Cultura muzicală a romantismului: estetica, temele, genurile și limba muzicală

Zweig avea dreptate: Europa nu a văzut o generație atât de frumoasă ca romantismul de la Renaștere. Imagini minunate ale lumii visurilor, sentimente goale și dorința de spiritualitate sublimă - asemenea culori pictau cultura muzicală a romantismului.

Apariția romantismului și a esteticii sale

În timp ce Europa se afla într-o revoluție industrială, speranțele marii revoluții franceze se tremurau în inimile europenilor. Cultul minții, proclamat de epoca iluminării, a fost răsturnat. Pe piedestal au urcat cultul simțurilor și principiul natural al omului.

A apărut romantismul. În cultura muzicală a existat mai mult de un secol (1800-1910), în timp ce în câmpurile adiacente (pictura și literatura) termenul său expiră cu o jumătate de secol mai devreme. Poate că aceasta este "greșeala" muzicii - ea a fost cea care a fost în vârful artelor printre romantici ca cea mai spirituală și cea mai eliberată artă.

Cu toate acestea, romanții, spre deosebire de reprezentanții epocii antichității și clasicismului, nu au construit o ierarhie a artelor prin divizarea ei clară în tipuri și genuri. Sistemul romantic a fost universal, tipurile de artă erau libere să intre în ele. Ideea de sinteză a artelor a fost una din cheile culturii muzicale a romantismului.

Această interrelație se referea la categoriile de estetică: era perfect conectată cu urâtul, cu înălțimea cu baza, cu tragicul cu comicul. Astfel de tranziții au fost legate de ironia romantică, reflectă și imaginea universală a lumii.

Tot ce avea de-a face cu frumosul a dobândit un nou înțeles între romanți. Natura a devenit obiect de închinare, artistul a fost închinat drept cel mai înalt dintre muritori, iar sentimentele au fost înălțate deasupra rațiunii.

Realitatea nonspirituală este în contrast cu visul, frumoasă, dar imposibil de atins. Romanticul, folosind imaginația, și-a construit noua, spre deosebire de alte realități, lumea.

Ce teme au fost alese de artiștii de romantism?

Interesele romanticilor s-au manifestat în mod clar în alegerea temelor alese de ele în art.

• Tema singurătății. Un geniu subevaluat sau o persoană singură în societate - acestea au fost principalele teme ale compozitorilor acestei epoci ("Dragostea unui poet" de Schumann, "Fără soare" de Mussorgsky).
• Tema "confesiune lirică". În multe opuse ale compozitorilor romantici există o atingere autobiografică (Carnavalul lui Schumann, Simfonia Fantastică a lui Berlioz).
• Tema iubirii. Aceasta este în mare parte un subiect de dragoste nerecuperată sau tragică, dar nu neapărat ("Dragostea și viața unei femei" a lui Schumann, "Romeo și Julieta" a lui Ceaikovski).
• Tema drumului. Se numește și tema rătăcirii. Sufletul romantic, sfâșiat de contradicții, își căuta propriul drum ("Harold în Italia" de Berlioz, "Ani de rătăcire" al lui Liszt).
• Tema morții. A fost în principal moartea spirituală (cea de-a șasea simfonie a lui Ceaikovski, Calea de iarnă a lui Schubert).
• Tema naturii. Natura este în ochii unei romance și a unei mame protectoare și a unui prieten empatic și a unei pietre de pedeapsă (Hebrii lui Mendelssohn, Borodina în Asia Centrală). Cultul țării natale (balada Polonaises și Chopin) este, de asemenea, legată de această temă.
• Tema fictiune. Lumea imaginară a românilor era mult mai bogată decât cea reală ("The Magic Shooter" a lui Weber, "Sadko" lui Rimsky-Korsakov).

Genuri muzicale din epoca romantismului

Cultura muzicală a romantismului a dat un impuls dezvoltării genurilor vocale vocale în cameră: baladă ("Regele pădurilor" al lui Schubert), poemul ("Lacul Maiden" Schubert) și cânteceadesea combinate în cicluri ("Mirty" de Schumann).

Opera romantică diferă nu numai de ficțiunea complotului, ci și de legătura strânsă dintre cuvinte, muzică și scenă. Există o simfonie a operei. Este suficient să amintim "Ring of the Nibelungs" al lui Wagner cu o rețea dezvoltată de leitmotife.

Printre genurile instrumentale ale romantismului emit pian miniatura. Pentru a transmite o imagine sau o stare de spirit minute, ei au nevoie de un joc mic. În ciuda amplorii sale, piesa este plină de expresie. Ar putea fi "cântec fără cuvinte" (ca Mendelssohn) mazurka, vals, nocturne sau joacă cu titluri de programe (Schumann's Rush).

Ca și cântece, piesele se unește uneori în cicluri (fluturașii lui Schumann). În această parte a ciclului, contrastantă, au format întotdeauna o singură compoziție datorită legăturilor muzicale.

Romanții iubesc muzica de program, conectându-l cu literatura, pictura sau alte arte. Prin urmare, complotul din scrierile lor adesea controlează forma. Sonatele single (B-minor Sonatas Liszt), concertele de o parte (Liszt's First Concerto de pian) și poeziile simfonice (preludele lui Liszt), o simfonie de cinci părți (Simfonia fantastică a lui Berlioz).

Limbajul muzical al compozitorilor romantici

Sinteza artelor, cîntată de romanți, a influențat mijloacele expresiei muzicale. Melodia a devenit mai individuală, receptivă la poetica cuvântului, iar acompaniamentul a încetat să fie neutru și tipic din punct de vedere al texturii.

Harmonia a fost îmbogățită cu culori fără precedent pentru a spune despre experiențele ero-romantice. Astfel, intonațiile romantice ale dorinței au transmis perfect armoniile modificate care sporesc tensiunea. Romanții îi plăceau, de asemenea, efectul de lumină și de umbrire, când majorul a fost înlocuit de minorul cu același nume, cu coardele pașilor laterali și cu frumoasa juxtapunere a tonaliilor. Efectele noi s-au regăsit și în modurile naturale, mai ales când a fost necesar să se transmită spiritul popular sau imaginile fantastice în muzică.

În general, melodia romanticii a căutat continuitatea dezvoltării, a respins orice repetare automată, a evitat regularitatea accentelor și a inspirat expresivitate în fiecare dintre motivele sale. Și textura a devenit o legătură atât de importantă încât rolul său este comparabil cu rolul melodiei.

În loc de încheiere

Cultura muzicală a romanticului de la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea a cunoscut primele semne de criză. Forma muzicală "liberă" a început să se dezintegreze, armonia a predominat asupra melodiei, sentimentele sublime ale sufletului romantismului s-au îndreptat spre teama dureroasă și pasiunile de bază.

Aceste tendințe distrugătoare au dus la sfârșitul romantismului și au deschis calea către modernism. Dar, după ce a terminat ca o direcție, romantismul a continuat să trăiască în muzica secolului al XX-lea și în muzica secolului actual în diferitele sale componente. Blok avea dreptate când a spus că romantismul "apare în toate epocile vieții umane".