Ghicitori de text muzical și interpreți creativi

De-a lungul istoriei spectacolului, câțiva muzicieni au avut încredere în intuiția lor și au jucat creativ cu ideile compozitorului, alți artiști urmând cu atenție toate instrucțiunile autorului. Fără îndoială, într-un singur lucru - este imposibil să întrerupeți tradiția citirii literare a textului muzical al autorului.

Artistul este liber să găsească deliciile timbre după dorință, să regleze ușor tempo și nivelul de nuanțe dinamice, să păstreze atingerea individuală, dar schimbarea și aranjarea în mod independent a accentelor semantice în melodie nu mai este o interpretare, este un coautor!

Ascultătorul se obișnuiește cu o anumită organizație muzicală. Mulți admiratori ai clasicilor participă la concerte la Sala Filarmonicii pentru a se bucura de frumusețile pline de viață ale operelor muzicale și nu doresc să audă abateri progresive care distorsionează adevăratul sens al capodoperelor muzicale mondiale. Conservatorismul este un concept important pentru clasici. Asta este ceea ce este!

În interpretarea muzicală, două concepte sunt intersectate indisolubil, pe care se întemeiază întregul proces de realizare:

1. conținutul
2. tehnic.

Pentru a ghici (realiza) o bucată de muzică pentru a dezvălui semnificația sa adevărată (autor), este necesar ca aceste două puncte să fie interconectate organic.

Riddle numărul 1 - conținut

Acest mister nu este un astfel de mister pentru un muzician educat. Pentru a rezolva conținutul muzicii este predat în școli, colegii și universități de mai mulți ani. Nu este un secret pentru nimeni că, înainte de a juca, trebuie să studiați cu atenție nu note, ci scrisori. Mai întâi a fost cuvântul!

Cine este autorul?

Compozitorul este primul lucru care trebuie abordat. Compozitorul este Dumnezeu Însuși, Înțelesul însuși, Ideea însăși. Numele și prenumele din colțul din dreapta sus al paginii de muzică vă vor îndruma către căutarea corectă a dezvăluirii conținutului. Cu ce ​​muzică jucăm: Mozart, Mendelssohn sau Ceaikovski - acesta este primul lucru pe care trebuie să-l acordăm atenție. Stilul compozitorului și estetica epocii în care a fost creată compoziția sunt primele chei într-o citire competentă a textului autorului.

Ce jucăm? Imaginea lucrării

Titlul piesei este o reflectare a ideii de lucru, acesta fiind cel mai direct conținut. Sonata din Viena este întruchiparea orchestrei de cameră, preludiul baroc este improvizația sonoră a organistului, balada romantică este o narațiune senzuală din inimă etc. Dacă interpretăm muzica de program - muzică cu un anumit nume, atunci este și mai ușoară. Dacă înainte de a vă "Dans rotund de gnomi" F. Liszt, sau "Lumina" Debussy, apoi pentru a rezolva misterul conținutului numai în bucurie.

Mulți oameni confund înțelegerea imaginii muzicii și mijloacele de realizare a acesteia. Dacă credeți că înțelegeți imaginea muzicii și stilul compozitorului pentru 100%, acest lucru nu înseamnă că îl veți stăpâni și pe el.

Riddle №2 - exemplul de realizare

Sub degetele unui muzician muzica vine la viață. Notă icoanele se transformă în sunet. Imaginea sonoră a muzicii se naște din felul în care au fost rostite aceste sau alte fraze, episoade, la care sa transformat accentul semantic și ce a fost ascuns. În același timp, ea adaugă și dă naștere unui anumit stil de artist. Credeți sau nu, credeți sau nu, dar autorul acestui articol poate determina deja prin primele sunete ale etudiilor lui Chopin care le joacă - M. Yudin, V. Horowitz sau N. Sofronitsky.

Trupa muzicală este alcătuită din intonații, iar talentul artistului și arsenalul său tehnic depind de modul în care sunt exprimate aceste intonații, dar arsenalul este mai spiritual decât tehnic. De ce?

Un profesor remarcabil, G. Neuhaus, a oferit elevilor săi un test uimitor. Sarcina necesară pentru a juca o notă, de exemplu "la", dar cu diferite intonații:

• cu admirație;
• întrebător;
• cu tristețe;
• cu bucurie;
• în pericol;
• cu bucurie;
• ca un strigăt de durere;
• emoționat;
• cu surpriza, etc.

Un astfel de test demonstrează că nu vor conta cele mai avansate aspecte tehnice ale muzicianului, fără o înțelegere interioară a semnificației muzicii și intonării. Apoi, când îți dai seama că "emoția" este dificil de transmis cu pasaje greoaie, vei depune toate eforturile pentru a face chiar și sunetul de cântare, acorduri și tehnică mică. Muncitori, domnilor, doar munca! Acesta este întregul mister!

Învățați-vă "din interior", cultivați-vă, umpleți-vă cu diferite emoții, impresii, informații. Amintiți-vă - artistul joacă, nu instrumentul!