Muzică și culoare: fenomenul de auz de culoare

Chiar și în India antică, au existat idei ciudate despre relația strânsă dintre muzică și culoare. În special, indienii au crezut că fiecare persoană are propria melodie și culoare. Ingeniosul Aristotel a argumentat în tratatul "Despre suflet" că raportul dintre culori este ca armoniile muzicale.

Pitagoreanii preferau culoarea albă, ca cea principală din Univers, iar culorile spectrului în prezentarea lor corespundeau șapte tonuri muzicale. Culorile și sunetele din cosmogonia grecilor sunt forțe creative.

În secolul al XVIII-lea, omul de cult mondial L. Castel a decis să construiască un "craniu de culoare". Apăsarea tastei va oferi unui ascultător un punct de culoare strălucitor într-o fereastră specială deasupra instrumentului sub forma unei benzi colorate în mișcare, casete de selectare, pietre prețioase strălucitoare cu culori diferite, evidențiate cu torțe sau lumanari pentru a spori efectul.

Compozitorii Rameau, Telemann și Grétry au privit cu atenție ideile lui Castel. În același timp, a fost criticat brusc de către enciclopedi, care au considerat că analogia "celor șapte sunete ale unei scări - cele șapte culori ale spectrului" - este inacceptabilă.

Fenomenul auzului "color"

Fenomenul viziunii de culoare a muzicii a fost descoperit de unele figuri muzicale remarcabile. Geniul compozitorul rus N.A. Rimsky-Korsakov, cunoscuți muzicieni sovietici B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel și alții. Toate tonurile majore și minore au fost văzute vopsite în anumite culori. Compozitor austriac al secolului XX A. Schönberg a comparat culorile cu timbrele muzicale ale instrumentelor orchestrale simfonice. Fiecare dintre acești maeștri remarcabili și-a văzut culorile în sunetele muzicii.

• De exemplu, pentru Rimsky-Korsakov D major a avut o nuanță de aur și a provocat un sentiment de bucurie și lumină, pentru Asafiev, a pictat în culoarea gazonului smarald verde după o ploaie de primăvară.
• D plat major Părea lui Rimsky-Korsakov întunecată și caldă, Kenel - galbenă de lamaie, Asafiev - o strălucire roșie, iar în Skrebkov a făcut asociații cu verde.

Dar au existat coincidențe uimitoare.

• Despre tonalitate E majore exprimată ca culoarea albastră a cerului de noapte.
• D major în asociere cu Rimsky-Korsakov, cu o culoare gălbui, regal, cu Asafiev - aceasta este razele soarelui, lumina caldă intensă, iar cu Skrebkov și Kenel - galben.

Este demn de remarcat faptul că toți acești muzicieni aveau un pas absolut.

"Pictura de culori" sună

Lucrări N.A. Muzicologii din Rimsky-Korsakov sunt adesea numiți "pictura de sunet". O astfel de definiție este asociată cu minunata muzică picturală a compozitorului. Opera și compoziția simfonică a lui Rimsky-Korsakov sunt pline de peisaje muzicale. Alegerea planului tonal al picturilor naturale nu este în niciun caz aleatorie.

Văzute în albastru în E major și E plat major, în operă The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Cockerel de Aur, ei sunt obișnuiți să creeze poze ale mării, ale cerului de noapte. Răsăritul soarelui în aceleași opere a fost scris în A major - tonalitatea de primăvară, roz.

În operă Snow Maiden, o fată de gheață apare pentru prima dată pe scena în "albastru" E major, iar mama ei Spring-Krasna apare în "primăvara, roz" în A major. Manifestarea sentimentelor lirice a fost transmisă de compozitor în "hot" D dur - aceasta este și tonalitatea scenei de topire a Snow Maiden, care a primit marele dar al iubirii.

Compozitorul francez impresionist C. Debussy nu a lăsat precizări precise despre viziunea sa asupra muzicii în culori. Dar preludiile sale de pian - "The Terrace Visited by Moonlight", în care reflectările sunetului strălucește "Girl with Hair Flaxen", scrise în tonuri subtile de acuarelă, sugerează că compozitorul are intenții clare de a combina sunetul, lumina și culoarea.

Opera de simfonie a lui Debussy Nocturnes vă permite să simțiți în mod clar acest sunet unic de culoare-lumină. Prima parte - "Nori" atrage încet mișcarea și estomparea nori gri-argintiu. A doua Nocturne "Celebration" descrie izbucnirile luminoase ale atmosferei, dansul său fantastic. În cea de-a treia nocturnă, pe valurile mării, strălucitoare în aerul de noapte, sirenele magice maimuțe se mișcă și cântă melodia lor plină de mângâiere.

Vorbind despre muzică și culoare, este imposibil să nu atingem creativitatea geniului A.N. Scriabin. De exemplu, el a simțit în mod clar culoarea roșie groasă a lui F major, principalul auriu-D, solemnul albastru a dat F majore. În Scriabin, nu toate tonaliile erau asociate cu orice culoare. Compozitorul a creat un sistem artificial de culori a sunetului (C major - roșu, G major - în portocaliu, și D major - în tonuri de galben și mai departe - de cercul al cincilea și de spectrul culorilor). Ideile compozitorului despre combinația de muzică, lumină și culoare în poemul simfonic "Prometheus" au fost întruchipate în mod clar.

Oamenii de știință, muzicieni și artiști susțin astăzi posibilitatea de a combina culoarea și muzica. Există studii că perioadele de oscilații ale undelor sonore și luminoase nu coincid, iar "sunetul de culoare" este doar un fenomen de percepție. Dar există și definiții printre muzicieni: "culoare tonală", "vopsea timbră". Și dacă sunetul și culoarea sunt combinate în conștiința creativă a compozitorului, atunci se naște grandioasele "Prometheus" A. Scriabin și peisajele maiestuoase ale lui I. Levitan și N. Roerich. În Polenova ...