuri. Râșnița constantă pare să îndepărteze totul în calea lui. Saturația texturii permite ascultătorului să se concentreze asupra componentei figurative.
• №15 (majore plat D) este țesută din aer. Pe fondul acompanierii ușoare și fără greutate, apare o melodie și o melodie elegantă. Miniatura întruchipează trăsăturile caracteristice ale lirismului lui Scriabin, incluzând un pasionat pentru pastoralism.

În 1895-1896, patru lucrări ciclice au apărut destul de stilistic asemănătoare compoziției anterioare. Este demn de remarcat faptul că numerotarea ciclurilor pe date este puțin confuză, ca în 1895, opusul 13 și 16 au fost eliberați, iar în 1896 - 15 și 17. Următoarele compoziții au o valoare deosebită pentru lumea muzicii:

• Opera nr.3 reflectă lumea versurilor strălucitoare;
• Opera nr. 5 este plină de suferință și suferință.
• Op. 16 nr. 4 - întruchiparea patologiei.
• Op. 15 №5 este plină de o mulțime de tristețe romantică.

În 1897, vor fi lansate alte 4 preludii magnifice, care vor fi semnate de opusul al 22-lea. Pentru moment, compozitorul este suspendat de la miniaturi în favoarea formelor mai mari. Numai în 1901 vor fi scrise două preludii diverse, pline de idei filozofice profunde. În acest moment, muzicianul începe să se implice în filosofie, există o regândire a locului omului în această lume.

1903 devine incredibil de bogat în crearea de miniaturi. Deci, din stiloul compozitorului au apărut cinci cicluri, fiecare dintre ele fiind o particularitate diferită. Preludiile au fost scrise opus 31, 33, 35, 37 și 39. Fiecare ciclu, cu excepția celui de-al 35-lea, este format din 4 preludii. În toate colecțiile muzicale dominate de tonale majore, care vorbește în primul rând despre perspectiva optimistă asupra vieții. Mai ales muzicologii disting opusul 37. Este bogat în transformări armonice noi, proaspete și vibrante.

În 1905, au fost publicate 48 de opusuri, formate din patru preludii, unite într-un fel. Primul și al patrulea preludiu al acestei lucrări par să formeze un arc structural-logic, care dezvăluie unele semne de poezie. Mai multe aspirații patetic-volitive exprimate.

Din ce în ce mai mult, Alexander Nikolayevich este atras de forme mari. Timp de aproape șapte ani el nu a scris preludii de pian. Numai până în 1912, când sa mutat în cele din urmă în Rusia, se va întoarce din nou la genul miniatural, introducând modificări nesemnificative în el. În opusul 67, care conține numai două lucrări, nu încearcă să extindă miniatura, totuși combină două lucrări pe principiul contrastului.

5 preludii de pian op. 74, scrisă în 1914, va fi eseul final al genului miniatural. Compozițiile 2 și 4 sunt considerate a fi legate în acest magnus opus. Ele sunt unite de un personaj îngrozitor de tulbure, care este complet neobișnuit de creativitate timpurie și matură. În camerele 1 și 3, mijloacele folosite în 1896 îndepărtate sunt reînviate. Cercul miniaturilor este închis.

Fiecare dintre preludi este o lume mica tinuta de sunete. Scriabin ca și când artistul încearcă să creeze o adevărată capodoperă cu culori strălucitoare. Are o pânză incredibil de strălucitoare care transmite un spectru bogat de emoții. Puteți asculta fiecare sunet și puteți găsi noi nuanțe. Dificil în simplu. Aceasta este priceperea, acesta este întregul Scriabin.