S. Rachmaninov Concertul nr.2 al pianului: Istorie, video, conținut, fapte

S. Rachmaninov Concertul pentru pian și orchestră № 2

Al doilea concert al lui Serghei Rakhmaninov a devenit un punct de reper pentru compozitor, intrucat a intrat ferm in istoria muzicii mondiale si a ocupat un loc special acolo. Până în prezent, rămâne probabil cea mai populară lucrare a lui Rachmaninoff, datorită frumuseții sale extraordinare, emoționalității, designului artistic și întruchipării. Cercetătorii numesc în mod legitim acest concert un poem strălucit despre patria mamă.

Istoria creației

Al doilea concert pentru pian și orchestră din C minor a fost scris în 1900. Este demn de remarcat faptul că apariția lui a fost precedată de o perioadă extrem de dificilă în viața compozitorului - premiera nereușită a Simfoniei I în 1897. Acest lucru a afectat foarte mult starea de spirit a lui Rachmaninov, pe care chiar și-a abandonat complet compoziția timp de mai mulți ani într-o criză creativă foarte puternică. Această condiție a continuat cu muzicianul timp de trei ani. Se plângea în mod constant de oboseală, insomnie, o durere ascuțită în spate și brațe. Prietenii și rudele au încercat în orice mod să-l ajute, chiar au organizat o întâlnire cu Leo Tolstoy. Dar acest lucru nu a ajutat, ci, dimpotrivă, a agravat și mai mult situația. După ce sa întors acasă, halucinațiile au început să-l chinuiască pe Rakhmaninov. Închide a trebuit să caute ajutor de la un specialist. Datorită ajutorului unui cunoscut neurolog și hipnotizator N.V. Dahl, Rakhmaninov a reușit să se recupereze.

Datorită suportului material al lui Ziloti, Rachmaninov a putut să părăsească activitatea pedagogică la Colegiul Mariinsky, care la pus într-un fel și sa dedicat din nou compoziției.

Depresia severă sa terminat, ceea ce înseamnă că, pentru toți cei trei ani, compozitorul talentat a acumulat forțe și idei creative. În această perioadă au apărut lucrările lui Rachmaninov, care simbolizează o etapă superioară a stăpânului său artistic.

În cel de-al doilea concert, compozitorul apare în fața publicului ca artist matur, cu propria sa pricepere, stil, plin de viață și cu totul viu, cu toate mijloacele expresive disponibile, ca un adevărat maestru de formă mare. Modul creativ evidențiat în Prima simfonie este acum hotărât în ​​sfârșit - aceasta este predominanța simfoniei lirico-epice, care se bazează invariabil pe melodia națională și pe ritmul metroului. Toate evenimentele luminoase din copilarie, vizitele la serviciile din Manastirea Androniev din Moscova, studiul operelor corale de A. Kastalsky - toate acestea au avut o mare influenta asupra formarii stilului sau individual.

În 24 aprilie, Serghei Vasilevici a decis să prezinte prima parte a concertului unui mic public. Acest lucru sa întâmplat la o întâlnire a muzicienilor de la Goldenweiser în 1901. Doar publicul nu a apreciat imediat această muzică frumoasă și originală.

Cu toate acestea, prima interpretare publică a întregului concert a adus lucrarea recunoașterii universale și a iubirii publicului. Pentru prima dată, al doilea concert de pian de la C minor a fost prezentat publicului la 27 octombrie 1901 de către compozitorul însuși. Orchestra a fost condusă de A.I. Ziloti. Tema principală a primei părți a făcut o impresie de neșters asupra audienței și, literalmente, a uimit pe toți cei prezenți în sală.

Publicul din Sankt-Petersburg a fost capabil să se familiarizeze cu concertul de la Rachmaninov pe 29 martie 1902, interpretat de A. Siloti. Concertul a fost condus de A. Nikish.

Fapte interesante

• Rachmaninov și-a dedicat concertul medicului hipnotizator N. Dahl, care a fost supus unui tratament, depășind o criză mentală.
• După cum amintesc contemporanii, bine-cunoscutul compozitor S. Taneyev, când a ascultat pentru prima oară concertul de la Rachmaninov, a recunoscut că a fost strălucit și chiar a vărsat lacrimi din emoții.
• În 1904, Serghei Vasilievici a primit Premiul Glinka pentru al doilea Concert, aprobat de bine-cunoscutul filantrop M. Belyaev.
• După ce a câștigat popularitate, concertul Rachmaninov a intrat în repertoriul celor mai renumiți pianiști, inclusiv Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein și mulți alții.
• Cel de-al doilea concert are o filmografie foarte extinsă. Muzica acestei frumoase opere poate fi auzită în multe filme: "Paradis" (2016), "Femeie și om" (2010), "Viața privată" (1982), "Poem despre aripi" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), Bunker, desenul "Pig-moneybox".
• Prin natura sa, opera lui Rachmaninov este aproape de o poezie lirică simfonică.
• Motivul crizei creative (acalmie) din Rachmaninov este considerat nu numai eșecul primei sale simfonii, ci și experiențele personale. Faptul este că el a aflat despre căsnicia iubitului său, care a ales un alt tânăr.
• În timpul primului spectacol al celui de-al doilea concert, N. Dahl a fost prezent în sală. Rachmaninov ia adresat un discurs și a recunoscut că acesta a fost concertul său. După aceea, medicul personal al compozitorului N.V. Dahl, care era întotdeauna pe primul rând. Astfel, el a ajutat muzicianul să facă față unei emoții puternice în fața audienței.

Conținutul

Prima parte bazat pe tema maiestuoasă care simbolizează imaginea patriei. Ea este incredibil de frumoasă și puternică în același timp. Concertul deschide foarte acerbă - coarde grele, care pot fi comparate doar cu bataile alarmei. Acestea împing tensiunea la limită. Melodia în sine se dezvoltă neîncetat, încet, dar cântând neobișnuit. În același timp, există o anumită tensiune în muzica care este dezlănțuită de partidul ofensiv. Ca de obicei, este în contrast cu cea principală. Aceasta este o imagine a iubirii, a fericirii cu un indiciu de lăcomie.

A doua parte Adagio sostenuto este centrul liric al concertului. Întreaga parte este scrisă într-un singur mediu emoțional și crește dintr-un singur boabe tematice. Muzica în sine este incredibil de visată, calmă, simbolizând frumusețea naturii și a armoniei. În această parte apare pentru prima oară tipul tipic de melodie Rahmaninov - o lumină foarte neliniștită, care "plutește", așa cum era. Această imagine moale este în continuare îmbunătățită de acompaniament - moale și fluturător, care culorizează melodia principală cu culori neobișnuite. O astfel de piesă de lumină și de umbră oferă muzicii un sentiment de liniște, frisoane de frunziș într-o seară caldă de vară. Secțiunea mijlocie, plină de declamații pasionale, patetice, aduce o anumită confuzie și amintește de experiențele amare. Dar el apare doar ca o amintire și este înlocuit din nou de o temă moale, lirică ușoară.

final Cel de-al doilea concert revine din nou la imaginea primei părți și afirmă maiestuos victoria începutului strălucitor, triumful celor mai strălucite sentimente. Această parte este colorată cu clopote de bucurie care sună în tema principală. Mișcarea schertz dă brusc calea inserțiilor corale, apoi apar ecouri de marș și, desigur, clopotul lovește, ca și în prima parte. Tensiunea crește treptat tot mai mult, ceea ce duce la o melodie luminată (partea laterală). Partea finală se termină cu sunetul unei teme imigrante pe fundalul unor corzi puternice. Acesta este un fel de imn entuziast care glorifică frumusețea și măreția omului.

Desigur, conținutul figurat al finalului a fost pregătit de lucrările anterioare ale compozitorului. Deci, importantul "etudes" la partea principală a acestei părți a fost finalul primei suite pentru două piane "Bright Holiday" și un concert coral.

Merită să se țină cont de faptul că, în timpul realizării unui concert, tema creșterii personalității umane predomină în artă. Pronunțarea faimoasă a lui Cehov: "Omul - suna mândru" acum devine practic leitul multor opere muzicale. Este prezentată în compoziția lui Rachmaninov, deși cu o anumită spontaneitate lirică. Mai mult, chipul Patriei se îndreaptă în prim plan, dar în percepția individului, care dă naștere la anxietate acută și îi depășește speranțele. De aceea nu există imagini solo-lyric-dramatice în acest concert.

După ce a fost interpretat pentru prima dată de către compozitor, cel de-al doilea concert a câștigat imediat o popularitate fără precedent și o recunoaștere publică. Incepe imediat o procesiune triumfala in diferite orase din tara si din strainatate, de fiecare data admirand publicul, provocand emotii constante. Pana acum concertul lui Rachmaninov ramane una dintre cele mai izbitoare lucrari si intra in mod meritat in trezoreria muzicii mondiale.